硬核精选周刊 篇一:不将就的独立音乐:欧洲知名音乐厂牌及其网站分享
前言:
首先感谢那些热爱音乐、钟情于音乐文化的朋友,对于我——"硬核君"这个新人的支持。感谢那些支持赞扬与反对之声,这让本人对于音乐,对于原创之文,有了更加深层次的认知。自此衍生出这"硬核精选周刊"的系列文章,希望能通过此系列文章,让站内的朋友了解到不一样的异域音乐文化。
一番寒暄之后,我们回归主题。在这些年全新的数字化生活空间与生活方式中,音乐的聆听方式完全突破了空间和地域的局限性。足不出户便可聆听令人目不暇及的各类实验音乐,让大众有机会去探索另一个新音乐世界。今天硬核君想和大家聊一聊"LABEL",独立厂牌;或是独立音乐,无论在文字还是唱片声源的获取上都是比较艰难的,且选择范围极其有限,而有些独立厂牌的又已被国际大唱片公司所代理发行。所以今天硬核君想带着大家一起去探索未为人知的独立音乐厂牌,用不同于流行音乐的态度去审视独立音乐。
独立厂牌:摇滚乐的历史并不仅仅是关于乐手、词曲作者和制作人的。对于许多听众来说,“厂牌(label)”不过是唱片不显眼位置的几个小字而已,但对那些资深乐迷、音乐记者和唱片业的业内人士来说,“大厂牌(major)”和“独立厂牌(indie)”却意味着本质不同的东西。在我国之外,摇滚乐已成为20世纪最为流行的音乐风格,但这要归功于许多独立厂牌的先锋,他们作为革新的源泉以其自身努力和对大厂牌的影响造就了今天的摇滚乐。
▼ 欧洲知名音乐厂牌及其网站分享
TIPS 1:点击小标题(蓝色字体)即可跳转厂牌网站。
推荐使用谷歌浏览器(会加速国外网站访问速度;自带翻译工具)
TIPS 2:小标题下方为厂牌部分音乐试听,试听源来自网易云音乐。
一:"4AD"之声
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4AD是英国的一家独立唱片厂牌,尽管不能跟一些大型的音乐公司相媲美,但是在音乐制作上却有很好的口碑。4AD在音乐上讲究独立,开拓与实验性,这种特性在他们的唱片封面设计也得到了很好的体现。
在现如今的国际唱片业中,除了宝丽金、华纳、EMI、BMG和SONY五大国际集团外,还存在着一些中小型的独立唱片公司,4AD便是其中比较独特的一个。
公司的创始人Ivo Watts-Russell和Peter Kent早年在英国著名的独立唱片公司Beggars Banquet(又名:乞丐的盛宴,乞丐集团)开设的唱片店工作。在受到当年英国Punk音乐潮流的影响,他们向Beggars Banquet借了两千英镑,开设了一家名为Axis的小型唱片公司,后因受同名之累易名为4AD。并于1980年2月出版了4张单曲唱片,分别是Bauhaus的《Dark Entries》、《Terror Couple Kill Colonel》、Modern English的《Swans On Glass》与The The的《Black And White/Controversial Subject》。
1981年创始人之一的Peter Kent离开4AD自组Situation2唱片公司,Ivo决定改变一下经营方式,专注于培植一些风格独特的乐队,以树立公司独特的音乐形象。1982年4AD签下了苏格兰3人组合Cocteau Twins,1984年又签了澳洲的双人组合Dead Can Dance,同年Ivo自组The Mortal Coil乐队,这3支乐队以低调、唯美的新古典派风格著称,从而树立4AD最具典型意义的招牌式音乐风格Moody Psychedelic,又称4AD之声。
从80年代初至现在,4AD经营的音乐风格主要有以下几类。
1.The Goth Rock(哥特式摇滚)/Electronic Sound(电子之音)
2.Post Punk(后朋克)/Hard Core(硬核)
3.Fusion Guitar Noise(综合吉他噪音)和Hardedged Pop(硬式边缘流行乐)
4.Moody Psychedelic(低调迷幻)或称为The 4AD Sound(4AD之声)
除了上述4种音乐风格之外,4AD还经营了Atmospheric Euro-Rock(氛围欧陆摇滚,主要代表是两支德国乐队Xmal Deutschland、Xymox)、Dance Music(舞曲音乐,代表乐队是The Wolfgang Press、Colourbox、M/A/R/R/S)、Folk Rock(民谣摇滚,代表歌手是Heidi Berry)。除此之外,4AD也推出一些纯音乐唱片,旗下艺人有Dif Juz、Michael Brook等。
4AD厂牌部分代表音乐人:The Pixies, The Cocteau Twins,Bauhaus, Dead Can Dance, Grimes, SOHN等。
4AD部分代表专辑:《Mesh And Lace》,《After The Snow》,《Ricochet Days》,《Prayers On Fire》,《Surfer Rosa/Come On Pilgim》,《Gala》,《Spooky》,《The Comforts Of Madness》,《In Ribbons》等
从创立之初到现如今,4AD始终保持独立性,追求唱片的独特品质,不拘于时代潮流与特征的新音乐与创作者。厂牌旗下还有Pixies、Nick Cave、Lush,他们代表了一种后朋克结合吉他流行乐的声音。这大概就是这家厂牌给我的深刻印象吧!
