豆瓣8.7，大尺度新片，却纯粹真诚得让人泪目

在今年的戛纳电影节上，有两部我最期待的电影，一部是奉俊昊的《寄生虫》，另外一部是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》。

目前在豆瓣上，前者9.2，后者8.7，都是妥妥的高分佳作。

其中，《寄生虫》将作为今年first青年电影展的闭幕影片，与国内影迷见面；

而《痛苦与荣耀》则因为最近已在网飞上线，让人得以大饱眼福。

所以，今天咱们就一块先来看看这部。

影片的男主是一个上了年纪的老导演，名叫萨尔瓦多。

他曾经拍摄过不少艺术佳作，早已身负盛名。

但令人悲伤的是，如今的他百病缠身，深受咽炎、消化道溃疡、内源性哮喘、坐骨神经痛、肌腱炎、耳鸣、偏头痛等各种病痛的折磨。

这些疾病给他带来的，不仅是肉体的痛苦，还有精神上的刑罚。

他常常陷入恐惧、焦虑和烦闷之中，无法再继续拍电影。

最近，男主32年前的名作《滋味》得以修复重映。

他收到邀请，和片中的男主演阿尔贝托一块参加映后活动。

这要是放在以前，男主肯定不会去找阿尔贝托。

因为，当年在拍摄《滋味》之时，阿尔贝托违背了不吸白粉的承诺，表演也没达到男主的要求。

电影拍完之后，两人就分道扬镳，再也没有往来。

但如今随着年岁增长，男主看待事物的感受不一样了。最近一次重看《滋味》时，他觉得阿尔贝托的演绎，比自己印象中好很多。

于是，男主主动来到阿尔贝托家门前。

两人时隔32年的这次重见，也大有“相逢一笑泯恩仇”的架势，非但没有针锋相对，还一块坐下嗑起了药。

很快，重映活动的时间就到了。

可就在出发之前，男主却因为自己的身心状态太差，打起了退堂鼓，放了电影资料馆的鸽子，和阿尔贝托在家嗑药。

最后，资料馆人员不得不采用电话连线的方式，让两人与观众进行互动。

结果，男主在嗑嗨了的情况下，一时没hold住，再次数落起阿尔贝托当年的不是，把憋在心里的话都说了出来。

两人因此爆发争吵，阿尔贝托负气离开。

但男主却因为这几次接触，对毒品产生了依赖，开始靠海洛因来缓解病痛。

不久之后，由于放不下电影事业，男主想到之前阿尔贝托看上了他的剧本《瘾》，于是主动拿着剧本，去找阿尔贝托和解。

他答应把剧本送给阿尔贝托，他可以出演、可以做任何处理，但只有一个奇怪的条件，那就是男主不署名、不导演，也不想和这部作品有任何关联。

这是因为，《瘾》实际上是男主的自白，里面的故事说的是他自己，主人公浓烈的情感就是他的心声。但他不希望任何观众知道这一点。

然而，人算不如天算。

《瘾》正式出演之时，在观众席上，有一个男人一眼就看出了故事原型是男主。

因为他就是剧本中的另一个主角——男主年轻时的恋人，费德里克。

通过阿尔贝托，费德里克找到了男主。

两个曾经深爱彼此的人，就这样意外地久别重逢。

他们热情相拥，一块叙旧，聊起了这些年来彼此的变化，言语之间透着无尽的柔情。

不过，就在费德里克提议重温旧梦的时候，男主却笑着拒绝了——我们还是规规矩矩地，把我们的故事了结了吧。

剧情发展到这里，估计小伙伴们都看出来了，这部电影要讲的，是男主人生中无法释怀的那些心结。

而除了错失的恋人之外，令男主难以忘却的，还有四年前去世的母亲。

在病痛与毒品的双重作用下，幼年时和母亲生活的场景，总是浮现在男主的眼前。

他的母亲是个坚强乐观、聪明温柔的女人。

虽然家境贫穷，一家人只能生活在地下的洞穴里，但她从不叫苦叫累，也没有嫌弃丈夫，而是一心为家人创造更好的生活条件。

比如，当她得知一个泥瓦匠想学习写字后，便立马提出让儿子教学，不收钱，只要求对方帮忙粉刷墙壁，使得地洞焕然一新；

比如，她深知教育对于穷人改变命运的重要性，尽管年幼的男主不喜欢，也坚持让他去神学院读中学，一度闹得母子关系紧张。

