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文人风骨：笔墨间的骨气与温度

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一口气说完 20世纪十大书法家 #书法 #书法家 #名家大师

杭州人的骄傲！西泠印社来北京了#非遗过大年##畅游北京过大年##2026家乡年# 真的会被老祖宗的审美硬控住！本以为只是常规书法印石展没想到直接封神😭全程内心OS：这是我能免费看的吗⁉️✨ 3大看展亮点，错过等于白来🔴 【一眼万年·镇社之宝】👉 现场看到了传说中的《汉三老碑》拓本百年前西泠先贤为护此碑不流落海外义卖筹款、孤山建石室守护真正诠释了什么叫“视社如家，爱国护宝”🔥👉 吴昌硕、沙孟海、启功等七任社长真迹齐聚每一幅都透着“铁肩担道义”的文人气骨🔴 【方寸之间·刻录时代】谁说传统篆刻只能风花雪月？这里有用金石记录的长征、G20、“一带一路”特别是主题篆刻创作把新时代的伟大征程刻进印章原来传统文化还可以这样“燃”起来！🔴 【神仙打架·书画大咖】董其昌、郑板桥、黄宾虹、徐悲鸿、傅抱石…教科书里的名字一次性看个够既有工笔细描的江南烟雨也有苍劲古朴的笔墨山河真的挪不动步👀🎯 打卡Tips✔️ 展览分三部分：金石延晖/印鉴丹心/琳琅集萃📅 展期：2026.2.7-4月底📍 地点：中国共产党历史展览馆4层专题展厅当金石遇见红色血脉当传统技艺记录时代征程这才是文化自信最浪漫的表达北京·中国共产党历史展览馆花生camille的微博视频

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1. 一口气说完 20世纪十大书法家 #书法 #书法家 #名家大师

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3. 很多人知道黄宾虹是画家。其实，他首先是金石学家、古文字学家 #黄宾虹 #收藏 #书画 #书法 #郑萌萌

4. #最顶级的中式审美#最顶级的中式审美，是意境、气韵、天人合一、含蓄留白、中和大雅的综合体，是东方哲学与生命感的极致呈现，不炫技、不堆砌，却风骨自现。⭐️核心理念（精神层）• 天人合一人融于自然，物我两忘。“虽由人作，宛自天开”。例：苏州园林、宋画山水、枯山水。• 意境留白言有尽而意无穷，虚实相生，空纳万境。例：水墨留白、园林漏窗、书法布白。• 气韵生动有呼吸、有节奏、有神采，线条与姿态皆有生命。例：书法笔锋、敦煌飞天、昆曲水袖。• 中和大雅均衡、含蓄、节制，乐而不淫、哀而不伤。对称、秩序、温润，不偏不倚。• 素朴本真大巧若拙，大道至简。素以为绚，淡极始知花更艳。例：宋瓷、明式家具、紫砂、素纸。⭐️形式语言（视觉层）• 色彩低饱和、含蓄、层次：天青、月白、靛蓝、朱砂、墨黑、赭石、米白。艳而不俗，华而不炫。• 线条流畅、圆劲、含蓄、有弹性：书法、家具、建筑飞檐、衣袂。• 材质木、竹、石、陶、瓷、纸、丝、麻，温润自然，重肌理与本味。• 纹样图必有意，意必吉祥：回纹、如意、云纹、缠枝、梅兰竹菊。⭐️时代巅峰（典范）• 宋式美学（极简雅致巅峰）简、雅、素、韵、空。宋画、宋瓷、宋式家具、点茶、插花、焚香。• 魏晋风骨（自然洒脱）率性、空灵、放浪形骸、气韵清逸。• 盛唐气象（雍容大气）华丽、雄浑、饱满、开放。敦煌、唐三彩、宫殿、唐服。⭐️一句话总结顶级中式审美 = 哲学的深度 + 意境的高度 + 形式的极简 + 生命的温度不张扬，却有风骨；不浓烈，却能千年耐看。最顶级的中式审美

