木吉他教学零基础入门
本人目前是一只大三狗，和许多人一样喜欢上了吉他这个东西！鼓捣到现在也有几年了，虽然不是很大触，但是弹点耳熟能详的solo不是问题啦！先谈谈我开始走上这条不归路的初衷吧
要说启蒙，还是归功于我的老哥！没错你的生命中或多或少都会有这样一个人，在某一个时间段来安利你一些东西，而你8成就会被深深种草
你可以称他们为“安利家”。而我的老哥却是一波间接安利摇滚乐队——Metallica、Gnr、Ozyy等等。（或许有许多老爷们都要点返回了，我不喜欢摇滚啊！我还是退了8！
手下留情！我的意思是你一定会找到一个动机！）当年的我和大家一样都是一个喜欢周杰伦、小虎队等等流行的初中生，当我听到什么是摇滚之后就瞬间和我初三的学习压力、烦躁产生了化学反应，我也仿佛井底之蛙爬出了井口，第一次重审我的音乐观念！
喜欢摇滚的同学应该没有人不知道slash了吧！
没错，这酷酷的画面也如同一颗种子一样深深地被种了下去！没错，在后来的某一天我的百般祈求之下，我终于有了我人生中的第一把吉他。
就是它——Rosen！此时此刻，回想起来，只能用苦涩来形容！总之大家千万别买这个！！！！
现在的很多萌新大多看着抖音的弹唱和一些小视频或许就燃起了学吉他的火吧！如果你的回答是：yes！
那么接下来我将分点先带领萌新们了解，你想学的吉他到底是什么东西！
以及你是否真的想学习它！
也希望大家能关注我！！将在后续给大家推荐设备和教程等等！以防看官大人们走我的老路
以下6点就是今天的内容啦！
吉他的类别
吉他的构造
吉他的好坏等级
吉他保养
吉他需要的配件
学习吉他的初衷和目的
没错先讲讲吉他的类别，如果你要学习吉他，你必须对吉他有所了解，比如数学还分概率论、统计学、线性代数balabala之类的！所以吉他也是有许多类别的。大致可以分为：民谣吉他、古典吉他、电吉他、爵士吉他、尤克里里、低音吉他（bass）、弗拉门戈吉他。
而萌新们观念中的吉他——木吉他，其实应该叫做“民谣吉他”（steel-string acoustic guitar）。
民谣吉他
古典吉他
古典吉他和民谣长的比较像，萌新们有可能认不清而错买了古典吉他。
其实古典吉他和民谣吉他完全不是一个东西哦~讲一下它们直接的区别便于你第一眼就能认出来，不至于买错！①古典吉他的琴头大多是如同上图一样的有琴槽，而木吉他的琴头大多没有琴槽的②古典吉他没有防护板③古典吉他指板和琴体结合处是12品的位置，而木吉他大多是14品④古典吉他是尼龙弦，而木吉他是钢弦。 如果你对以上提到的一些专有名词一点都不认识，没关系，我将在第2点中带大家认识！你可以回过头来再看看，就会发现区别如此之多！
电吉他
电吉他应该是仅次于民谣吉他的熟知程度了，毕竟各大演唱会和各大选秀节目都有它们的身影。而电吉他的样式就更多啦——LP形状、Str形状、叉子形状、异形形状、tele形状等等，而区分电吉他和木吉他最根本的地方就在于：电吉他是必须要拾音器的，而木吉他（不用做演出时）靠震动通过音孔发声了。（看官老爷们可能一头雾水，你说这些我还是看不懂啊！！！）别急！最简单的方法就是看吉他上面有没有一个大大的孔吧！
爵士吉他
你可以把爵士吉他归类到电吉他中，因为它也是需要拾音器才能工作的~但是它是有孔的！没错，这是新的构造，叫做半空心的设计，如果你是喜欢爵士乐的同学，那么你喜欢的爵士乐大大大大多数都是由这样的琴弹奏出来的。
尤克里里
一个小巧而且别致，有着可爱声音的吉他——尤克里里！或者你可以称他为“夏威夷琴”。如果你不想被吉他折磨，你也可以尝试它！4弦的高音设计，使得它的声音欢快、明亮，配合着外型，可以说很萌了~但尤克里里的音乐性没有常见的吉他强，更多时候它更像是玩具（对比起民谣、电吉他等等）
低音吉他（Bass）
如果上面的那些很好理解的话，或许到这里你已经懵了。这个又是什么鬼？这不就是电吉他吗？不对，这完全不是一个东西哦！bass和电吉他的区别：①bass大多是4、5弦，电吉他大多是6、7弦（玩金属的）的②bass的旋钮很大！而电吉他的小③bass比电吉他长，重量重！④bass的弦十分粗！⑤本质区别就是bass是只有低音的，而电吉他的音域就比较广。
没错，这个乐器就是被黑的最惨的乐器！但是贝斯真的是十分重要、乐队中必不可少的一个乐器（除非用其他低音乐器代替）。所以保护贝斯手！也不要对这个乐器有偏见！
弗拉门戈吉他
看到这一定又是黑人问号脸
这不是古典吉他吗？不不不！这叫弗拉门戈吉他，是古典吉他与弗拉门戈音乐技巧相结合的产物。外观上很像古典吉他有木有？教大家辨认的话就主要是琴头吧，旋钮是小提琴式的摩擦弦钮，大家可以回去看看古典吉他的旋钮哦~其他的比如木材、弦距、设计距离等等相信大家也看不出啦！
好了大致的认识就到这里啦~或多或少大家也对吉他这个词语有一点认识啦！
甚至已经有朋友已经关掉了我的文章打开了某宝了！（如果你看到这行的话应该庆幸）
因为接下来的讲解，你将对吉他有着更深的了解以及会对你的购买产生巨大的影响，防止你买到烧火棍！
在这我将以民谣吉他和电吉他为例子来讲解吉他上的配件的专有名词以及提一点它们的功能。
民谣吉他的构造
1.旋钮（调音的时候拧的东西）
2.弦柱（绕弦的地方，有个孔绕进去，换弦的时候自然会知道的哦）
3.上弦枕（弦从弦柱出来躺在这个枕头上）
4.品丝（白色亮亮的那根东西，随着你弹的时间越久，品丝也会被磨平）
5.品记（方便你在演奏时找到的记号）
6.指板（你按的整个范围都是指板）
7.品（2个品丝之间的范围，注意是整个范围都称作品）
8.面板（就是吉他最大的东西了，有背面板、正面板、侧板）
9.音孔（那个大大的洞就叫音孔，在指板结束端有个孔，可以改变琴颈曲度）
10.护板（保护吉他、或者用手指靠着时候舒服一点hh）
11.下弦枕（上面有个枕头，到下面也要有个能躺的枕头）
12.琴码（白色的一颗颗的东西，卡住你的弦的东西哦）
13.琴桥（绿色部分的统称叫琴桥）
电吉他构造
说点相对木吉他比较独特的地方，基本构造都是相似的。
1.钟盖（不知道这个词形容的对不对，但在LP形状的电吉他上是这么喊的，这边是调琴颈曲度的地方，对于木吉他来说是在音孔里面指板末端的部分）
2.拾音器（电吉他的魅力所在，毕竟没有拾音器怎么拾取你的声音来扩大呢？没有拾音器还不如木吉他呢！）
