织语评测 篇六：耳机与西方艺术史（二）矫饰主义的魅力与 Ultrasone Edition 15

在上一期中，我们尝试了全新的逻辑，把艺术和器材放在一起感知，用艺术类比手法把西方艺术史中最富盛名的「文艺复兴盛期艺术」与经典动圈耳机拜亚动力（据说改名叫拜雅了? ）DT800进行了风格上的类比。作为一名艺术爱好者，而非专业艺术鉴赏者，希望这种尝试有让你触到一种新的阅读体验。

今天我们西方艺术史的时钟会缓缓拨到下一个艺术阶段：「矫饰主义」（Mannerism，也称风格主义）。而本期与矫饰主义风格对应的器材，我们选择了德国“剑走偏锋”的耳机制造商Ultrasone，一起来体验他们之间「微妙」的关系。看完也许你就能多多少少理解Ultrasone的中文品牌名称译作「极致」的深层含义了。

本文依旧以非专业学术的纯粹艺术爱好者角度来诠释古典艺术与器材声音艺术的结合点，专业人士请勿较真~

矫饰主义，向正统与艺术原则开炮

不管是平常有所耳闻还是对学生时代历史书上的点滴印象，「文艺复兴」这个名词想必一定不会陌生，然而文艺复兴之后的「矫饰主义」时期，则并无像文艺复兴般为更大众所知。在上一篇中我们曾提到，文艺复兴盛期的整体艺术风格非常的“正统”，不论是一点透视法的运用还是对人体以及实体的描绘都已经发展到了一个巅峰的水平。也正因如此，在文艺复兴的风格完全成型且权威的艺术氛围之下，只有寻求新形式艺术风格的突破才能超越这个伟大艺术时期的成就。

然而，在一个相对封建的社会环境下开创一个新的艺术风格实则是一件冒险的事情。比如古典音乐爱好者都知道的勃拉姆斯和柴可夫斯基，他们的音乐创作在他们所处的时期是并不被待见的。同理对于那群活在拉斐尔和米开朗基罗“阴影”中的艺术家来说，日子可谓不算好过（此时达芬奇已经被驱逐出了意大利）。

那么对于他们而言最保险的继续混下去的方法是什么呢？那就是抄！于是一群模仿拉斐尔和米开朗基罗绘画风格的艺术家涌现出来。但是老抄来抄去也挺没意思，所以他们开始在模仿的基础上逐渐加入一些“风格”。这些风格包括了过渡修饰，不够均衡的构图，甚至有些神经质的矫揉做作气息（下文会详说）。与其说他们是为了生存在模仿大师，倒不如说是他们在发泄自己的某些情绪甚至表达诉求。在文艺复兴末期，拉斐尔和米开朗基罗的艺术风格就是“正统”，是无法撼动的存在。在如此情形之下，艺术家们将他们对于文艺复兴太过于“正统”风格的蔑视反映在他们的画笔之上。他们反对理性对于绘画的指导作用，反而去倾向于强调艺术家内心体验与个人表现的追求，从而呈现出了一种夸张、扭曲却又巧妙且充满目的性的复杂感官，最终定义了「“反拉斐尔”式的“矫饰主义”」风格。

当然还有另一种说法是，由于拉斐尔太过牛逼…那些模仿他的艺术家们在模仿的过程中无法达到拉斐尔画作中近乎变态的完美平衡感和即时性而感到绝望，才故意扭曲画作去追求一种极端的不平衡，而这种风格却又阴差阳错地顺应了后来的艺术气氛和潮流，反而拉斐尔式的正统成为了过时的审美。

虽然矫饰主义在当时顺应艺术的发展成为了短暂的主流，而实际上这个时期在艺术史上却极为混乱，现代的艺术史学家们认为矫饰主义难以分类，也几乎没有影响到主流艺术，定义也相对模糊。而且它在艺术的学术界总是受到排挤和批判，认为其始于模仿表象，无法过渡文艺复兴的精髓且风格过于做作。直到二十世纪中期，学者John Shearman提出了新的观点，认为矫饰主义Mannerism的Manner一词应指「超越传统规则的技巧」。于是，艺术界才重新去认识这个时期并有了新的看法。