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非国际五大唱片体系,目前包括了环球、华纳、科艺百代、博德曼与新力,但后两者已经合并,其市场规模与比例都须重新估计)的都算。尤为重要的是那种把音乐当音乐的基本态度(无论那是民谣、电子还是嘻哈或更多难以命名之的),已经愈来难以在行销策略当道的商业机制中看见。Matador 正是孕育了无数杰出音乐人的成功独立厂牌之一。
斗牛士Matador成立于1989年,Lombardi为了给奥地利二人乐队H.P.Zinker制作唱片将自己在纽约的公寓当做办公室,就连当时乐队的唱片封面也是在他家中完成的。在当时,Matador旗下的乐队还不算太出名,使得斗牛士变得默默无闻。但在1990年,随着曾任Records manager的Cosloy(杰拉德)加入斗牛士后,通过在北美发行了青少年歌迷会的首张专辑《long-player》,斗牛士第一次受到了媒体的疯狂关注。随后斗牛士开始录音的生涯,包括CHAVEZ、The Click Five、Cat Power、Interpol、Belle & Sebastian、Mogwai、Jay Reatard、Sonic Youth、Ceremony、Perfume Genius和Esben等等。。。在2002年,Beggars Banquet(英国乞丐集团)购买斗牛士50%的股权,并接管了该品牌的全球营销。不过尽管如此,斗牛士还是那是原先的那个Matador,一直在坚持做自己独立音乐。
从创立之初至现在,Matador经营的音乐风格主要有以下几类。
1.Independent rock(独立摇滚)/Friend rock(朋友摇滚)
2.Experimental rock and roll(实验摇滚)
3.Alternative rock(另类摇滚)
4.其他音乐风格(电子音乐、实验音乐)
Matador厂牌部分代表音乐人:Pavement,Yo La Tengo,Guided By Voices,The Jon Spencer Blues Explosion,Liz Phair,Cat Power,Solex等。
Matador的十张重要专辑:《Slanted & Enchanted》、《On The Mouth》、《Palomine》、《Orange》、《whip-Smart》、《Don't Ask Don't Tell》、《Electr-O-Pura》、《The Dirt Of Luck》、《Under The Bush, Under The Stars》、《Solex Vs The Hitmeister》。
斗牛士Matador,作为比较重要的独立音乐厂牌之一, 以独立摇滚起家,近年已积极吸纳不同类型的声音,如电子音乐、先锋实验音乐等。喜欢独立摇滚的你,又怎能错过Matador呢?