3.摇把（不是必备品，摇把可以营造许多音色，一个进阶的配件）
4.音量旋钮（可以调节音量或者开了失真后的失真度）
5.挡位器（看见拾音器了吗！它不止一个，当然就可以选择是哪个拾音器工作啦~所以需要这个了）
6.音色旋钮（也就是tone啦，可以将你的声音从沉闷到明亮之间改变）
tips：电吉他的形状多样，但大多核心构造都是一样的！
接下来给大家讲一下电吉他和木吉他最本质的区别！
木吉他是原声乐器，木吉他发声靠的是琴弦振动引起箱体共鸣。电吉他是电声乐器，电吉他发声靠的是琴弦振动切割磁力线产生电流信号，然后后拾音器将信号传递到音箱后输出，而期间可以由效果器改变音色，这也就是为什么电吉他的音色如此多样，而木吉他确比较原声的原因了。所以也导致了你见到的形状差异！相信你对电吉他和木吉他之间有了更多的认识了！
相信小伙伴耐不住寂寞已经关闭了文章，打开了某宝，挑选起了电吉他！（拜托！电吉他是一个比较繁琐的东西，更重要的是电吉他不仅仅是一个电吉他就有声音了，还需要一个Amp（音箱），同时也意味着电吉他相对于木吉他初学成本更高！所以接下来我将讲吉他的等级问题，方便你辨认什么是一把好吉他，而什么是一把烧火棍（拿来烧火取暖的吉他）！
说到这个，还真是一把辛酸泪啊！奉劝各位想学吉他的同学，不管你是以什么初衷学的吉他，都希望你能买一把700以上的琴！（为了避免争议，我的意思是：一把能算得上练手琴的琴，老炮们一定懂我什么意思！）
先给大家总结几点建议
：
①不要买花里胡哨的便宜琴（注意是便宜的花里胡哨的琴，也有琴是很花但是很贵很贵的那种，没错，那种是有钱任性的花里胡哨）
②不要买弦距很高的琴（我指的是在专业人士调节之后还是很高的琴，这就意味着琴的品质不好或者是琴颈钢筋余量没了，这是极其影响兴趣和体验的一个点）
③根据自己的喜好来买相应的木材（木料的等级和种类决定了你这把吉他的底子和音色倾向性）
④买一把对得上眼的吉他（如果你连它的外形都不喜欢，更别说要你天天坚持练琴了，颜值第一的今天，没眼缘的就对不起了~）
好的记住以上的建议，接下来展开谈论，应该如何选择！
木材是吉他的重中之重，木材不好的吉他，无论什么效果器都是无法挽救音色的！就像没有一个好底子，再多的修饰也都是空的！
【面板的木材】
1. 安迪朗达克云杉
面板木材中的王者（也被称作是红云杉），产自北美洲和加拿大的东部。它的音色可以很响亮，无论是在哪个音区都能保持动态和音色。这是最昂贵的一种木料。
2. 西部红雪松
它的颜色较深，音色比云杉要软一些。对于轻柔的指弹风格来说，它的动态范围更大。但是当用力演奏时，它的声音就像压缩了一样，动态范围减小。
3. 西加云杉
在美国北部和加拿大有分布。是制作面板最常见的木料。在强度、清晰度和动态范围之间有一个很好的折中。
4. 英格曼云杉
原产于美国和加拿大的西部。和西加云杉相比，它更轻，硬度更低，音色更丰满一些。
5. 德国白松
和英格曼云杉的音色相似，也被称作欧洲云杉，在制作古典吉他上使用很广泛。
6. 桃花芯木
这一类木材产于热带地区，其中最好的来自于中美洲和南美洲。它的硬度和密度较高，意味着声音更加直接。
【背侧板的木材】
1.巴西玫瑰木
世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。Martin在1967年就停止将其作为常规的背板和侧板用料。不过一些厂家还是可以通过特殊订单搞到巴西玫瑰木。它的木纹很漂亮，音色丰满、温暖。
2.非洲紫檀木
这是来自非洲的一种玫瑰木的变种。颜色浅一些，价格也没那么贵。越来越多的吉他厂家使用它，属于全能型选手。
3.枫木
枫木有很多变种。有些品种的枫木有着美丽的花纹，它的音色明亮，有力。和玫瑰木和桃花芯木相比，枫木在中频上缺少一些温暖，但是有着结实的低频。对于扫弦演奏来说很合适。
4.相思木&胡桃木
对于背板和侧板的制作，还有其他一些硬木可以选择，比如这两种。相思木的音色介于桃花芯木和枫木之间，胡桃木的介于桃花芯木和玫瑰木之间，它们各自都有独特的木纹。
5.泡桐木
处于保护环境的考虑，热带硬木越来越难以得到，一些厂家开始寻找新的替代品种。Mariner公司就是一个例子，他们开始使用这种泡桐木。
6.合板&高压合板
尽管合板的名声不怎么好，不过它也有它的优点。两到三层的合板就足够可靠了。高压合板的稳定性和耐久性更好，更环保，所以被广泛地使用——如果对于音色和外观的要求不是那么苛刻的话，它们是不错的选择。
7.黄檀木
黄檀类的木材有很多变种，印度黄檀木颜色较深，马达加斯加的更轻一些，可可波罗黄檀木的纹理非常明显。总体上，它们要比桃花芯木音色更温暖一些，中低频更丰满。
8.桃花芯木
桃花芯木经常被认为是玫瑰木的替代品，不过它的音色通常比玫瑰木更加通透，更加直接，少一些中频的泛音。最高级别的桃花芯木在和云杉配合使用的时候，会有深厚有力的低频和直接，明亮的高频，有出色的、钢琴似的弦弦分离度。
9.沙比利
近些年来越来越多使用的一种非洲木材。在很多方面接近桃花芯木，有着更充足的供应和较低的价格。木纹比较有特点，可能不是所有人都会喜欢。
【琴颈的木材】
多数的木吉他指板材料使用的是乌木或者玫瑰木。乌木的密度更高，音色比玫瑰木要更明亮一些。桃花芯木和枫木是最常见的琴颈木材。琴颈一定要足够硬，否则当你拨动琴弦的时候，振动的能量就会在传输的过程中大量损耗，这样是得不到好的声音的。
综上所述，会分为3类琴，分别是合板＜面单＜全单，音色就是仁者见仁智者见智了，喜欢冷或暖就是你的喜好啦，但一整块木头带来的共振等等都会比合板琴好很多！如果你不懂合板是什么意思，请询问你的爸妈，或者是百度一下！
【弦距方面】
木吉他弦距
6弦1品0.8mm,1弦1品0.55mm(2~5弦累积下去,用专业量尺测量) 6弦12品2.6mm,1弦12品2.2mm（单板标准，其他品类可适当降低）
电吉他弦距
6弦1品0.65mm,1弦1品0.55mm(2~5弦累积下去，用专业量尺测量）%206弦17品2.0mm,1弦17品1.5mm(普通低档的吉他可以适当加高）
【琴颈钢筋余量】
这其实是一个很重要的标准，但萌新们不太懂这个，所以很容易被老炮坑骗。
接下来就来科普一下这到底是个什么东西吧！快拿出你的辣条和可乐，拿出你的小笔记本记下来吧！