Ultraone 向传统与偏见开炮

说到对于矫饰主义风格的偏见，小声说，Ultrasone的S-Logic声音表达方式是否也并不受诸多“正统”发烧友的待见呢？刚从SIAV上海展回来，有幸见到了Ultrasone的现任CEO Michael M. Zirkel先生，他向我们介绍了Ultrasone的发展历史。其创始人Michael Willberg先生，就是不满足于市场上耳机千篇一律的「脑中效应」声音表达方式才决定开发一款「让音乐发声方式围绕耳边」的新型耳机。（不得不说这种想法在20世纪90年代还是挺超前的）。于是一款用烟雾报警器作外壳（嗯，你没看错）的第一款Ultrasone耳机HFI-100就诞生了。这款耳机的诞生成为了蔑视一切传统头戴耳机的存在，因为它的设计理念和表达方式都和传统的头戴式耳机大相径庭。其核心武器S-Logic专利技术虽然在今天仍不受大多数“传统老烧”的待见，但是它想要表达的内在理念和表达手段实在是像极了矫饰主义的艺术手法。

Ultrasone制造的第一款耳机HFI-100

矫饰主义的艺术表现手法

有趣的是，矫饰主义其实是由拉斐尔的两位学徒Giulio Romano和Andrea del Sarto一同“发扬光大”并逐渐成熟起来的（“要不是我拉斐尔死得早…”）。他们同时也培养出了一批矫饰主义时代具有代表性的艺术家，这里面就包括Pontormo（蓬托莫）。

蓬托莫的代表作之一Entombment of Christ （1525-1528）“耶稣下十字架”（需要区分的是，巴洛克时期的大师卡拉瓦乔也有一幅同名作品）作于矫饰主义早期，画作手法非常富有个性。这幅作品也表达了蓬托莫与文艺复兴风格分道扬镳的决心。该幅画作非常具有代表性，其风格表现力格外强烈。蓬托莫运用了夸张的人物身材比例与相对拉斐尔昏暗的色调来填补整副画作的悲哀感。夸张的比例与扭曲的主体表现形式是矫饰主义风格的显著特点，其手法在学术界称为「Ambiguous Space」（直译为含糊而引发歧义的空间表达）。这种手法所突出的是对于传统正规比例所谓“健康表达”的另一极端，即为了让整体看起来远远偏离“健康比例”（或正常比例）的故意手法（Lacks believable space）。这正是对于文艺复兴传统风格的极大挑战。画作中，文艺复兴风格鲜明特点的手法，如我们上期提到的「三角构图法」（Pyramidal Composition）与「一点透视」（One Point Perspective）在此荡然无存。取而代之的是一个极其狭小空间内众多人物复杂关系式的构图，与繁多的肢体扭曲表现。

另一副要提及的矫饰主义代表作为Parmigianino（帕米贾尼诺）于1535年创作的Madonna with the Long Neck（长颈圣母）。该作为帕米贾尼诺的唯一代表作，也是矫饰主义最具代表性的经典之一。画作既然名为“长颈圣母”那么必然画作中央圣母长长的脖子成为了画中的亮点。圣母整体的坐姿和体型如果不认真看，你会觉得她是站立着的。然而实际画中的圣母被描绘成坐在高脚椅上，其实是由于身体比例被拉得特别长，影响了欣赏者对于空间以及人物比例的定位感，从而成为Ambiguous Space的极致表达代表。当然画作中其他显眼的地方还有左侧人物略显不协调的长腿与右下角远处无法判断距离和比例的人物。这些夸张的表现手法和强调性的表达方式都是矫饰主义的魅力所在（另外根据画作中右侧立柱的不协调感个人总觉得这幅作品应该并未完成）。

说了这么多矫饰主义的手法，是不是扯回来讲耳机…嗯，Ultrasone，你一定注意到了我为啥要花这么大篇幅去讲Ambiguous Space手法，它特么就是个S-Logic呀！

S-Logic，Ultrasone的灵魂

S-Logic的出现，让Ultrasone有了向传统Hi-Fi头戴式耳机投去蔑视眼光的资本。在我们评测Tribute 7的时候我们对S-Logic有了一个较为浅显的介绍。它其实就是一种营造声场的技术，在腔体和单元位置上通过计算使得声波经过多次折射入耳，变向增加声音在空气中的传播距离，从而降低头戴耳机中常见的头中效应。该技术已经经历了三代的技术迭代升级。从最早的S-Logic版本到后来的S-Logic Plus再到如今运用在Edition 8EX与Edition 15上的S-Logic EX向我们展示了这项技术的逐渐成熟与值得品味的魅力。当然，这种「魅力」 对于唾弃这种风格的传统发烧友来说，应该不会有兴趣。

