十八线摄影师的日常——如何用手机拍出有电影感的堪景图

先上图

象岛堪景

南京/马鞍山堪景

当你看完上面的18张图片后，如果还有看下去的欲望，就请继续往下读。

首先是枯燥的名词解释，什么叫堪景？

“堪景”是影视制作中拍摄、照相时的专业术语，即“取景”的意思。

详析：“堪景”指的是：在完成剧本工作后，导演会携剧组主创到准备拍摄的地点提前看一下景物，看与剧本设定的景色符合不符合，是否达到开拍条件，每一场戏在哪个地点拍，等等一系列的考量，摄影灯光道具也会针对每个地点，提出自己专业方面的建议，供导演制作人决策。堪景时还会拍摄大量照片（视频），回去做参考，以便修改剧本或改变拍摄方法。

（以上摘自百度知道）

那么在堪景的时候，除了测光表，测距仪等工具外，使用频率最高的是取景器软件。

常用的取景器app有artemis和cadrage。

artemis是ios独占的应用，cadrage是ios和安卓都有。通过与其他摄影师交流，普遍认为artemis的焦段比cadrage更准确。我个人使用的也是artemis。

工作中会用到的一些app

简单介绍一下artemis这款软件

软件界面

有许多型号的电影机/摄影机/单反/微单可选

镜头型号焦段齐全

拍摄出来的原图下边会带有参数，包括焦段，机型，长宽比，分辨率，所选镜头组，拍摄地经纬度，当前太阳角度，拍摄当天的日出日落时间以及拍摄时间。可以说是比较详细的了。

更改机器型号和镜头型号只会影响取景器的景别大小，不会影响画面的色彩或质感等。

注：ursa mini4.6k的镜头系数是1.4，所以画面的焦段对应全画幅应该*1.4。以上图为例，画面对应全画幅应该是24*1.4=33.6mm焦段的景别。

接下来是一个争议很大的问题，电影感是什么？怎么才能叫有电影感？

我个人理解的电影感其实就是画面造型语言。画面造型由构图，拍摄角度，画面景别和色彩等因素构成。其中单构图又可以展开到三分构图，垂直与水平构图， 三角形构图，对角线构图，框式构图等等等等。由于太繁琐并涉及到太多的知识点，本文不一一细讲。如果有机会以后会单写一篇文章来讲解。

划重点：为了简化文章和易于入手，我根据自己的喜好对如何用手机拍出电影感总结了以下五点：

1.WIDER IS BETTER，宽画幅可以切掉一些多余的画面，并且更符合人眼的观看习惯。

16:9

2.40:1

随手拍的一个片段，是不是加了个2.40:1的遮罩就感觉有看头了。

2.使用三分构图（九宫格），水平构图，引导线和框式构图等这种简单易用的构图方式。

九宫格构图

九宫格构图：将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。

水平构图

　水平线构图：具有平静、安宁、稳定等特点。

引导线构图

引导线构图法：利用线条引导观者的目光,使之汇聚到画面的焦点。

框式构图

框式构图法：利用具有框的形状的物体将主体框起来，以达到突出中心，形成独特的形式感。

3.拍有感情的图片。

多注意观察，尝试着抓拍一些画面。人在无意识时被拍下的神态是最真实的，可以给你的照片添加上一些人文情怀。

4.找前景

窗户上的水珠做前景

右边的空桌子

借助前景可以增加照片的层次感。让画面看起来不那么单调。

5.调色/滤镜。这个根据个人喜好和照片题材自行选择。我个人喜欢偏胶片一点的色彩，并且会人为的加上一些颗粒，因为可以掩盖手机拍摄画面的不干净和涂抹，并且能加上一点氛围。

举几个我个人的思路。所使用滤镜app为印象。只要思路清晰，基本上10s就能调好一张图。

原图

调色后

光比过大，暗部欠曝严重，人已经快成了剪影，所以模仿了黑白胶片的感觉，有一种历史感，也符合照片的氛围。

原图

调色后

暗部还留有一些信息，把人物的肤色拉亮一些，色调选择了黄绿调，因为本身室内环境就是浅黄色，而且偏暖的色调也有一种安逸感。

原图

调色后

风格偏日系，蓝绿调，增加了绿色的亮度和饱和度，体现出山中雨后的清新感。

原图

调色后

增加了清晰度和饱和度以及对比度，轻微的蓝绿调，让画面看起来更厚重。

以上就是我对用手机如何拍出电影感的一些个人见解。希望读完后可以提升你朋友圈的**。如果还有下期我将从另外一个思路去讲解手机拍摄的一些技巧。

比如：

期待下次再见~