首先，正常情况下琴颈大致是自然平直，略微凹的一个状态。由于环境冷热、湿度等原因，木头做的琴颈会产生形变（不可避免的），所以会出现下图中2、3这2种情况，而出现这种情况是可以调节的，也就是如左边图所示，用六角形的工具进行调节（买琴时会送的，如果没有，赶紧要一个，这是必须送你的！）
而原理十分简单。琴颈内有一根钢筋，顺时针旋转，钢筋就会向前面顶，弦距就会降低，反之就变高。
但是！并不是能无限调节下去的，钢筋都是有限度的，所以当余量没有的时候，就是不可调节的时候，而保养的不佳导致调节过于频繁使得失去余量时，再进行形变，便是这把琴报废的时候，没错是报废！无法挽救！
而贵的琴和差的琴的区别就在这种微小的地方，一般美产的琴余量更大~
调整方法
就是这个孔啦~
希望这样的介绍能让你对它有着更新的认识，但是，调节这个东西还是希望你给有经验的人去调，因为调的时候需要松弦、慢速、观察琴颈曲度等等，萌新大力出奇迹可能直接拧断！
【配件】
剩下的就是细节的问题，但请一定记住，一分价钱一分货，越贵不一定越好，但好的一定贵！比如说旋钮，好的旋钮会没有阻尼感，锁音很棒，而差的则是阻尼感巨大，容易跑音，这都是你演奏时不能出现的致命因素。再比如说好的琴枕能带来更好的声音和更舒适的手感等等，总之，一把好的琴都是好的细节，而一把不好的琴就是更多的妥协！总之你可以把它看作一件工艺品，但也不要太过吹毛求疵！
【总结】
这就是一张价格区间表了，这也就是我为什么推荐700以上的琴的问题了。
至少700以上能算是一把乐器了，而以下的琴基本都是属于烧火棍了！
很多人会问了，但是人家视频里的声音我很满意啊！
那我就告诉你，人家的录音设备和效果器、以及他的演奏水平你真的知道吗？大师能把1K的琴弹出1W的感觉，而小白能把1W的琴弹成1百的感觉，这就是差距。还有些则是音画分录，后期处理，或者假弹，用别的琴录，加以混响和延迟等效果器让你感觉音色十分空灵，就是你想要的音色！
所以在你仍是一个小白的时候，请相信，价格是不会欺骗你的！
好了，讲了那么多，突然觉得自己已经变成吉他鉴赏大师了，麻溜地关闭了张大妈打开了某宝，选购起了单板吉他，等等！如果你连如何保养都不知道，你买来之后不当的使用，只会让他逐步变成烧火棍！所以麻烦再看完接下来的这点！
先为土豪们解答一下这个问题。
某宝搜：吉他恒温防潮箱，这个问题靠钱就可以解决。
没错但是不是所有人都有好几K和上W来买一个防潮箱的，基本上是大师才会用到的东西！
所以我们在平时应该如何保养吉他呢？
保养吉他基本上=保养木头，注意你的温度和适度，简言说是你舒服的温度和湿度你的吉他问题就不大，当然别在大冬天的时候穿个羽绒服觉得舒服了，吉他放在房间里也会舒服，拜托它可是没有衣服的！买个琴盒是必须的！！！！清洁也是重中之重，不要三分钟热度而不去清洁你的爱琴了！尤其是琴弦！
ok当我们看完保养，你一定想要素质三连，没错就是关闭张大妈→打开某宝→下单，等等！你以为一个吉他就够了吗？大错特错，买吉他就跟买相机一样，还需要一些小配件！快打起你的精神再往下看看吧~
除了上文提到的护理套装，你还需要以下这些东西！
有条件的话你还需要一个节拍器！（节拍器是必须的，但手机APP也可以）
记得练琴是必须要开节拍器的，这边指的是你预算不够的话可以先不买调音表和节拍器，在手机的guitar tuna这个APP中有这2个功能（但没有实物来的准确）
guitar tuna
pick的话推荐大家买fender、dunlop、Gibson这些大牌子的，少用爱丽丝这些..（厚度方面，相信你在你的生涯中会产生认知的）
琴弦推荐大家使用Elixir，超长的寿命和不错的手感，是它让我知道了EB是锈的多块！
可以买琴包或琴盒，看自己需求，琴盒保护性更好，琴包推荐mono这些专业的，保护性更好的琴包，毕竟要是断头了..那可不是一笔小数目哦~
好了看完以上这些你是不是又要...
等等！！！！ 还有最好一条更加重要，请看官老爷看完再决定！
这点其实最为重要。一切的一切还是源于你的初心。
如果你是想靠吉他去撩个妹，去同学们面前炫耀，那么真心不推荐你学习这个乐器。
大把的学习时间，以及手指的磨皮，以及高昂的学费，进阶技巧的高难度等等，都是不适合你的因素！请不要让你的父母因为你的三分钟热度而花费它们的血汗钱！
如果你是真心热爱这个乐器，喜欢能演奏音乐的感觉，想让它来发出自己内心的声音，亦或是对着某个吉他英雄的喜爱，或者是想成为一名职业吉他手，那么我觉得你能走的比我远很多！
纵使学习道路十分漫长，但在难受→解决它→演奏→完美演绎的进化过程中，你一定会发现吉他的乐趣远大于它的枯燥和带给你的挫败感。等你能磕磕绊绊地演奏出一首曲子时的开心，等你能注意细节、卡准节奏弹奏出一首曲子时的喜悦再或是等你闭着眼睛就能弹奏出那首曲子并能注意到其中的每一个细节且融入你的感情时的享受，这才是这个乐器本该带给我们的魅力！
希望各位想学吉他的萌新保持初心，勇往直前不退缩啊！
不知看到这的同学是否对想学习吉他有了新的认知呢？
你是否学会了关于挑选、辨别吉他、以及吉他需要的配件方面？
你是否知道要保养吉他，并且对于在不同类别的吉他中能找到适合自己的那一种类型了呢？
如果你还留有疑问！还是欢迎留言！
最后的最后，我将在下面的文章中发布一些关于新手教程、训练的步骤，想入门的萌新们赶紧关注、点赞、收藏、打赏素质四连吧！你们的关注是我坚持下去的最大动力！
顺便我还会给大家带来更多的开箱和评测视频！也欢迎大家能阅读我以前的文章哦！辛苦各位老爷了~
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木吉他选购攻略
追加修改(2015-05-19 10:19:52):
关于面板材料的表述不够准确，修改如下：
云杉面板的特征是声音比较明亮、细腻、音色多变，需要的开声时间比较长。
雪松面板的特点在于声音温暖、直白、音色变化较少，并且需要的开声时间相对于云杉面板更短。
序言
自从高中时期第一次接触古典吉他开始，我一直觉得吉他是最适合作个人为兴趣爱好来学习的一种乐器。
为什么呢？抛开那些“乐器王子”、“把妹神器”之类的称谓，单单从以下几点来看足矣：