但之后的事实证明，母亲是对的。

中学毕业后，男主只身去了马德里，于是才有了后来他遇到费德里克和成为导演这些事。

又过了一些年，男主的父亲去世，母亲想搬去马德里和他一起住。

可他因为工作原因，拒绝了母亲。

前些年，母子俩总算住到了一块。

当时，疾病缠身的母亲在去世前有个心愿，就是能死在以前住过的村子里，男主答应了。

可惜造化弄人，第二天母亲就病发，不幸死在了医院。

就这样，男主又一次辜负了母亲。

他的愧疚让他始终沉浸在母亲逝去的痛苦中，缓不过来。

对他来说，能和这种痛苦同等级别的，就是作为一个导演却不能再拍电影。

好在，见过费德里克之后，男主心里的郁结开始化解。

他决定不再吸毒，并积极地到医院去接受治疗。

最终，他在不断的追溯与反思中解开了心结，与自我和人生达成了和解。

总的来说，在这部《痛苦与荣耀》中，阿莫多瓦为我们展示了他最为温柔的一面。

剧中的人物情绪和台词，不浮夸、不躁动，却能一下子戳中你柔软的内心。

从视觉上来说，影片依旧延续着阿莫多瓦浓烈瑰丽的色彩美学，和匠心独运的美妙构图；

但在剧情上，却没有半点的诡异奇情，主角也从阿莫多瓦一向擅长刻画的女性，转变成为了男性。

通过散文一样的叙事，影片将男主的童年往事、昔日恋情、母亲去世、拍过的戏、与演员的隔膜等娓娓道来。

片名中的“痛苦与荣耀”，对应的正是男主的现在与过往。

另外，虽然影片的尺度不小，但就连裸露也被剥离了情色意味。

比如幼年的男主中暑后，躺在床上看到泥瓦匠洗澡的那段戏，这份懵懵懂懂的性启蒙，就被呈现出一种诗意的气质。

说到这里，熟悉导演的人应该能看出，影片的设定与阿莫多瓦本人有着极高的匹配度。

就连男主的造型，都与他蜜汁相似。

阿莫多瓦（右）在片场

阿莫多瓦曾说过，他所有的电影都带有自传体性质。

而这部《痛苦与荣耀》，无疑融入了他更多的生活经历和人生感悟，是其最为私人的一部作品。

影片可与他1987年讲述大导演爱欲情仇的《欲望法则》，以及2004年描述教会恋人故事的《不良教育》一起，构成阿莫多瓦个人风格的“自传三部曲”。

而且这三部电影总共的时间跨度，刚好也是32年，和本片中的《滋味》与《瘾》一样。

有趣的是，阿莫多瓦没有直接表态“男主就是我本人”，而是使用了一个巧妙的“戏中戏”式处理——

在影片结尾，幼年男主和母亲正在小憩，随着镜头渐渐拉远，男主在画外喊了一声“cut”。

这意味着，前面我们看到的所有“童年回忆”，只是男主拍摄的一部电影。

这种戏中戏的嵌套，也是阿莫多瓦经常使用的手段之一。在他以往的《关于我母亲的一切》、《不良教育》、《对她说》等作品中，都有所展现。

《对她说》中的“戏中戏”《缩水情人》

而在本片中，这样的处理方式，首先模糊了现实与虚拟的界限，形成多维度的解读空间；

同时也推动了剧情，它意味着男主“不能再拍电影”的创作焦虑，已经得到了解除。

当然，从“自传”的属性来看，片中男主导演生涯的困境，也是阿莫多瓦对自身在电影创作中所面临问题的思考。

这也是不少人，把本片与费里尼的《八部半》相比较的原因。这两部电影的主角都是一名导演，也都在创作中一度灵感枯竭，身心疲惫不堪。

好在，从《痛苦与荣耀》的结局来看，阿莫多瓦已经实现了自我疗愈。

他透过男主这一角色，对自己的人生进行了一次剖析，与挥之不去的心结完成了和解，接受了所有的幸与不幸、过失与遗憾。

所以，我相信在未来的日子里，他依然能拍出惊艳和感动世人的作品。

就像片中，男主对恋人的那句表白一样——“没有任何人或事，像你一样充实了我的人生”。

除了爱，我们所经历过的一切心碎与喜悦，在岁月的魔力下，都将成为心灵上的宝藏，成为我们生命的一部分。那么，还有什么不能释然呢？