其实我们早就探讨过，S-Logic是一把双刃剑，在有效营造出更加立体的声场减少脑中效应的同时，让声音的结象和定位变得有些古怪、畸形、甚至诡异，这正是Ambiguous Space手法在矫饰主义画作中带给观者的最直观感受。Ultrasone的多数耳机虽然和正统Hi-End耳机比起来确实显得有些特立独行，然而这正是Ultrasone调音师所想要表达的独特与魅力。它如同矫饰主义，只属于欣赏它的人。

Edition 15 保留纯粹的新「彼方」

作为Ultrasone看家系列的Edition，迎来了其第七款力作（以数字为准，Edition M与8系列的各类衍生品不计算在内）一如既往的限量，一如既往的奢华包装，一如既往的惊艳设计，更是一如既往的恐怖定价，还有…一如既往的S-Logic。不过还是有些不一样喔：首先，Edition 15是系列中稀有的全开放设计（系列中还有10和12是开放式）。打破常规的材料选材，还有S-Logic EX的加持，让这款在产市售价格最高的动圈耳机以极高的姿态呈现给全世界的发烧友（比它售价更高的在售动圈头戴耳机仅有自家的25周年纪念款Jubilee 25，不过数量稀少，已经停产）。它对于广大“矫饰主义调音爱好者”可谓是一个重磅炸弹了。

Ultrasone在Edition系列的选材上从来都别具一格且毫不吝啬。耳罩部分选用了质感和触感都非常柔软的高级Merino小羊皮，外耳罩木材选用了上等的美国樱桃木，金属的镂空Texture设计与打磨都显得格外精细且上档次。不过另一方面，整体的设计框架还是沿用了Edition 8向5以及8EX过渡的框架，这种设计已然成为新生代Ultrasone的设计语言。其实从美学角度上来讲，织语更欣赏Edition 10和12的那种更加华丽且富有锐利线条感的设计。当年在设计学院常有同学将Edition 10放入Design Mood Board，可见Edition 10设计之惊艳！虽然没有Edition 10的设计那么惊艳四座，Edition 15的整体设计也绝对是美学标准里的一流、完整且独特的设计语言，配合有节奏感的3rd Read镂空Texture点缀，Edition 15是绝对有资格靠颜值吃饭的，它整个身板儿都散发着矫饰主义蔑视一切的高贵气质！

在佩戴上，Edition 15沿用的这套设计框架还是一如既往的优秀，不过老问题依旧，对于脸稍大的“眼镜党”就有些不太友好了。不过无论如何佩戴体验远高于Tribute 7那套设计框架。这次的耳罩材质选择了翻毛皮，拥有更加优秀的贴肤感，缺点是容易吸收灰尘且需要花心思去打理。不过这也从侧面更加反映了Ultrasone对于Edition 15的使用场景定位：开放式，更趋向于家用以及办公室等场景。

虽然40mm动圈单元尺寸未变，但Ultrasone破天荒地在振膜材料上做出了一个看似匪夷所思的调整，此次在Edition 15上采用了复合材料蒸镀工艺，和以往全镀钛单元不同，这回他们选择了在振膜穹顶上保持镀钛工艺，而在折环区域选择了镀金。

为啥说匪夷所思呢？虽然镀金振膜早在上世纪末就存在于市售产品之上，不过是由于当时的工艺与技术限制，为了增加振膜的刚性减少分割运动带来瞬态的提升和高频延伸，选择镀金是不得已的手段。因为金的质量较重，所以镀金振膜的耳机在当时往往有着难以驱动的特点。随着蒸镀工艺的技术提高，现在镀金振膜已经越来越少，如今在Hi-End级别耳机上采用镀金振膜一般都是为了达到某种特殊的调音目的（更多是为了噱头）。当看到Edition 15折环上这一圈漂亮的镀金光芒后，便开始无端猜测这货肯定背离了Ultrasone极易驱动的传统。然而其实这次的复合振膜称是用了最先进的GTC技术单元。虽然在灵敏度指标上和以往的Edition系列比低了两个dB，但是插各种砖上直推…很好听哇，于是我又天真的想，镀金振膜，上大件一定有巨大潜力，然而，我又天真了，Edition 15在大家伙上还是一如既往的好听，至于提升…虽然有，但是可以忽略的程度。