技巧。吉他是一种入门简单，但实际上技巧极为艰深的乐器。作为一个初学者而言，不需要经历小提琴磨练音准和钢琴锻炼左右手独立性那样的痛苦阶段，花点时间学习几个月，就能弹一些听上去还不错的小曲了。而如果你的天赋足够，又肯花时间的话，吉他丰富而高深的演奏技巧可以让你学习一辈子也学不完。所以学吉他可以说是丰俭随意，既不会因为入门太难而让人轻易放弃，也不会让你练到最后发现没东西可学。不论天赋高低、时间多少，总能找到合适自己的玩法。
表现力。吉他有六根琴弦，兼具和声能力与歌唱性，从声音特点来说介于钢琴和小提琴之间，加上音色甜美，技巧丰富，是一种极具表现力的乐器。
曲目。吉他有着大量的独奏曲目可以弹。从两三分钟的简单小曲到十几分钟的高难度作品应有尽有。可以说吉他作品普通人是一生都很难弹完的，这一点在独奏乐器中可能仅次于钢琴。大提琴、小提琴的作品虽然也非常多，但真正独奏的曲目却很少，大多数所谓独奏作品都需要钢琴伴奏，因此如果是一个人玩，可玩性就大打折扣了。
成本。吉他很便宜，几百块钱就能买到一把入门级的琴，这一点比起钢琴来要亲民的多，比小提琴也要便宜一些。而且吉他的体积适中，携带也还算方便，不需要像钢琴那样有一间专门的屋子，可以走到哪儿弹到哪儿，机动性很好。
正是因为上面这几点原因，你会发现大多数弹吉他的人都是自己想学，而大多数弹钢琴或者拉小提琴的人，都是父母逼的。。。。。
好了言归正传，既然吉他那么适合作为兴趣爱好，那么怎么样才能选择一把适合自己的琴，让你充分享受演奏音乐的乐趣呢？下面就来聊聊这个问题。
1.木吉他的基本知识
这部分楼主要说一些关于吉他的基本知识，以及可能影响你购买决策的一些要素。
标题所说的原声吉他（Acoustic Guitar）其实就是木吉他，也就是靠琴弦带动木质箱体振动发声的吉他。与之相对的是电吉他，纯粹靠电子方式发声。另外，电箱琴也属于原声吉他，因为它还是靠自身振动来发声的，只不过里面安装了拾音器，可以通过音箱把声音放大而已。
虽然吉他的历史可以向上追溯到琉特琴（Lute）这种古老的乐器，但现代吉他（主要指古典吉他，也就是西班牙吉他）的结构和制作工艺是在19世纪后半叶由西班牙人安东尼奥·托雷斯（Antonio Torres）定型的。托雷斯一生制作了许多吉他，但存留至今的却并不多，这是因为吉他琴身的板材比较薄，所以很难保存上百年的时间而不损坏。这一点和小提琴相比要逊色许多，要知道帕格尼尼时代的名小提琴到现在大多还在各个演奏家手中发挥作用，而托雷斯时代的吉他即便是保存到现在，大多也是作为古董收藏了。
在托雷斯之后直到现在，绝大多数制作家都大致沿袭了他所创立的工艺和结构，只是在某些方面略有改进而已。当然，也有一些激进派的琴师会采用一些比较奇怪的结构，比如在琴身的侧面开音孔之类，但这类作品基本上都不是主流。你在音乐会和商店能看到的吉他大多数仍旧是采用托雷斯的基本结构。
吉他的结构
因为楼主玩的是古典吉他，所以本文的内容基本上基于古典琴来写。当然，很多知识无论是古典还是民谣都是相同的，如果有显著区别的地方楼主会特别说明。先来看一张图（楼主亲笔手绘）：
吉他结构图
一把吉他主要的组成部分都在这里。说明一下，弦枕和弦桥分别是指板上端和琴码上面那两块白色的小片片，作用是把琴弦架起来。另外，在面板的背面（你所看不见的地方），会有一些粘在上面的木条，称为音梁。如果你拆下琴弦，用手伸进音孔去摸的话可以摸到。音梁的作用是增加面板的重量，让面板的振动更充分。不同的吉他在音梁的排列形状上可能有很大的区别，有些是扇形，有些是网格状，这里的区别体现了设计者或者琴师的不同思路，并没有绝对的好坏之分。
从结构上来说，古典琴和民谣琴基本类似。有几个主要区别：
古典琴腰细，民谣琴腰粗。
古典琴的指板比较宽，民谣琴指板比较窄。
古典琴一般用尼龙弦，民谣琴用钢丝弦。
古典琴一般从琴头到琴码和面板相汇的地方一共12品，民谣琴有14品或更多。
古典琴没有缺角，有些民谣琴指板高把位处的下方面板会有缺角。
此外，现代的吉他大小是通过弦长（弦枕到弦桥之间那段琴弦的长度）来区分的。标准尺寸的吉他弦长是650毫米。如果是儿童用的小尺寸，弦长规格会相应缩短。
接下来说到吉他的各个组成部分的时候，直接会使用上面图中的这些称谓。
决定一把吉他声音好坏的因素
面板和背侧板材质
吉他的发声原理是通过手指拨动琴弦造成振动，并将该振动直接经由弦桥传递给面板，再带动整个琴身共鸣。在这其中，除了琴弦本身的特点之外，起决定性作用的是面板，因为面板是整个琴身振动的第一环节，其好坏直接决定了声音的好坏。
接下来，背侧板起到的主要是两个作用，一是延续振动，二是反射。所谓的延续，是指面板的振动直接通过与背侧板的连接部位传递到背侧板，带动它们一起振动。所谓的反射，是指面板振动而产生的声波在琴身内部的空气中散播，碰到背侧板之后反射回来，最终通过音孔向外传递的过程。由此可以看出，背侧板对于吉他的声音起到次要的作用。
因此，面板和背侧板的材料档次、制作水准直接决定了一把琴声音的好坏。
振动的延续，琴箱内的 反射反射方式
上图就是吉他在弹奏时的振动传递过程红色的数字是振动的延续，而蓝色的箭头代表声波在琴箱内的反射方式。
吉他琴弦
另外，有一点不要忘记，那就是最直接决定声音的其实是琴弦。因为琴弦时产生振动的部件，也是声音的根本来源。如果你经常弹琴就会知道，刚换上去的新弦无论是音色还是音量都是最好的，甚至可以让琴的声音明显提升一个档次。而随着时间的推移，琴弦老化，特别是三根低音弦外面包裹的金属线氧化发暗之后，音色就会有明显的退步。因此如果你买了一把好琴，别忘了装上上一点档次的弦（DAddario、Savarez、Augustine、Hanabach等等）。
DAddario吉他琴弦商标
Savarez商标
Augustine商标
Hanabach商标
上面几种常用古典吉他高档弦的包装和商标。就我个人用下来的感觉，Hanabach的音色是最好的，而DAddario最为耐用。
除了这三个部件之外，吉他上其余的部分并不直接参与到发声过程，因此理论上对声音（音色、音量）没有影响。当然，除了音色和音量之外，还有一个音准问题。这个直接取决于生产制作过程的质量和水准（品丝的位置是否精准）。一般市面上能买到的质量合格的琴，在这方面不会有什么问题。
手工琴vs工厂琴
按照生产制作方式来区分的话，吉他可以分成两类：工厂琴（机制琴）和作坊琴（手工琴）。我在这里不想聊具体的品牌或者琴师，仅仅从一般的概念出发来探讨一下其中的区别。
