我们身边的传统文化——古代国画 篇一：宋代花鸟小品篇

近几年传统工艺在不断的回温，大家都开始重新重视那些已经濒临失传的工艺，在一致感叹霓虹把传统工艺保护的如此完好和发扬光大的同时，作为日本文化的起源和学习目标的天朝，真的就没有我们可以为之骄傲的工艺留存吗，当然不是，虽然天朝现在的手工艺大多粗制滥造，但是在文化灿烂的古代，论精致，论工艺，霓虹古代的东西是不能和天朝比拼的，这也是他们不远万里来学习的原因，今天就来说说天朝独有的绘画——国画

提起国画，大家一定不约而同想起的是这样的

或者这样的

还有这样的

导致大家在家里装饰方面，绝对的不会想到用国画来装饰，除非家装是老干部风格或者中南海风 ，然而我国古代辣么多美腻的古画就统统被代表了，作为日本文化的根唐代绘画，简约主义的始祖宋代美学表示不服 ，我们不是那么丑，不是那么老套，那么不入流！！！

作为一个从几岁就开始学画的美术生，就先给大家科普一下花鸟画的巅峰宋画 。宋代作为古代艺术的巅峰，提起瓷器，最值钱的不是青花，是宋代的汝窑，钧窑，哥窑，提起文学，有著名的宋词，提起园林，有中国的真正的万园之园艮岳，提起书籍，有现在一页都价值连城的宋版书，提前绘画，宋画的花鸟和山水画，在以后的中国绘画史上，再也没有出现过宋代的高度，在宋代几个艺术皇帝的扶持下，宋代画院蓬勃发展，文人山水画和花鸟画成了宋画的代名词，宋代花鸟画的精致与细腻。以至于现在的画师都很难于临摹，通常25X25CM的尺寸上的宋画小品，画的鸟雀的羽毛上的缺口都清晰可见，大家随意感受一下

这些几厘米到10厘米大小的鸟雀上，做到了细节丝丝入扣，经得起大家贴在画上欣赏，宋画由于经历的上千年岁月的洗礼，许多已经过火的色彩归于含蓄，画面统一在绢色变黄的古旧韵味之中，十分适合现在的日式风格装修，就连美式，英式，北欧风都能和谐的融入其中，当然，真正的宋画我们就是倾家荡产都买不起一副的，买不起，可以临摹啊，二十多年的绘画功底，临摹宋画我还是有信心的，下面就给大家介绍临摹宋画花鸟

首先我们需要准备的是材料，古代的绘画作品几乎都是绘制在绢上面，所以首先我们在首富家可以搜索日本绢，这种绢比较细密，绘制工笔画比较好，价格大概在34元一米的样子，色彩选择中仿古

然后就是毛笔，毛笔推荐谢德堂的笔，老师都推荐他家的笔好用，毛笔我们需要用到，小白云，大白云，中白云，狼毫勾线笔，羊毫排笔，狼毫小楷，中楷，大楷

墨一定要买墨块研磨，千万不能买现成的墨汁，墨汁含胶不够，在描完线稿绷绢的时候，会走墨的一塌糊涂，而且后面的染墨过程中，也会跑墨，我的第一幅画就是这么被毁的 ，一般就买油烟墨，在画人物画头发和蝴蝶翅膀的时候，会用到松烟墨，区别在于油烟墨有光泽，松烟墨无光泽

最后就是颜料，就买最普通的马利牌这种12ml就好了，会用到天荒地老，相信我，我都画了10多副了，包括3张长卷，都才用了一半 ，传统国画颜料又贵又麻烦，矿物色需要调胶画，不同的色彩需要不同的水温，但是色泽会异常好看，不适合初学者，需要说明的是，花鸟画需要另购三绿，三青。赭石，朱砂颗粒太粗，又泛灰，异常难画，容易染花画面，赭石用朱瞟加墨替代，朱砂用朱瞟加曙红替代，色彩会更鲜艳，花青特别是调草绿也是有泛灰的情况，用酞青蓝加墨替代

