穿高跟鞋逛3小时也值了—雅艺之美 Van Cleef & Arpels 梵克雅宝 典藏臻品展游记

有幸在4月20日受邀参加了“雅艺之美——梵克雅宝典藏臻品展”提前展，只想说，对得起我穿高跟鞋站了三个多小时！！！

提前展的好处就是不用和观众们一起挤，可以细细的慢慢的看，毕竟4月21日才正式对外开放。来之前主办方通知要着正装 emmmmmm……想了一下能配得上 Van Cleef &Arpels 这样的珠宝世家的也确实只有正装 or 晚礼服了，不过中国人一般没有穿晚礼服的习惯吧，哈哈哈哈哈哈，于是蹬上我的高跟鞋就出发了

去的路上做了一下功课，这居然是梵克雅宝第一次登陆北京！！！只想说，肿么可以来的这么晚呢？咱大北京的历史韵味和国际地位都值得你们早早来呀。这次展览从4月21日——8月5日，3个多月的时间可以让你们慢慢看，这可是全世界最受瞩目的珠宝收藏之一。外地的朋友也可以考虑来看看啊，票价才四五十，绝对值。

抵达今日美术馆，外墙上超大的海报和入口处的“私人活动”非常显眼，虽然还没正式开始，但是现场也有很多穿着西装的保镖（还是保安？）

二楼前台处可以看到和海报上同款的珠宝镶嵌菊花，等下就可以见到实物了，激动

（一同参展的小姐姐美美哒，放她的靓照上来）

每位参观者都有专门的讲解员负责接待，正式开展后，如果参展人数过多，还支持语音自助导览，超级方便。讲真这些珠宝如果没有人告诉你它们的历史和工艺，很难真实体会到何为“典藏臻品”。

接下来就正式进入展区啦~

首先看到的是梵克雅宝的百年历史简介，1906年至今，逾百年的社会变革中，我们看到珠宝设计并非是一个完全独立的精神世界，而是受到各个时期的历史大事件，从材质到风格，再到工艺手法，都在不断变化。所以这些臻品的背后，不只是一件珠宝首饰，而是是一段感情的纪念，一个人物的生命，甚至一段历史的见证。据说这是梵克雅宝第一次使用编年史的方式进行展示，能一次性看到360+件旷世宝物，真的不！虚！此！行！

正对着百年历史简介的是梵克雅宝历代掌门人的照片墙，出于尊重就没有拍照，反正总结一下就是名门望族。

拐一个弯，映入眼帘的就是第一展区：19世纪10年代-30年代的典藏臻品。

#前方多图预警#

1907年的Varuna 帆船模型，由黄K金，银、碧玉、木、珐琅制作而成，你一定猜不到这个桌面摆件还有另一个非常实用的用途——呼唤管家！帆船的烟囱其实是一个按铃，连接了电线，主人可以用这个传唤管家，毕竟有钱人的豪宅里从客厅走到卧室也得走好几分钟，有了这个“传唤按钮”，大概是方便了不少。

这是一套1925年由铂金和钻石打造的首饰，包括项链（左上）、蝴蝶胸针（中间）、手镯（下方两个）和钻石长项链（右上）

这套首饰很有意思，1924年由铂金、蓝宝石。红宝石、祖母绿、钻石、玛瑙等等制作而成，可以明显看到图案具有明显的埃及风格。其实这是为了纪念1923年发掘的轰动世界的埃及第18王朝的法老图坦卡门的墓穴而特意设计的。

这个看起来不起眼的小盒子，其实是一个百宝匣，1939年由黄K金、银、漆绘、钻石、红宝石制成，除了本体之外，还有一个与之配套的绣花缎面护套。这件作品主要用于当时打社会名流外出时使用，可以把需要随身携带的小零碎都装进去。

#划重点#百宝匣是梵克雅宝的第一个重要专利！

1939年由K金、钻石、红宝石和蓝宝石打造的蜂鸟化妆盒，原为埃及王后纳丝莉（Queen Nazli）收藏。蜂鸟和花卉是梵克雅宝机器喜爱的设计元素。但这件藏品的重点不在于收藏折，而在于它的工艺使用了隐秘式镶嵌，这是梵克雅宝的第二个重要专利。可以看到鸟身上和花朵的部分，除了必要的线条展示，其他位置都几乎看到不到镶嵌基座，只能看到华美的宝石。