所谓的工厂琴，就是在制琴工厂的流水线上做出来的琴，其板材的裁切、各部分零部件的整形都是由生产线上的机器完成的。当然这中间也会包含一部分人工的环节，但总体而言是属于批量化生产。你在街上的琴行里能买到的琴，大多数属于这一类。有时候这种吉他也被人戏称为家具琴，因为其生产过程基本上和做家具差不多。
而作坊琴，顾名思义就是由琴师的作坊里制作出来的琴，其制作的每一个环节，从选材、裁切、定型到拼接、上漆、打磨、基本上统统是手工完成。当然，手工琴上也可能有一些部件是工厂里生产出来的，比如旋钮，但只占很少的一部分。
那么工厂琴和作坊琴到底哪个好呢？
这个问题其实并没有你想象的那么简单。
首先有一点是错不了的，那就是*级的吉他，也就是你所熟知的那些大师，比如赛戈维亚、耶佩斯、布里姆、威廉斯、罗梅罗所演奏的琴，必定是手工琴。也就是说，能够代表吉他制作的最高水准的，肯定是手工琴。
但是，手工琴的品质高是有前提的，那就是制作的琴师本身要靠谱。而那些必定靠谱的制琴大家，比如Smallman，Ramirez、Hauser等等，他们的产品的档次都在几万美元，如果你不是专业的演奏家，恐怕即便出得起这笔钱也不会考虑。而一些二三流的琴师，他们的产品相对而言会便宜不少，但品质方面可能就要碰运气了。遇到潜力股不是不可能，但需要拼人品。现在国内也有不少琴师制作手工琴，价钱比国外的*级要便宜许多，但东西怎么样，确实是个说不清道不明的问题，可能只有自己去弹过才知道。那么问题来了，一般手工琴除了二手，都是定做的，也就是说你得先下订单、付定金甚至是一部分琴款，之后琴师才可能去做这把琴。所以你不太可能在付钱之前先弹到这把琴，知道它的品质究竟怎样，值不值这个价。而如果琴已经拿到手上你再发现不喜欢，那也就只能认了。所以琴师的口碑和声望很重要。在决定找某一位琴师（尤其是不那么出名的琴师）做琴之前，最好先详细了解一下。
反过来，工厂琴一般不可能有什么*级的素质，但因为基本上每一把琴都是在店里放着的，你可以在决定购买之前弹个够，只要你的水平不是烂到家，基本上很少会有琴行老板过来白眼。从这一点来说，工厂琴比手工琴更保险。
另外需要提一下的是，对于同一个琴师，他所制作出来的同档次吉他在外观上可能会有一些差别，但琴的声音品质基本上是稳定的，因为在制作过程中会不断地根据他自己的制作理念去做调整和测试。而工厂琴则正好相反，同一个型号的外观完全一样，但声音品质可能会有比较明显的差别。这是因为板材全部是机器自动裁切的，对于木材这种天然形成的材质，即便是同一档次的板材，不同的个体之间也会有一些差别，而机器不可能像手工制作那样对材料进行反复对比和筛选，因此如果一把琴恰好用到了一块比较好的木材，品质就会好一些，反之品质就会差一些。因此在店里购买工厂琴的时候，不妨同一型号的多拿几把比较一下。
最后需要提醒一下你，有些品牌的琴，虽然是用某位著名的琴师的名字，但并非全部由他亲手制作。往往高端产品为琴师本人全手工制作，中低端的产品由琴师设计，工厂生产。因此不要以为挂了大师的名字就一定是手工琴。
综上所述，如果你是土豪，有用不完的银子，那不用犹豫直接上名家的手，工琴（当然你再有钱也得等得起，因为手工琴的制作周期非常长，一般长达几个月到半年，而著名的琴师因为想要定做的人多，预约单往往已经排到了一两年之后）。而如果你囊中羞涩，那么没得选择，只能上工厂琴。万一你的预算属于中等，恰好能买得起高端的工厂琴或者不那么知名的琴师的手工琴的话，这个问题你还是自己考虑吧 。楼主当年考虑的结果是选择了后者，结果还是比较满意的。
手工全单版琴
上图是楼主自己的手工全单版琴，2007年定做的时候价格两万两千多，前几天去看了一下，已经涨到四万六千多了
。这个涨势，貌似也就比房子差点……
如果你选择工厂琴，一定记得多找几把弹弹比较一下，而定做手工琴的话别忘了先多方位的了解一下琴师的背景和口碑。
2.吉他的档次和用料
吉他的品质取决于两个因素：用料和制作水准。用料决定了一把琴素质的上限，而制作水准则决定了其下限，也就是说，制作水准决定了一把琴能多大程度上挖掘出其用料的潜力。因此好的材料 + 好的制作水准才能成为一把高品质的琴。
然而，吉他的制作水平并不容易体现在纸面上，因此在真正弹过一把琴之前，唯一能够判断其档次的就只有用料了。
单板与胶合板
一般在还没有涉及到具体使用的木材种类之前，最先区分吉他档次的是其板材（面板和背侧板）的类型。所谓的单板，指的是从天然的树木上直接切割下来的板材，而胶合板是由薄木片或者碎木屑多层压制拼合起来的板材。从成本上来说，好的单板要比胶合板贵得多，而从声音素质而言，单板制作的琴也要比胶合板好很多。
根据使用的板材类型，吉他可以分成三个档次：合板琴、面单琴和全单琴。
所谓的合板琴，就是面板和背侧板全部都用胶合板制作，这种琴往往价格低廉，最便宜的一两百就能买到，当然声音也是最差的。
所谓的面单琴，就是面板由一块单板制作，而背侧板由胶合板制作的琴。这种琴的档次和声音比起合板琴要好很多，当然价格也明显要贵。刚才已经说过了，面板是琴身上决定音质最主要的部分，因此在这里使用一块单板能够显著提高声音的品质。
所谓的全单琴，就是面板与背侧板都是由单板制作。这种琴的档次最高，声音最好（同等制作水准下），当然价格也就最贵。一般按现在的行情，全单琴的价格不会低于五位数，哪怕是工厂琴也是如此，因此只有高端爱好者和专业演奏家才会去买。
对于一般的爱好者，如果你想认认真真地把吉他作为一种爱好来学习，而不是有心情的时候巴拉几下，没心情的时候让它在角落里吃灰的话，建议至少买一把面单琴作为起点，因为无论是音量还是音质都比合板琴好得多，价格也基本可以承受。另外，如果你想买全单琴，那么不建议考虑任何工厂琴。料都已经用到这个份上了，再用流水线去做基本上是暴殄天物了。一万块的工厂全单琴和两万块的手工全单琴相比，无论是声音还是**都不在一个层次上。一万都花了，何妨再多一万？都是五位数，区别不大。
那么，怎么样鉴别一把琴究竟是单板的还是胶合板的呢？很不幸，这个没有非常简单的办法。
一般而言，对于面板可以注意观察其音孔附近处的横截面，如果是单板，应该是一整块儿的，而胶合板则可以看到断面上有分层。当然如果这部分被油漆包裹的话就没办法了。
面板横截面，仔细观看
至于背侧板，一般可以注意观察从背面看到的木材花纹和从音孔看进去的花纹是否一致。如果是同一块板材制作的，两边的花纹是一模一样的，如果是拼合的，则可能会完全不同。