5. 旧王孙的笔墨春秋：溥儒，文人画的最后一抹孤辉

6. 从近代士人的思想转变看文化主体性

7. #镖人用的黄庭坚字体# 《镖人：风起大漠》原来选用的是黄庭坚的书法字体，十足的惊喜！黄庭坚书法以“长枪大戟、意态纵横、中宫紧收、四向辐射 ”为标志特征，完美匹配影片硬核写实的武侠基调。电影场景以西北大漠为主，苍凉、辽阔。黄庭坚的字体，如同大漠中孤峰耸立、风沙席卷，营造出与场景一致的开阔、奇险、苍茫氛围。它的瘦劲、刚猛、大开大合，以及字体的奇崛傲骨，精准外化主角刀马等人的桀骜不驯与坚守道义。此外，故事背景为隋末乱世，而黄庭坚代表的宋代书法，是对唐楷的革新与突破，其奇崛、自由、充满生命力的风格，暗合乱世中打破常规、追求自由的精神，形成跨时代的呼应。它不仅让电影的武侠美学更具冲击力与辨识度，更以书法为载体，传递了我们文化的风骨与自信。网友还科普到，因为有些字受限不能用繁体，因此字幕组有简化部分字后，再按照黄庭坚的风格进行传作，主创团队真的有心了。细节之处见真心，这份诚意值得被更多人知道。#春节档马上有戏#

8. 金石铸笔墨，写意见精神——吴昌硕

9. 王个簃《清供图》。王个簃（1897年10月20日—1988年12月18日），原名能贤，后改名贤，字启之，号个簃，以号行，斋名有“霜荼阁”、“暂闲楼”、“千岁之堂”等，祖籍江苏省南通市海门区，是中国现代著名书画家、篆刻家、艺术教育家。王个簃擅长绘画花卉、山水，并精于书法、篆刻。他的作品风格独特，笔墨雄浑有力，色彩鲜艳明快，结构严谨，气韵流动，被誉为“画中有诗诗中有画”。#这就是中国风##遇见艺术#

10. 山水大家陆俨少：论气韵何者为气韵。中国画主张在拟与不拟之间，所以一幅画包括两部分：一个是具象部分，即所谓〈拟〉摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其他一切，都包括在抽象部分范围之内。即所谓〈气韵〉是一幅作品完成后的整体效果、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点画要能独立存在，画上一点画，除了为形象之外，要有独立存在的价值。气气韵之高下，大部分是通过点画显示出来的。点画用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是先生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动;生动的对面是死的板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味？更说不上有气势了。画要有生动势或流动感，也即要有生气，这样开创了一个面目。即使如以前论画，主张贵有静味。但我们知道静不是死，静和动是内涵和外拓的两个方面，都要有生机，死了也就一切都完了。我们看一幅画，拿第一个标准去衡量，看它的构皴法是否壮健，气象是否高华，有没有矫揉造作之处，来龙去脉，是否交待清楚，健壮而不粗犷，细密而不纤弱。第二个标准看它的笔墨风格不同于古人或并世的作者，又能在自己的独特风格中，多有变异，摒去陈规旧套，自创新貌。而在新貌之中，却又笔笔有来历，千变万化，使人猜测不到，捉摸不清，寻不到规律，但自有规律在。第三个标准要有韵味。一幅画打开，第一眼就有一种艺术的魅力，能抓住人，往下看，使人玩味无穷。看过之后，印入脑海，不能即忘，而且还想看第二遍。自古以来，中国画中〈气韵生动〉四字，众说纷纭，解释不易，一时也说不清。我认为先要搞清〈气韵〉的概念，即何为〈气韵〉。我认为在一图之中，除去具象之外，其余即属于气韵范围。这个气韵从何而来，全要靠你在用笔上面、积点线之总和，形成一图之气韵，如果点线不美，则气韵不生。所以不是每一图成，都有气韵。优美的点、线，不论其用笔、用墨，一定是力内满，精神外露，纯任自然，毫不造作，流行顿止，生意具足，自是由生动而气韵，所以既有气韵，一定生动，世上决无不生动的气韵，也就是说点线生动了，才能有气韵。换句话说，先要生动，然后气韵自会随之而来。有人认为，先有气韵，后有生动，这是解说画之好坏，气韵是关键性的，有些画画得很像，但气韵不高，就抓不住人，有些画画得不太像，甚至很稚拙，但是韵味无穷，使人久看不厌，究其妙处，全在抽象部分，抽象要顺手自然，发乎性灵，从笔端而来。如果依靠外物，运用特殊技法，终究为第二义，最好要靠笔锋写出，得到抽象的效果，这是从作者的感情流露而出，与借重外物，偶然取巧所得完全不同的。绘画六法中，第一是〈气韵生动〉，但它只是总摄全局之义，是一张画画完之后的第一个总的感觉。气韵包括气息、神韵、韵味等。这些都是抽象的，统摄着整个画面。一幅画打开，第一眼接触到读者的就是气息和作者为人的气息是一致的。所谓〈人品既高，画品不得不高〉，气息就是人品在国画上的反映。有了好气息就有高格调，伴之而来将是壮健融液的神韵，灵变清和的韵致，谐美高洁的情趣，真气流转，生动活泼，形成一个好面目，让人看到喜欢，容易接近，过后时常想念，这就是一幅成功的作品，达到气韵生动，增强了艺术的魅力，吸引观众在思想上的共鸣，起到向上的作用。每有问：这画好在哪里？一时很难对答。然而归纳起来，所可看者，不外三点：即看它的气象、笔墨、韵味，这三点达到较高的标准，即使好画，否则就不算好画。气韵里面，还包括气息。气息近乎品格，每每和作者的人格调和一致。所以古人说：〈人品既高，画品不得不高。〉〈与古人血战〉应该和比我高的来衡量，那末永远不会满足，也就永远在向上。不能和低的比，沾沾自足，早年结壳，要引以为戒。气韵一辞，后世解释不一，颇难说明。予以为：中国画贵在拟与不拟之间，拟乃具象，不拟为抽象。一图之中除去具象之外，其余皆在抽象范围之内，易言之，即气韵是也，其要在生动，不生动不足以言气韵，生动而后气韵生焉，大之通幅神采，小之笔墨点拂，虽附丽于物象，而自有独立之价值，两者相辅相成，不可偏废，学者得其玄珠，思过半矣。