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Rough trade唱片公司的故事开始于1978年,70年代末正是朋克和雷吉乐方兴未艾的时候,这家叫做Rough Trade的唱片店受到一众想要出唱片的小乐队的欢迎。它的前身是一家坐落在西伦敦的唱片店。Rough Trade的音乐风格庞杂多变,虽然在早期它以后朋克和雷吉为标志,但发展到后Rough Trade时代,geoff已不再局限于选择某一类别的音乐。
Rough trade是一个独立的唱片公司,在1976年由Geoff Travis创立于西伦敦,是在其自家的唱片店内成立的。Geoff Travis不禁想到或者他可以自己为这些乐队发行唱片,于是在1978年的时候,以rough trade为厂牌的第一张EP出版。对rough trade来说,真正具有里程碑意义的事件是the smiths的发现。在签下the smiths之前,rough trade仅仅是一个人云亦云的后朋克厂牌。the smiths的推出,使rough trade逐渐跻身主流音乐圈,而the smiths则最终成为了历史上伟大的摇滚乐队之一。在历经风风雨雨之后,Rough trade逐渐成为英国独立音乐厂牌的翘楚。
Rough trade在早期的营业宗旨是:提供冷门的非主流唱片、给听众一个纯粹享受音乐的空间、通过这种方式改变世界!也许是受到当年朋克文化的影响。现如今Rough trade并没有太过另类的艺人,他们的音乐更倾向于主流,也许比主流音乐略深刻,也更前卫一些,但是仍然在非常有限的范围里。
The Rough trade的音乐风格庞杂多变,虽然在早期它以后朋克和雷吉为标志,但发展到后Rough trade时代,geoff已不再局限于选择某一类别的音乐。
Rough trade厂牌部分代表音乐人:The Smiths,The Fall, The Strokes,The Libertines,Arcade Fire,Stiff Little Fingers等。
Rough trade部分代表专辑:《Hatful Of Hollow》、《The World Won't Listen》、《Inflammable Material》、《This Nation’s Saving Grace》等。
这家有着25年历史的独立厂牌,从前身的小唱片店,发展到后Rough Trade时代,深深的影响了一代人。虽然现如今环境变得如此不同,但Rough Trade的黑白Logo仍令人安心的印在唱片背面,继续供输美好的独立音乐,有自家老友Julian Casablancas、Albert Hammond, Jr.、Little Joy,有跨越大西洋的Monsters of Folk、The Hold Steady,还有英国本土的Super Furry Animals、Mystery Jets…正如其名言一样,我们只做最好的音乐,我们尽力使人们理解这些音乐。希望您也可以理解这些音乐!
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XL Recordings是一个具有传奇色彩的唱片厂牌。它的老板Richard Russell,是当下英国流行音乐工业的重要人物。而早在1989年,他还没有创办这个音乐厂牌之前,他一直以DJ的身份,忙碌地穿梭在伦敦郊区的地下舞会。XL Recordings捧红了许多音乐人,也捧红了自己。这与它音乐定位的准确度有关系,他们总是能制作出你想听的音乐。与此同时,XL也成功跻身全球最强的电子音乐厂牌之一。
XL Recordings成立于1989年,是一家具有传奇色彩的独立音乐厂牌。最初是Beggars Banquet唱片公司(乞丐集团)的分支机构,之后慢慢发迹。它的创始人是Richard Russell,是当时英国流行音乐的重要人物。早在XL Recordings创立之前,他层一直是以DJ的身份,穿梭于伦敦郊区的地下舞会。从创立之初,XL Recordings就一直着重于保持专辑质量的特色,在1999年,XL Recordings发行了双人DJ组合Basement Jaxx的《Remedy》,2000年发行了Badly Drawn Boy《The Hour of Bewilderbeast》,通过这两张专辑,XL Recording在全球众多独立唱片厂牌中站稳脚跟。XL Recordings捧红了不少音乐人,包括M.I.A., Dizzee Rascal, The xx, Vampire Weekend,还制作了Adele第二张超白金专辑《21》。
从80年代末至现在,XL Recordings经营的音乐风格主要有以下几类。
1.Indie Rock(独立摇滚)
2.Folk-Rock(民谣摇滚)
3.Electronic(电子)
4.Other(其他风格)
XL Recordings厂牌部分代表音乐人:Adele, Radiohead, Vampire Weekend, Dizzee Rascal, The White Stripes, M.I.A.等。
XL Recordings部分代表专辑:《21》,《The Hour of Bewilderbeast》,《Remedy》,《Vampire Weekend》等。
XL Recordings确实在乐坛闯出一番天地,推出比较出名的专辑有Adele的《21》,Badly Drawn Boy《The Hour of Bewilderbeast》,Basement Jaxx的《Remedy》,在面对高度赞誉和巨额利润,却依然能保持理智与低调。现如今XL Recordings继续再挖掘更多的音乐人才,如Låpsley,在2013年成为XL Recordings当年的首席力捧新人。我想这正是XL Recordings吸引我的原因。