总体上而言，尽量在比较著名的大琴行或者信誉比较好的琴师作坊买琴，以避免遇上不必要的麻烦，另外如果你自己不是老手，在挑琴的时候可以叫上有经验的朋友一起前往，帮你把把关。
还要提醒一下，单板材料之间也有档次的区别。一般木料板材的级别用C、B、A来表示，在A之上，还有AA、AAA、AAAA和AAAAA等级别。A的数量越多，表示木料越好。一般A以上的板材才适合用来做琴。请注意，这个并不是国际统一的标准，也没有明确的划分界限，但许多吉他的用料表都用这个标准来标明材料，所以只能作为参考。影响到板材质量的有纹路、疤结和风干时间等，这里面的知识过于专业，楼主也不是学这一行的，就不多赘述了。
吉他面板的用料
吉他的面板一般用两种材料：云杉（Spruce）和雪松（Cedar）。
有些人也把云杉称为白松，雪松称为红松。
云杉
先来说云杉。云杉是非常传统的吉他面板制作材料，有很久的历史了。云杉面板一般呈黄白色到淡黄色，有细密而平行的纹路。云杉面板的特征是声音比较柔和、细腻，需要的开声时间比较长。如果再细分，云杉还有不同的种类，如欧洲云杉、北美云杉等等，声音特点会有一些差异，但总体而言都有比较一致的倾向性。
云杉（来自网络）
楼之自己的琴上的云杉面板
雪松
再说雪松，它作为吉他面板的历史要短一些，大规模运用可能在50年代之后，但如今的应用广泛性已经不亚于云杉了。雪松面板一般呈桔黄色到棕黄色，纹路和云杉相似。雪松面板的特点在于声音明亮、穿透性强，并且需要的开声时间相对于云杉面板更短。
雪松（“Cedre-large”。来自维基共享资源 - 根据CC BY-SA 3.0授权）
雪松面板（楼主自己没有雪松面板的琴，借用一张eBay上的网络图片）。
由于云杉和雪松面板的声音各有所长，喜爱的人都很多，因此大多数高档型号的吉他（无论是工厂琴还是手工琴）都会提供两个版本，一个采用云杉面板，一个采用雪松面板，其他部分是一样的，价格一般也一样（少数情况下会有些差别）。
背侧板的用料
吉他背侧板的用料相对而言比较杂，可能的材料包括：玫瑰木、桃花心木、沙比利、枫木等。
玫瑰木
玫瑰木是高档吉他最常用的背侧板材料。所谓的玫瑰木这种翻译方法属于直译，并不准确，因为其实在中文里面并没有玫瑰木这种说法。如果按照中文的传统叫法，Rosewood应该翻译做黄檀（拉丁名：Dalbergia），属于红木的一种（红木并不是单一的树种，而是几种相似木材的统称）。至于当初为什么会翻译成玫瑰木，估计是因为这个名字比较洋气吧。黄檀虽然听上去也挺高级，但总觉得好像是明清家具的用料。
玫瑰木（图片来自维基百科）
咦，怎么还有豆荚？
咦，怎么还有豆荚？没错，玫瑰木正是豆科植物。玫瑰木板材的颜色基本是棕黄或棕红色，上面有非常鲜明的深棕色到黑色的纹路，看上去非常的华贵。
在玫瑰木中间，还有不同的档次之分。用作吉他背侧板的玫瑰木里，最高档的是巴西玫瑰木，其次是马达加斯加玫瑰木和印度玫瑰木。巴西玫瑰木由于是当地的保护树种，限制出口，因此价格也尤为昂贵。目前用于吉他制作的主力材料是印度玫瑰木。一些高档的琴可能会有巴西和印度玫瑰木的两个版本，而前者明显要更贵一些。
这是楼主自己的琴
马达加斯加玫瑰木背侧板
如果你观察仔细，会发现背板的木纹呈现出左右对称的形态。这是因为吉他的面板和背板都是同一块板材剖成两片之后再拼合起来的。因为吉他本身是轴对称的形状，这样可以让对称的两半在材料、重量和纹路上也完全一致，从而确保声音的均衡。
桃花心木和沙比利
桃花心木（Mahogany）和沙比利（Sapele）也是用作背侧板的常见材料，因为价钱比玫瑰木便宜，一般用于档次稍低的琴。桃花心木更常见的情况是用作琴颈的材料。
吉他上使用的桃花心木产自拉丁美洲，一般统称为洪都拉斯桃花心木（Honduran mahogany）。
桃花心木（图片来自维基百科）
桃花心木的板材呈棕红色，纹路比较细密均匀，不像玫瑰木那样有大片的暗色花纹。根据通常的说法，桃花心木背侧板的琴声音比玫瑰木更明亮一些，因此和雪松面板搭配更为合适。
沙比利是桃花心木的近亲，用沙比利做的背侧板特性和桃花心木比较类似，价钱更低一些。
桃花心木背板（图片来自网络）。
沙比利背板（图片来自网络）
枫木（Maple）
枫木就是枫树的木材，也就是你很熟悉的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的那种红枫。
枫木的背侧板在提琴上比较常见，用在吉他上的相对较少，并且主要是在民谣琴上。不过枫木拥有特殊的火焰一般的纹路，非常漂亮，音色也比较明亮。
枫木背板（图片来自网络）
基本上常用的背板材料就这几种，从价格来看玫瑰木，尤其是巴西玫瑰木是最高的，音色而言各有各的特色。在挑选的时候可以根据自己的预算以及喜好来决定。
琴头和琴颈
这一块基本上没有什么花样，基本上大多是桃花心木主体+玫瑰木贴面。比如楼主这把琴：
琴头正面的玫瑰木贴面
桃花心木主体
琴颈和琴身的接头处。
琴颈上因为时刻绷着六根琴弦，承受的静态拉力很大（根据琴弦的种类不同，拉力也不一样。一般普通张力弦六根琴弦的拉力总共大约有40公斤），有些吉他会在琴颈的内部嵌入乌木条来提升其硬度和抗拉能力。这种吉他的琴颈后面能看到一条黑色的带状物：
黑色的 带状物（图片来自网络）
不过琴颈会不会弯曲事实上和有没有这跟东西并无必然联系，设计合理的吉他即便是没有这跟乌木筋弯曲的风险也不会很高。
需要注意一下的是旋钮。质量好的旋钮很久也不会褪色，而且能保持旋转顺滑，而质量差的外面的涂层容易氧化，一两年外包的金色就会褪掉，旋转也有可能会卡。楼主这把琴用了七八年，旋钮还是很亮，手感也没有退步。
指板
指板可能是吉他上除了琴弦之外损耗最厉害的部件了。只要你在演奏，你的手指就在不断地在按弦，而琴弦就会和指板发生接触和摩擦。琴弦本身的尼龙材料很硬，而三根低音弦表面包裹的金属丝硬度更高，这就会对指板表面产生非常明显的刮擦，经年累月，这种累积效果是十分明显的。指板不像琴弦可以定期更换，因此，指板的材料必须非常坚硬，足以经受这种长期的损耗。
指板材料最好的是用产于非洲的黑檀木（即乌木，Ebony），因为它的硬度非常高，即使长时间高强度的使用也不易磨损。
黑檀成木（图片来自网络）
楼主自己琴上的黑檀木指板。