这一套首饰设计制作于1939年，中间这个弯弯绕的神奇宝贝，就是大名鼎鼎的“万用项链”，可以转换为手链，甚至变成腰带搭配可拆卸式胸针。不得不说，设计师的脑洞非常大啊。能同时做项链、手链、腰带的饰品，尺寸非常标准，对于佩戴者的身材要求也是相当高。这是梵克雅宝的第三个专利——万用项链。

再回头，回廊上有一排梵克雅宝的设计师手稿。

这个丝带项链的设计手稿真是美哭了啊~~

猜猜这条回廊的尽头有什么？

大变活人！！！

现场有两位珠宝大师正在现场制作，左边这位大师正在镶嵌宝石，也就是刚才讲到的“隐秘式镶嵌”工艺，做一朵图里这样的花大概需要160个小时；右侧这位大师正在打造珠宝底座，一个简单的蝴蝶形状底座也需要至少200小时的打磨。

这是放大之后的珠宝镶嵌模型，通过严丝合缝的卡扣原理，完成隐秘式镶嵌工艺，个人觉得有点类似中国的榫卯

我在这儿站了得有1个小时，就看他们怎么制作，现场的翻译小姐姐还协助我和大师聊天。以往我们印象中这种*级珠宝大师应该都是男性居多，但是左边这位镶嵌大师告诉我，其实他们现在整个珠宝首饰制作流程中，男女比例接近1:1，甚至可能女性更多，尤其是在某些环节，比如负责抛光的部门几乎清一色的女性。

由于珠宝制作是一件非常费眼睛的工作，所以我还问了问他们能从事这项工作的年限。右边这位珠宝设计师告诉我，只要身体状况允许，他可以从事这项工作一辈子，就算以后眼睛不行了，他还可以去梵克雅宝的珠宝设计学院，从事教育方面的工作，不需要离开梵克雅宝。

真心羡慕可以一直做自己喜欢的事情的人。他们说，现场很多参展的人都觉得他们每天就在这里做着重复性劳动，太乏味了，只有我一个人不觉得他们的工作无聊。这大概是源于我本身就对手工制作这件事充满了热忱的原因吧。法语是真的好听啊，音调像唱歌一样，可惜我只会说一句 Bonjour ~

临走之前，两位帅气的珠宝制作大师还帮我留言签名了，翻译小姐姐贴心的告知了我含义，哈哈哈哈，忍不住再次感慨：没白来！

第二个展区是中型陈列廊，展示了1940-2016年期间的作品。

雪花胸针&耳环，现场看真的是blingbling啊，1949年作品。

这件1946年的“真爱之鸟胸针”，是为了纪念二战结束而特意设计的，鸟妈妈凝望两只小鸟，不知道是不是在等待鸟爸爸回家的意思。

我超喜欢这件1949年的“蕾丝蝴蝶结胸针”，由黄K金、铂金、钻石组成，但是织物那种自然褶皱和垂感居然表现的这么好，如果不是亲眼看到，我真的不相信能珠宝能做成这样。

战后的作品风格好像都比较轻松愉悦，这件“美之精灵胸针”是当时芭芭拉·赫顿收藏

现场展品中好多件都是原为温莎公爵夫人所收藏，上图中的这套绿松石首饰也是，据说是温莎公爵是个宠妻狂魔，偏偏夫人又很爱生气，每次一生气，公爵就送一件梵克雅宝的首饰给夫人，哈哈哈，感觉公爵夫人的套路也是蛮深的嘛。

这件是展馆里最让我惊讶的首饰——zip系列，拉上拉链就是手镯，打开拉链就是项链，就问你服不服，设计师的脑洞得大成什么样才能想出这样的作品。

这个皇冠可是大有来头，创作完成于1967年10月26日，是为伊朗法拉赫皇后加冕而定制的，现场展示的是复刻品，正品保存在伊朗国库。据说当年制作的时候，伊朗国家有规定宝石不能出国，所以梵克雅宝特地外派工匠赶过去做了6个月才完成。

1969年的月亮吊坠，上面镶嵌了一颗红宝石，象征当年美国阿波罗号宇宙飞船完成的人类首次登月奇迹。

总之这一区还有好多宝贝，我的眼睛根本不够用。

但是！！！

没想到我一回头，下一区完全换了画风，进入了“梵克雅宝的诗意世界”