从声音的整体调音平衡上来讲，Edition 15给了我一个巨大的惊喜，却也有些许失落。惊喜在于，Edition 15的Tonal Balance不同于以往任何一支Ultrasone耳机。它有着Edition 7和Edition 9的均衡三频，还有Edition全系列中最为暖厚的整体风格，加上S-Logic EX升级带来的声场定位扭曲的弱化感。简单来说，这是一支在Edition系列中声音温暖，速度偏慢，且均衡的耳机（这特么还是Ultrasone么？）。看来Ultrasone彻底从之前那个对于一种极致线条和骨感声音的极端追求在慢慢向着温润、耐听却又不失态度的风格上转化。对于广大发烧友而言，这也许是一种妥协，然而对于那种典型的Ultrasone极端风格的爱好者而言可能就是一种退步了。不过有一点可以确定的是，至少相对于之前Edition 5那种冲破云霄的高频和骨感的极致取向，Edition 15更让我讨喜，虽然有些许遗憾吧，也许那个追求蔑视一切的Ultrasone一去不复返了也说不定。如果你还是喜欢那种极端Ultrasone风格，那么Jubilee 25更适合你。

Edition 15的音色虽然还保留着Ultrasone一贯特色的光泽感，但是声音却显得格外温情。声音厚度的提升是非常明显的，而且其声音在整个Edition系列中属于最宽松的那一类。在评测Tribute 7时我表述过当时运用在Tribute 7上的S-Logic Plus在一定程度上弱化了S-Logic的存在感，没有Edition 8上那种极端矫饰主义风格的声场和定位。然而这次S-Logic EX的升级在Tribute 7的基础上进一步弱化了S-Logic的存在感，整体声场和定位要比之前显得更“稳”。不过这并不代表S-Logic在Edition 15上就灰飞烟灭了，在一些熟悉的现场录音上，你还是能明显听出S-Logic在声场上的些许修饰（人头录音下尤为明显）。之前说过这次Edition 15的三频在Ultrasone全线产品中都属于非常健康且分布均匀的那一类。高频没有了Edition 5那种直冲云霄的快感，却多了一些空气感和顺滑感。低频没有了Tribute 7和Edition 9那种爽快沉稳的落地感，却多了一些层次感与宽松度。中频的密度和厚度就无法拿任何一款Ultrasone耳机出来说事儿了。

这次的Edition 15居然给我们广大Ultrasone爱好者留下了一个相对内敛的印象。虽然我并不欣赏过度骨感的声音形体和犀利的线条感，但是Edition 8和8EX带来的那种在一些特定曲目下耳目一新的感受你并不会在Edition 15上听到。整体素质上作为Edition系列的新看家旗舰自然是不会差，在正常并不是很Hi-End的随身前端下就有着出色的细节与声音密度。然而遗憾的是Edition 15作为开放式耳机依旧没有改善Ultrasone旗下耳机普遍偏羸弱的通透性。如果把Edition 15的声音风格放在矫饰主义艺术转型时期的风格做对比，那么Edition 15属于矫饰主义晚期向巴洛克风格过渡的阶段，一定程度弱化了矫饰主义夸张扭曲的风格形态，却又保留了其精髓，在色彩运用和构图上更加富有感染力。该时期的代表艺术家有威尼斯的Tintoretto（译作丁托列托，详情见彩蛋）。

说到这里想必您不管是不是一个“矫饰主义调音”爱好者，都对Edition 15的声音有了一个相对的认知，它在自身风格上转了个180度的大弯，在最低层面上保留了自身品牌特性的精髓而开辟一条新的道路，却又定着这么高得价格，那么Edition 15的定位和使用场景又在哪里呢？在我看来，它的定位其实十分明确，也正是Ultrasone Edition系列在使用场景上的精髓所在---直推！

Edition 15如同其他Ultrasone耳机一样，自身风格尤为明显，前端音色和输出要素对其影响相对其他Hi-End耳机小到可以忽略不计。在收到Edition 15的第一天下午，我插着手机循环Miles Davis的Jazz专辑听了几乎一下午。在此之前我从未想过可以用Ultrasone的耳机听任何音乐这么久，所以Edition 15在Hi-End直推领域，算得上是一只耐听的全尺寸大耳，这点就已经很难得了。然而其开放式的定位似乎在直推场景又显得相对尴尬。实际上，Ultrasone的Edition系列产品的用户画像是多元化的，Hi-End耳机发烧友仅仅只是这个多元化用户画像的一小部分。它更多针对的是有多场景简单setup需求的高端音乐爱好者。试想一下，在家工作之余，或者上班会议之余的闲暇时间，可以不用插着一大坨捆绑或者setup一堆大件，插上手机和简单播放器就能欣赏音乐的放松时间，这才是Edition 15作为一款高价极致产品的价值所在。虽然Edition 15的音乐适应面相当广泛（应该算是Ultrasone产品里最广泛的一款了），但是，它的设计理念和使用场景许并不适合每一个人。