另外，一些档次稍低的琴因为成本的原因会使用印度玫瑰木做指板。玫瑰木的硬度比黑檀要差很多，因此耐磨损性能也较低。楼主的第一把面单琴就是玫瑰木指板，两三年的功夫指板上已经出现了不少压痕。
玫瑰木指板（图片来自网络）
另外，指板上的品丝是用白铜做成的，时间很久应该也不会变色。有些抵挡的琴用的是其他一些金属材料，时间一长会生锈发暗。
琴码和弦桥
这部分所有的吉他基本上都一样。琴码用玫瑰木制作，弦桥的话，高档一些的用牛骨甚至象牙，普通的用合成材料。
玫瑰木琴码
音孔饰圈
音孔饰圈是音孔周围环形的花纹。这部分是比较能够体现制作个性的，因为图案可以体现出不同制作者的风格。音孔饰圈虽然没有什么声学上的作用，但也能够体现出一把琴的档次。高档的琴，这部分是用各种彩色的木片拼缀而成的，摸上去有凹凸感，看起来也是明显比面板要高一些，而低档的琴就直接用印刷图案贴上去了，摸起来基本上是平的。
楼主自己琴上的音孔饰圈。可以看到反光有明显的凹凸感。
最后说一下油漆的问题。吉他上所用的油漆一般是虫胶漆和硝基漆，无色透明，打磨后非常光亮（也有一些琴采用亚光漆）。但要注意，漆面不宜太厚，尤其是面板，太厚的漆面会增加木板的质量从而改变振动特性。合适的厚度应当以在强光侧照的情况下能够看得到木材本身表面的些许凹凸纹路为宜。那种表面光亮的像镜子一般的琴，虽然看着光鲜但声音可能不会太好。
吉他各部分的材料基本上过了一遍，希望这些东西能够让你在选购的时候看见用料表不至于两眼一抹黑。不过，用料是仍旧影响吉他品质的一个因素，设计制作水平往往是更重要的。如果你想要挑到一把满意的琴，还是应该多去琴行里亲手试试。
3.吉他购买注意事项
知识性的东西都说完了，下面该说说具体的操作方面。这里还是分成两种情况来讨论：手工琴和工厂琴。
定做一把手工琴
拥有一把高端的手工琴肯定是每个吉他爱好者的终极梦想（如果你的终极梦想是自己做一把手工琴的话我只能说你心真大
）。那么，第一步肯定是选择一位靠谱的琴师来联络了。可以说，这一步恰恰是最难的。
对于手工琴，你有两种选择：*级大师和不那么出名的琴师。
*级大师的话一般都是外国人，国内好像还没有称得上世界一流的吉他作坊。因此首先你得有过硬的英文水平。之后，基本上每一位琴师都有自己的个人网站，所以你的第一个任务是在搜索引擎上寻找琴师的名字，基本上头几条返回的连接里就会有这位琴师的个人网站了。
找到网站之后，需要浏览一下他所提供的型号、用料、价格等等，一般都会写的比较清楚，基本上都是英文的，前面我写的那些东西在这里应该可以派上用场。当然也有霸气如Greg Smallman的官网，只有一张图和三个外部链接，外加一个大大的email图标，一切问题都请发信过去问吧。其实他老人家的琴，自然也没什么好问的，只要问问自己口袋里有多少米就行了
。
Smallman官网
Ramirez官网
如果你选择不是那么大师级的琴师，价格应该会便宜不少，并且有一些国内的琴师可以选择。谨慎起见，我在这里不想讨论具体的品牌和琴师，但基本上国内比较知名的琴师根据型号不同，价格在一万多到四五万之间。也有一些琴师会制作相对入门一些的款（用档次低一些的原料），价格还会更低。相信和外国知名大师比起来，国内琴师的作品对于一般爱好者而言是一个相对实际的选择。当然，再决定接洽之前你最好做一下功课，比如调研一下琴师的口碑、用户的评价之类。不过在中国这样一个同行相轻的社会，单纯从网上搜索资料的参考价值非常有限（有圈子就有斗争，就有水军之类，你懂的。），所以说真的，中国国内的琴友想要买到一把称心的手工琴挺不容易的。
在确定了品牌之后，接下来会有一个初步意向和签约的过程。楼主当初定做这把琴的时候和琴师签的定单是比较简单的，就写明了型号、价格、交付日期之类的一些简单的信息，不同的琴师在这个环节所需要的流程可能略有不同，但基本上合同是必需的，这些基本信息也是必需的。
再接下来，根据合同的内容，可能需要你支付一笔定金或者一部分的购琴款，剩下的在拿到琴之后付清。如果是直接向国外的琴师定做，需要国际信用卡（或者电汇？PayPal？比特币？
）。国内的话一般银行转账就可以了。
然后就……等吧。手工琴是需要漫长等待的高档玩具，而且档次越高等的时间越长。楼主当初等了大半年，有些大师们的定单早已排到两三年之后，但愿到时候你还记得怎么弹琴……
如果是国外的琴师直接寄过来的成品，可能还需要报关、清关之类的手续，时间可能更长。
总而言之，手工琴，尤其是国外的手工琴，无论经济成本和时间成本都非常高，比较适合真正有追求、有预算、有耐心的三有玩家。如果你欠缺任何一样，还是考虑工厂琴吧。
购买一把工厂琴
比起定做手工琴，买一把工厂琴这件事就简单多了。你要做的就是找一家可靠的琴行，最好再叫上一两位比较有经验的琴友，直奔主题。
当然，在买琴之前还是要做功课，至少在自己能够承受的预算范围内，哪几个品牌的哪几个型号需要有一个大致的范围，并且对于这些型号的用料之类也做到心中有数。买的时候最好去琴行集中一点的区域，或者一些比较知名的卖吉他的琴行，这样可以有比较多的种类可供挑选。一般综合性的乐器店吉他都比较少，选择的余地不多。国内有不少演奏家出身的琴行老板（从一个侧面说明国内演奏家的出路实在不怎么样），他们的店里往往品牌和型号都比较丰富，甚至能找到少数手工琴。
在挑选的时候，最好能够每一把都亲自拿在手里摸一下弹一下。毕竟乐器这种东西是耳朵收货，别人再怎么说好，自己喜欢才是王道。一般而言琴行的经营氛围都是比较宽松的，店员或者老板对于前来试琴的顾客都比较友好，除非是特别贵重的货，否则很少会限制你试弹。特别是如果你的水平还可以的话，就更受欢迎。
除了音色、样子等等比较主观的因素之外，试琴的时候要特别注意以下一些方面：
音准
音准是一把琴最最基本的素质，如果音准都有问题，其他的再好也没用。所以拿到一把琴最好先看一下音准是否合格。可以自带一个电子调音器，对于任意一根弦，12品处的音高总是比空弦（不按品）高八度。当然因为乐器本身结构上的局限性，音准不可能完全精确（按弦的过程会增加琴弦上的张力，从而让音高变高，即使品丝的划分理论上完全正确，演奏时的误差也难以避免），但误差应当在非常有限的范围内（5音分以内）。
另外，不同的弦之间的音准关系也要准确，除了相邻的弦在低把位上互相参考之外，别忘了在高把位也检查一下（隔一根、两根弦），最好再用泛音检查。一位有经验的琴友这种时候能派上大用场。