最后就是明胶和矾，工笔画俗称三矾九染，就是说厚重的色彩都不是一次画成的，是无数次薄色的积染，这样色彩才能吃进纸或者绢里面，不是浮在表面，而且色彩的果断更加自然，但是带来的问题就是通过多次渲染，纸或者绢的矾性会消失，出现渗透的现象，还有就是石色作为底色，在上面晕染很容易把底色搅上来，把画面染花，这时就需要胶矾水来固色和防止渗漏，恢复绢的矾性，胶矾水比例为买一瓶苹果醋，一瓶盖的胶，一大瓶盖的矾，一瓶水，用热水化开胶，再倒矾，不用就放冰箱，一瓶也是用到天荒地老

然后就是教程，这里给大家推荐2本系列，一个是李晓明临宋画六步学，这是一系列6本书，有很详细的步骤，还有线描稿

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另外一系列是宋画临习，三本一套，分别是花卉，虫草，禽鸟

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另外还有2本线描稿也是非常的好用

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画画材料就大致介绍到这里，后面画人物山水需要的画具，在以后的文章里面补充吧

现在开始进入正题，绘制步骤，累死了 ，首先我们需要在绢上临下线描稿，可不要小看这步，线条是工笔画最重要的一步，通过线条18描，来体现物体不同的质感，所以我推荐大家把放在线描稿上直接用勾线笔临，体验线条的变化，而不是用铅笔勾勒，再用毛笔勾，线描勾完，就是绷绢，因为绢一遇水就会起皱，所以必须绷画框，同样，画框首富家也有，我们只需告诉卖家画框内径，也就是画面大小就行，很便宜，宋画小品这张30X30的框，也就是6块的样子，不要买贵，绷绢步骤为先在画框上下涂白乳胶，把绢上下粘住，再在绢上用喷壶喷水润湿，再把绢下边拉紧绷平，再粘两边，最后粘好的绢面用润湿的羊毫排笔刷去多余的水珠，免得干了以后留印痕

然后就是画面做旧色，在绢的背面用墨加朱膘加一点藤黄曙红调成旧色，薄薄的用羊毫排笔涂三遍，正面用胶矾水涂一遍，避免漏矾
接下来开始涂第一遍底色，叶子一般平涂草绿，鸟浅色部分平涂白粉，黑色地方淡墨，切记，都是淡淡的一层，工笔画没有任何地方会涂厚色，而且也要注意，工笔画不允许出现任何错误，任何一个错误都会在之后的绘制中不断的被放大，需要从头到尾的完美，这也是我刚刚开始绘制的时候为啥会出现绘制到一半，撕了重画的原因

画完底色，就需要用墨来画物体的结构和明暗关系，这里就是各种分染，晕染，工笔画的主要表现方式就是晕染，一只色笔，一只清水笔，色笔涂色之后迅速用清水笔把色彩晕染开，达到丰富的色彩过渡变化

结构关系画完以后，就是在物体上涂上他本身固有色，比如鸟身上的褐色，竹叶上的草绿色，让物体呈现他本来的色彩

最后就是细节的描绘，比如竹叶的叶筋，缺口的虫癍，鸟身上的丝毛，以及整个画面色彩关系的调整，宋画经得起细细品味的关键就在于细节上的精益求精，堪称完美的再现

最后就是装裱，这种小品我们装裱成镜片式最适合现代家装，像这样，30X30的花心，装框50X50的框是最好看的

虽然大家看着只有简单的5个步骤，其实绘制过程中是有很多的细节，而且一步都不能求快，这里的快是指染色比如需要染10次才能染够的色，千万不能偷懒5步染完，不然最终的效果也会无情的惩罚你，工笔画就像中国哲学，每一步你需要踏踏实实，最终才会有美丽的画面出现在你面前 ，我现在画了这么久了，一幅画从早到晚的画，至少也是三天才能完成，虽然辛苦，也乐在其中，现在给大家看看目前的一些成果

其实本帖所有的宋画都来自楼主的临摹，嘻嘻，在下面的一篇之中会为大家带来唐画人物画的临摹，以及宋画山水画的临摹，希望大家能喜欢啊 ，结尾透露一点小信息，依然是楼主的去年夏天的临摹