先上一张图给你们感受一下。

听说了这次展览由巴黎装饰艺术博物馆负责策展，特意为中国进行了水墨丹青的风格设计。但是没想到能美成这样，而且仔细听还能发现恰到好处隐藏在角落里的风声、鸟叫、水滴声，就像置身幻境。后来出去的时候遇到了主办方工作人员，他顺口提到这些漂亮的丝线布置是专门请了一位理发师（你没看错，就是理发师）来进行创作的，啊~~~~法国人都是这么浪漫的吗？

飞鸟项链，就说人家这个布展厉不厉害，完全用透明丝线悬挂，呈现最佳观赏角度，就像飘在空中一样。

这条项链的主要材质为蛋白石，也就是欧泊，这么一颗颗的可都是*级宝石。

看着有点眼熟？其实就是海报上的那朵菊花，将隐秘式镶嵌的技艺发挥到了极致。

红色罂粟花胸针，花瓣是不是娇艳欲滴呀，这，就是工艺！

1956年的这件 MYSTÈRE IV 项链由法国飞机制造商达索公司送给法国第一位女性试飞员杰奎琳•奥里奥尔，MYSTÈRE就是她驾驶的飞机想型号，中文译为“神秘”，通用一般译为“幻影”。

这个超级霸气的“LionBarqueralles 项带”，原为伊丽莎白·泰勒收藏，是为了纪念泰勒38岁就当上了外祖母，嗯，女人买起首饰来什么理由都可以的。其实它还可以拆分成2条手链和1枚胸针，确实泰勒的气场配得上它。

建议大家多看两眼这件“Walska 黄钻吊坠飞鸟胸针”，因为它是全场最贵的一件藏品，市场价值上亿，光那颗黄钻吊坠就接近100克拉！！！原来是20世纪著名歌唱家伽娜·瓦斯卡的藏品，现在已经被梵克雅宝收藏啦。

转发这条锦鲤，你将获得别人羡慕的眼光。其实它是个手镯，可是又不仅仅是个手镯，因为把锦鲤上颚掀开里面是块表啊哈哈哈哈。在那个遥远的年代，欧洲的贵族妹子们认为低头看手腕上的表是一件很不优雅的事情，所以那个时期的珠宝首饰就将腕表与手镯融合为一体，方便他们在不经意间去看时间，这样的设计也在当代的珠宝设计中不乏见到。

当你在展馆看到这件“凌波仙子自动人偶装置”，你就知道已经接近尾声了，但是，光这件作品就值得你细细看上半个小时。其实它也是块表，底座上的刻度可以看具体时间，到了固定时间就会启动，我去的当天就没有看到现场启动，超级遗憾！！！不过旁边有视频可以看，启动时荷花会慢慢打开，然后出现“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的美景，荷花一侧的凌波仙子也会抬起头煽动翅膀，荷叶的每一支叶脉也会随之摆动，这些美妙的装置居然是用宝石打造而成，这已经不能用匠人匠心来形容了，完全就是巧夺天工。这件作品目前是一个华人收藏家的私人藏品，但是一年也见不到几次，因为总是被品牌方借出来展览，不知道为什么突然很心疼这位收藏者，哈哈哈……

结束展览之前，再回头看一眼，仿佛爱丽丝梦游仙境一般，要从梵克雅宝的诗意世界中回到现实，心中是慢慢的不舍。

现场允许拍照，但是不允许摄像和使用三脚架、闪光灯拍照。梵克雅宝全球总裁Nicolas boss说“展览不是用来推广品牌的工具。它更多的是文化艺术的一种体验，通过策展人的眼来呈现我们作品中的工艺、设计匠心。我们希望通过这个展览让观众去理解我们的作品和世家，了解装饰艺术近百年的的历史传承。”

我想，仔细看完这场展，梵克雅宝就再也不是大多数人眼中那个“四叶草项链”的品牌了。她像一位萦绕着芬芳的期颐老人浑身都是故事，又像一位充满活力的豆蔻少女未来无限可能。一代代的珠宝设计制作大师，用一双双手重复上万次操作，将每一个新的创意展示在世人眼前，这故事源远流长，讲完这个百年，还会有下一个百年……