五:too pure
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too pure是一个位于伦敦的独立唱片公司,成立于1990年,由理查德·罗伯茨和保罗·考克斯等创立。尤为突出PJ哈维的首张专辑发行在1992年,随后发现进一步的成功在1990年代末和2000年代初的专辑独立摇滚艺术家如Mclusky和Electrelane。
Too Pure是一家总部位于伦敦的独立唱片公司,由Richard Roberts(理查德·罗伯茨)和Paul Cox.(保罗·考克斯)于1990年创立。初期是以实验音乐为主独立音乐,在90年代初另类摇滚爆发之时,旗下乐队PJ Harvey(PJ·哈维)发行于1992年春的首张专辑《Dry》大获好评,随后Too Pure在1990年代末和2000年代初的发行的独立摇滚专辑深受大众喜爱,使得Too Pure在独立摇滚乐坛逐渐脱颖而出。
Too Pure厂牌部分代表音乐人:PJ Harvey,Mclusky,Electrelane等。
Too Pure部分代表专辑:《Dry》,《Rid Of Me》,《Dress》,《Sheela-Na-Gig》,《Let the Groove Get In》等。
复杂的实验电子和摇滚乐,Too Pure算是其中的佼佼者,旗下的唱片细节丰富,展现了另类摇滚的独特之处。
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Ninja Tune在1990年成立。就像厂牌的LOGO一样,一位投掷唱片的忍者,从早期的器乐嘻哈,新爵士到Dubstep和最前沿的电子乐无所不包。
NinJaTune(忍者音乐)唱片公司是英国前卫二人电音组合Coldcut由Jonathan More(乔纳森)和Matt Black(马特布莱克)组成。Coldcut自设的伦敦独立音乐厂牌Ninja Tune成立于1990年。90年代是Ninja Tune的黄金时期,厂牌旗下的艺人名单迅速膨胀,风格和数量之多令人眼花缭乱。从早起的器乐嘻哈,新爵士到Dubstep和最前沿的电子乐无所不包。Ninja Tune以搞怪、偏锋、多元、高技术含量的风格著称,成就了另类的江湖地位。
从90年代至如今,Matador经营的音乐风格主要有以下几类。
1.Instrumental Hip-Hop(器乐嘻哈)
2.New jazz(新爵士)
3.Dubstep(电子乐的一种)
4.其他音乐风格(电子音乐)
NinJaTune厂牌部分代表音乐人:Bnobo, The Bug, Mr. Scruff, Kid Koala, The Cinematic Orchestra, Herbaliser等。
NinJaTune部分音乐专辑:《London Zoo》,《Hed Phone Sex》,《Days To Come》,《Ninja Staff Picks 2009 》等。
这家厂牌所制作的音乐较为前卫,比如Funki Porcini的《Hed Phone Sex》是比较早期的经典,以及经典作品包括the Bug的《London Zoo》。也推荐您试听一下。
七:Domino
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Domino于1993年的伦敦成立。起初Domino代理发行美国独立厂牌Sub Pop在英国的唱片。在英伦摇滚的鼎盛期,Domino签约一批来自美国和英国的独立乐团,进一步打开了独立唱片界的市场。
由于1993年有着每周约40磅的企业免税额的政策,Laurence Bell在南伦敦创立了Domino独立音乐厂牌。起初Domino代理发行Sub Pop的唱片,在英伦摇滚的鼎盛期,Domino签约一批来自美国和英国的独立乐团。在2006年,Domino因为帮Arctic Monkeys制作了英国历史上卖的最快的处女专辑《Whatever People Say I Am,That's What I'm Not》而名镇四方,其实在这之前,他们就已经为Franz Ferdinand制作了两张大热专辑。
Domino厂牌部分代表音乐人:Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, The Kills,Wild Beasts, Animal Collective等。
Domino部分音乐专辑:《Take Me Out》,《Franz Ferdinand》,《Whatever People Say I Am》,《Anna Calvi》,《Smother》等。
Domino始终保留了自己的艺术氛围,通过北极泼猴、Jon Hopkins、Real Estate等专辑可以明显看出与众不同的独立气质。
▼ 总结
相比较传统音乐来说,独立厂牌最大的幸运在于,不被排行榜或销售量之类的身外之物所累而专心发掘奇妙的音乐。但因为这个原因,才让他们遇到发行不畅、预算紧张、缺少曝光等问题的困扰,大众能够接触的自然就比较少了。以上分享的几家厂牌公司在茫茫独立厂牌海洋中,不算是最传奇的,但确实硬核君个人比较喜欢的,也希望通过此篇周刊分享,能够让大家了解一下“独立厂牌”与“独立音乐”。
下期再见!BYE!
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