注1 由于定位场景明确前非传统主流Hi-End产品，故不采用细化评分

注2 综合得分比重，佩戴/做工占15%，三频分布/频响占20%，整体音色/乐感占20%，整体质感/素质占20%，前端宽容度占5%，音乐适应面占10%，可玩性/潜力占5%，性价比占5%

拉斐尔在1520年艺术生涯到达巅峰之时患病骤然离世，随后罗马在1527年被外来入侵者劫掠（史称Sake of Rome），使整个意大利的经济和政治一落千丈，大环境的改变使得艺术人才流离凋零，文艺复兴的辉煌走到了强弩之末。西方艺术的发展在此转折点逐渐走向了一个新的方向，即「巴洛克艺术」。矫饰主义作为这个尴尬时期的过渡，虽然对艺术史的发展影响力不大，但是也凭借着独特的风格在西方艺术史上留下了灿烂的一笔。Ultrasone耳机的拥护者似乎与传统Hi-End耳机的老烧们少有重叠，但他们都代表了不同的艺术取向和厂商对于音乐表达方式的追求。Ultrasone有着蔑视传统的姿态，如同矫饰主义风格的独树一帜，哪怕被传统批判，却依旧活得灿烂。

彩蛋，另一幅「最后的晚餐」

文艺复兴与矫饰主义的过渡影响也从佛罗伦萨波及到了威尼斯，我们都知道文艺复兴盛期达芬奇的经世之作「最后的晚餐」，但是去过威尼斯的朋友可能会被威尼斯圣乔治教堂中一幅略显灰暗色彩的「最后的晚餐」所吸引。该画作出自威尼斯文艺复兴大师提香门下弟子Tintoretto（译作丁托列托）之手。

该画作在艺术史上的分类一直存在一定的分歧，从学术上来讲，这幅画作应当被分类于威尼斯的文艺复兴时期，然而从时间和艺术手法上来讲，它又更加向矫饰主义甚至巴洛克早期的风格靠拢。画作的表达方式和达芬奇笔下最后的晚餐有极大差异。丁托列托显然不喜欢达芬奇那种协调明晰且正统均匀分布的表达方式。他别出心裁地将这幅画作呈现出一种近乎于“两点透视”的构图方式，所有人物的动作都组成一种叙事性的感受。不同于达芬奇所表达的基督平静地坐着，而是在门徒中间来回走动并分发圣餐的瞬间。这样看似定格一个瞬间的表达方式非常趋向于早期的巴洛克艺术，而且不论是色调、对比度、明暗处理和色彩运用，都结合了当时艺术过渡时期的多种风格。不过我和更多人一样更趋向于将其归类为威尼斯的矫饰主义艺术作品，因为其对空间和构图也运用了Ambiguous Space的手法。两点透视的使用看似是破天荒的（在当时使用这种透视手法在学术界称为Diorama，一种在小空间内营造三维空间感官的画作手法，然而并没有发展得很成熟），其实表现力并不明确，反而显得有些扭曲。学习过透视的美术专业学生可以一眼看出其透视的不合理性（线条延伸无法集中到消失点）。与其说是画作主体或者内容上的夸张比例与扭曲，丁托列托更是呈现给大家一个整体空间上的夸张比例与扭曲。然而这依然是我最爱的作品之一，它其中不仅有丁托列托对于明暗色彩的和主体突出的应用，还有构图上空间的巧妙处理，呈现给我们一种奇幻的画作效果，在我看来比达芬奇的那副看着更过瘾。此画作也是我认为用来形容Edition 15声音风格的完美对象。

矫饰主义的画作虽然种类繁多，不易归类，而且多数风格迥异，但是却能从那个时代的作品中找到诸多非常有魅力的艺术特点。如同Ultrasone，除去S-Logic各版本带来的不同感受之外，更是有三频分布和整体调音风格都大相径庭的庞大产品线。虽然定位和初心剑走偏锋显得格外极端，但他家产品声音风格之广还是值得一提的。

上文所提到的下一个艺术时期的「巴洛克」，就是我们下一期要讲的主题时期。作为大家耳熟能详的一个艺术时期，与之匹配的耳机，自然也得是烧友们所关注并期待的。没错，下一期主角就是FOCAL UTOPIA大乌托邦，敬请期待。（注，系列下期之前可能穿插其他评测）

NEXT：

耳机与西方艺术史（三）巴洛克之魂与 FOCAL UTOPIA

让我们一起领略贝尼尼之「大卫」所带来的震撼！

小编注：为了丰富原创内容，值得买社区与优质媒体号进行合作，引入更多优质原创内容，同时也为这些优秀的自媒体号提供展示平台。此篇文章来自于微信公众号——“织语工作室”。