狼音
狼音（Wolftone）是任何乐器都会存在的一种特性。因为任何乐器都有共鸣腔，而这个共鸣腔会有自己的一个固有频率。当演奏时发出的某个音高其频率正好和乐器共鸣腔的固有频率一致的时候，这个音就会引起共鸣腔的共振，从而变得不同寻常的响亮，音色也会比较刺耳。狼音要完全消除是不可能的，但设计水平高的乐器能够将之最大程度地削弱。因此在试琴的时候，不妨每根弦的每一品都按着弹一下，看看是否在某个音上出现比较明显的狼音，其表现形式为在相同的弹奏力度下声音变得比相邻的音明显响，同时会有一种不正常的音色（或是发闷，或是发晕）。如果出现这种问题，那么琴本身的设计是有缺陷的。
打品
所谓的打品，是指弹奏时琴弦振动过程中碰到品丝的情况。这时候琴会发出明显的尖锐杂音。质量正常的琴，即使在较大力度弹奏任何一根弦的任何一品都不应该有打品的现象。当然如果你用足力气去拨弦，任何琴都可能会打品，但这种力度在正常演奏过程中是不可能出现的。在测试狼音的同时可以顺便看看有没有打品的现象。打品的一个可能的原因是琴码的高度不够，从而让琴弦缺少充分的振动空间，这种情况下更换一块高一点的琴码能够显著改善问题。
琴颈弯曲
这是一个比较严重的问题。刚才已经说过，吉他的六根弦在调整到标准音高的情况下，总的拉力大约有40公斤左右。如果琴本身设计的不够好，或者制作工艺不过关，或者使用超高张力的琴弦，那么时间长了之后就可能发生琴颈向前弯曲的情况。一旦发生琴颈弯曲，一把琴的使用寿命基本上也就到头了。所以在买琴的时候一定要注意。
那么如何鉴别琴颈弯曲呢？有两个办法。第一个是观察12品处的琴弦距离指板的高度。正常的琴这个高度不应该大于10毫米（太低也不行，容易打品）。如果此处的高度明显大于10毫米，就要怀疑琴颈是否有弯曲的情况。另一个办法是用手指同时按住某根弦第一品和第十二品处，然后观察中间部分琴弦和指板间的距离是否有明显的弧度变化，如下图：
手指同时按住某根弦第一品和第十二品处
其他杂项
这里包括琴身外观有无损伤瑕疵、指板上的品丝有无毛刺等等，基本上是一些和做工相关的小问题。
琴盒
这一节最后谈谈琴盒。虽说这不是琴本身，却基本上是最重要的一个附件。一个好的琴盒不仅能够有效地保护你的吉他不受损伤，而且Bigger也会大大飙升。
基本上市面上常见的琴盒材料有以下一些：
布料、尼龙、皮革（木头）、ABS塑料、玻璃钢等。
布料是最便宜的，一般价格在三四十。基本上就是一个袋子，只能保护琴身不被刮伤，对冲击和压力毫无防护能力，只适用于最廉价的琴。
尼龙的防护性比起布料稍好一些，尤其是厚的尼龙包（类似背包或者拉杆箱的那种材料），具备一定的抗冲击能力，但依然不耐压。价格大概几十元到白来块。
皮革的琴盒一般里面是木头的板材，外面包裹皮革。这种琴盒看上去档次高一些，体积也比较大。但因为做琴盒的木板不会太厚（Smallman原配的琴盒除外，那个简直像口棺材
），所以尽管抗冲击能力比较好，但耐压依然不是最强。价格基本一两百。
ABS和玻璃钢属于防护性能最好的一类，不论是抗冲击还是耐压性能都非常好。尤其是玻璃钢琴盒，基本上一个人站上去都不会变形，能够给爱琴提供最佳保护。此外，玻璃钢的琴盒外表很光鲜，颜色也非常多样，从Bigger上来说也非常上档次。当然价格也最贵，从四五百到上千的都有。
基本上，琴盒的价格大概可以定在琴的十分之一左右。五千以上的琴值得买一个玻璃钢琴盒与之相配。
4.吉他的保养
这一节简单聊聊吉他的保养问题。
一般来说，吉他是不需要太多保养的，只要平时使用的时候爱惜一些，一把好一些的琴用上三四十年都不成问题。不过因为吉他是一种乐器，又是木制品，所以还是有一些特殊的地方需要注意。
湿度
因为吉他的板材很薄，许多地方不足半厘米，因此对于湿度是比较敏感的。吉他比较合适的保存湿度大概在60%左右，湿度太高或者太低都不好。尤其是非常干燥的气候，会造成木板严重收缩，对琴身造成不可逆的伤害，比如板材开裂等等。因此在北方地区，尤其是冬天，在不演奏的时候应该把吉他保存在具备一定湿度的环境里。
那么如何保湿呢？为我做琴的那位琴师推荐了一个相对而言比较方便的办法：在家里专门留出一个大衣柜给你的琴，在冬天的时候，把你的吉他放在柜子里，边上放一盆清水，上面挂一条吸收了水分的湿毛巾。毛巾的湿度恰好让水不会滴下来。平时用完吉他就放在柜子里，关上柜门。每隔两三天把毛巾重新放在水盆里补充蒸发的水分就可以了。因为楼主本人住在魔都，没有这个需求，因此也没有亲身试验过。在北方的同学不妨一试。
湿毛巾、水盆保持琴的湿度
外表防护
吉他的漆面很薄，平时在弹奏的时候注意不要刮伤。另外，可以用干净的布清洁一下，但注意不要上蜡，避免对音色的影响，也绝对不能使用有机溶剂来清洁表面。不用的时候，应该把吉他放在琴盒里，而不要搁在架子上，以免由于意外而碰伤，同时远离小孩子的接触范围。
琴颈的保护
前面也说过，一旦琴颈弯曲变形，吉他的寿命也就很难再延续了。因此对于琴颈的保护是很重要的。一般来说，除非是参加演出，否则尽量不要使用超高张力的琴弦（琴弦张力越高音量越大）。有些资料上会建议在不弹奏的时候松一下琴弦以减少琴颈上承受的拉力，就楼主个人的看法，这并非必要的措施。一把设计合格的琴，在普通张力的琴弦上到标准音的情况下，即便是长时间保持这种状态也不应该发生琴颈弯曲。而松弦会造成琴颈上承受的压力经常变化，未必是一件好事。所以即便要松弦，也应当控制在每个旋钮一到两圈的范围内，并且六根弦要保持同步。
5.结束语
好了，关于吉他的选购和保养，楼主基本上就聊这些吧。其实很多细节还有深入的空间，限于时间和篇幅，就不多展开了。楼主开始弹琴到现在也十几年了，期间琴也换了好几把，越换越贵，可惜水平一直没有太大长进，特别是工作结婚之后，弹琴的时间越发少，总觉得对不起自己手里那把全单的手工琴。希望今后的日子里能多有一些时间花在这上面。不过楼主爱好太多，先天条件又不算好，所以还是很不乐观
最后贴一段录音（百度云链接），是楼主最近重新把琴捡起来之后录的，主要是为了让大家听听我这把琴的音色做个参考。SONY PCM-D50直录，没有任何后期处理。水平有限，弹错的地方大家轻拍了。
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