11. 师古出新：董其昌“三赋”的书法美学实践

12. 逆流而上显风骨——《枕刀歌第3季》

13. 诸乐三画梅。诸乐三（1902—1984），原名文萱，字乐三，号希斋，别署南屿山人等，浙江安吉鹤溪村人。著名国画家，杰出的艺术教育家。中国美术学院教授、研究生导师，西泠印社副社长，中国书法家协会名誉理事，中国美术家协会浙江分会副主席。诸乐三作为艺术大师吴昌硕书画篆刻艺术的重要传人，也是当代浙派花鸟画的重要奠基者之一。他熔诗书画印于一炉，造诣深邃，用笔苍劲雄浑，生辣拙朴，墨气淋漓，色彩古艳，饶有金石味，擅长写意花鸟，并工山水，在继承基础上锐意创新，自成面目。其诗书画印均有很高的成就，在海内外影响巨大。#这就是中国风##遇见艺术#

14. 你怎么看待中国书法的走向？

15. 文人画之价值

16. 云游现场｜顾村言 X 李天扬：从扬州八怪到海派艺术，在真迹前重识文人画的诚实与风骨

17. 寿山金沙地芙蓉晶马钮印章｜无底价拍卖

18. 明初圣手沈度力作《赤壁赋》：脱尽台阁俗态，融古出新，风骨灵动

19. 惠风和畅——中国书法兰亭奖获奖作者作品展，共展出17位作者优秀作品，是黑龙江省书画院(黑龙江省美术馆)收藏成果的汇报展览。作品涵盖篆，隶，楷，行，草等诸体，既根植于传统法度，又体现出创新思路、凝聚正大气象、刚健风骨、清朗神韵的墨痕，集中展现了新时代书法创作的多样风貌与学术水准。这个寒假，欢迎前来打卡！（来源：黑龙江省书画院黑龙江省美术馆）#北国好风光美在黑龙江# #冰雪世界·龙马精神# #“中国一号冰雪旅游”精品线路#

