怎样做好自媒体 篇四：食物摄影简单方法

作为一名吃货，吃饭前必不可少仪式就是请相机先吃。随着摄影的发展，拍照不再只是局限于拍人像风光等等，食物摄影也占有一席之地。今天就来简单讲讲食物摄影。

一、设备

当你正在寻找一个新的相机机身时，首先要考虑的是传感器的尺寸。

无论您决定购买带有裁剪传感器的相机还是投资全画幅相机，您的预算都可能决定您的选择。因为不是器材党，这里不讨论机身问题，也没必要，若是高手拈花飞叶皆可伤人，摄影作为“艺术创作”，重点是想法和技巧，其次再是器材，我就很少听高人推荐机器，也好歹混到今天能靠摄影吃饭。群里有这么一个段子：“高手推荐新款器材是为了收你二手，推荐二手器材练手是为了出你二手”。怎么说呢，文无第一，武无第二，艺术这种东西本就是不可名状的，所以艺术创作这玩意正是因为不同才精彩。每个人都幻想着听大神几节课，用大神一样的机器就能成为大神？在之前做Yuotube自媒体的文章里有写到，吃三个包子能吃饱不代表前两个就白吃了，否则就真的是白痴了，哪怕犯错也无所谓，重要的是思辨的过程，为什么拍的不好？怎么能拍的更好，多看等等当然，这并不是让你不去看别人、模仿别人。大侠成功不也是跳崖捡的剑谱啥的？重要的是扬长避短，化为己用。话不多说，咱们接茬聊食物摄影。

全画幅相机与传统胶片相机的35mm裁剪标准相匹配。它的传感器尺寸为24mm x 36mm。裁剪的传感器小于此，因此相机制造商可以制造更便宜的传感器。它与许多镜头不匹配，最终的图像看起来不同。

例如，Canon Rebel的裁剪系数为1.6。这意味着您将镜头的焦距增加1.6倍，以获得实际焦距，使其看起来像拍摄的照片。

在全画幅相机上，50mm镜头表现得像50mm。将相同的镜头放在带有裁剪传感器的相机上，它的表现更像是80mm。

二、镜头

相机一般升级换代相对较快，而镜头则不然，很难看到统一焦段镜头三五年更新一款的，也是比较保值的东西，所以摄影初期也是购买便宜的机身配上好点的镜头。拍食物为了更好地锐度，一般来讲会选用定焦，他们通常具有更大的光圈，实现更快地快门速度以及美丽的“模糊背景”。

50mm定焦镜头：除了适合人像，同样适合实物。一般适合用于自上拍下，一般来说预算有限，几大场都有物美价廉的50定。

24-70变焦镜头：对于变焦来说算是非常锐利的了，并且通用性较高。

100mm微距镜头：正如其名，这款镜头非常适合近距离拍摄，但绝不仅仅适合近距离拍摄。远距离拍摄会获得极好的背景虚化效果。

三、脚架

脚架是食物摄影的必备神器，最好购买可以调节高度与方向的脚架。这能让你后续拍摄轻便很多。

四、食物造型

如果是商业拍摄，好的摄影师都会有个“食物造型师”作为搭档，不仅负责食物的造型，还有通过特殊方法让食物呈现更加富有美感的颜色，尽管那时已经不再是能够食用的食物了。像我这种拍完还要吃模特的吃货是绝对不能容忍的。故而我是没有造型师的（穷）。

将食物放在一起之前，请准备好背景、灯光和相机。在调整阶段请做准备一些拍摄素材，避免正式拍摄或者拍摄时间过久，你的模特已经“人老珠黄”了。

四、道具和配件

鲜花还得绿叶配，“君药易得，臣药难求”，有时说相声逗哏厉害的有很多，捧哏厉害的就那么一两个，好的配菜和器皿能够让食物更加富有美感以及“存在的意义”，不再显得那么突兀与单调，似乎他本就应该于此。

好的道具具有衬托的作用，道具有很多，盘子、碗、餐具、亚麻布等等。一般来说，远离非常明亮的颜色和大胆的图案，因为他们分散了食物。彩色片可以添加兴趣点，但它们需要与照片的整体构图和感觉一起使用。

不要使用很多道具。一些正确的道具在讲述视觉故事时会产生很大的影响，但是太多会影响观众并影响图像。

选择道具时，请先选择一两件，也许是中性色拉盘和老式刀或勺子。如果有疑问，请保持简单。

五、光

无论您使用自然光还是人造光，都需要修改光源。一个柔光箱或者反光板都是必不可少的。你还可以使用白色泡沫板来反射光线，使其更加柔和不那么生硬，还可以用黑色纸板来吸收光线。你可以根据你的风格选用侧照明或者背光、侧背光等等

PS：测光可以让瓜类色彩更加浓郁，反光板放置在15cm左右能够让阴影面细节得以以较好的形态呈现。

六、相机角度

3/4角度是一个流行的角度，是指您的相机相对于拍摄对象放置在25到75度之间的任何位置。您通常可以显示盘子的正面和表面，以及侧面。

顶角是90度角，从头顶拍摄时，您可以在框架中看到各种道具，配料或食物。使用这个角度比3/4角度或直线构图更容易。它消除了景深，为图像提供了更多的图形，但不适合所有类型的食物。

水平拍摄，

这种直接相机角度最适合“高”食物，如汉堡或成堆的布朗尼蛋糕或煎饼。它强调菜肴的高度。当你拍摄汉堡和三明治时，面包或顶部的面包隐藏在里面的东西，所以从食物上方的任何地方拍摄都没有意义。

就和人像摄影一样，试光时你需要找到她最美的角度，这样会更加容易出片。

七、一些技巧

三分法则是一个很好的起点。它有助于帮助您作为新摄影师在构图中迈出第一步。事实上，它可以用于许多图像，特别是风景。

Phi Grid遵循1：1.618的比率，这个比率本质上是恒定的，你可以在我们周围的世界各处找到黄金比例，尽管没有人可以解释为什么它存在这种方式。这将有助于您创建具有美学吸引力的图像

留白可以描绘运动并为图像提供背景。它也可以让观众知道有一个超出眼睛所见的故事。否则，当图像中的存在太多时，观看者就将不确定往哪里看。

元素的重复会具有特殊的美感和趣味。

颜色是摄影的一个重要组成部分，它能够唤醒情感创造情绪。太亮的背景和表面颜色可能会影响我们的主题; 它们应根据您想要创造的情绪进行选择，并与您选择的元素保持一致。

当单色调内的色调变化时，颜色组合可以是单色的。这种方法有其地位，但利用补色是一种很好的技术，适用于食品摄影。

互补色在色轮上彼此直接相对，例如红色和绿色，或蓝色和橙色。

您选择使用的配色方案部分取决于您拍摄的食物。

你的颜色也应该在框架中没有太多颜色的情况下保持平衡，这将显得混乱。

纹理包括主题和背景，能够增加对比度和细节，突出主题。

八、修图

Adobe全家桶一般用PS和Lr就可以，观看直方图调整过黑过曝等光影效果，根据需要适当裁切照片，以及调整白平衡来移除色差，修改饱和度是食物更加富有食欲等等，要谈修图还有很多，网络上也大有人在，篇幅有限，咱们下次接着聊。