20. 笔墨归真大器无量——谢无量

21. 清·钱松《梅花册》清奇绝俗!钱松（1818~1860年），清代时期篆刻家、书画家。浙江钱唐（今浙江杭州）人，流寓上海。工书善画，嗜金石文字，尤精篆刻。为浙派“西泠八家”之一。此册写梅花八开，疏影横斜，管领冷香，都以简逸取胜。用笔似草似篆，轻重徐疾转侧腾挪信笔而为，但因其精篆刻，故运笔如刀，虽疾而不轻滑。虽拙而有生辣趣。构图或简或繁无一重复，整体用笔老辣而不失轻松，于看似随意的点染中透露着无处不在的生命力，诚如高邕在册首所评，是一件“清奇绝俗”的妙品。

22. 天发神谶碑：三国最诡异的石碑，它预言了东吴灭亡，也影响了后世的篆刻

23. 巧藏草木雅韵，暗蕴笔墨风骨：《桑寄生传》药韵墨香传千古

24. 【一砚笔墨承千古，一纸丹青续家业｜走进齐白石的非遗东方浪漫】#笔墨纸砚里的中国##焕新非遗计划##家业#中国人的浪漫，从来都藏在一方砚、一支笔、一张纸、一方墨里。笔墨从不是简单的书画工具，而是流淌千年的东方文脉，是代代坚守的匠心家业。恰逢闲暇，走进齐白石纪念馆，在一室墨香静谧里，触摸笔墨丹青的温度，读懂传统书法与国画里，独属于中式传承的深沉力量。馆中陈列的一纸一画、一印一帖，皆是白石老人耗尽一生打磨的心血。世人多爱他笔下鲜活的鱼虾、清雅的花木，却常常忽略藏在笔墨深处的坚守与革新。不同于温婉流转的帖派风流，白石老人的书法深耕碑派风骨，篆隶古拙苍劲，行书质朴洒脱，化圆为方、藏柔于刚，一笔一画褪去浮华，尽是岁月沉淀的厚重底蕴。老人一生信奉“妙在似与不似之间”，落笔不追艳俗、不逐虚名，枯笔见风骨，润笔含温情，长线舒展大气，短线利落有神。简简单单的水墨黑白，勾勒万物生机，描摹人间烟火，这便是传统笔墨最纯粹的美学，也是非遗文化最动人的底色。最动人的传承，是以匠心守初心，以笔墨续家业。湘潭·湘潭市齐白石纪念馆如今再看齐白石的笔墨丹青，依旧治愈人心。旧砚存墨色，笔墨有传承，古老的非遗技艺从未褪色，在一代代匠人的坚守中，历久弥新、岁岁新生。

25. 吴昌硕《椶马矢鱼联》，纸本立轴墨书 134.4x29 厘米，台北故宫博物院藏。释文：椶马关弓乐永夕，矢鱼泛舟涉静流。内容源自《石鼓文》中的狩猎与渔猎场景，文字古奥，意境悠远。“椶马关弓”描绘古代骑射之乐，“矢鱼泛舟”则表现渔舟泛水的静谧，形成动静结合的文人意趣。#这就是中国风##遇见艺术#

26. 高络园（1886～1976），名时敷，字绎求，又字弋虬，号络园，以号行。近代书画家、篆刻家、收藏家，浙江杭州人，寓居上海。西泠印社早期社员，他为“保存金石”可谓身体力行、鞠躬尽瘁。1937年国难当头，高络园紧急召集丁辅之、葛昌楹、俞人萃等藏家，汇编劫余藏印，历时十四个月，于1939年辑拓成《丁丑劫余印存》二十册，“虽曰劫余，已成巨帙”。作为传统文人士大夫，高络园也是诗、书、画、印俱能，虽以印流芳印史，而其画并不逊于其印。#这就是中国风##遇见艺术#

27. #吴樾文人风骨##吴樾有文人那味了#内娱难得一见的文武双全！吴樾从武英级运动员到实力派演员，从未丢却文化涵养。静时挥毫泼墨、沉淀心境，动时行云流水、尽显锋芒，举手投足间的从容通透，把文人的雅致风骨演绎得淋漓尽致。追星蜀黍的微博视频

28. 桂馥隶书节录《世说新语》，水墨纸本158.5×96 cm，释文：桓大司马问刘真长，会稽王谈更进耶。曰极尽。然故第三流耳。问第一复谁。曰故在我辈。桂馥，清代杰出学者、著名的文字学家、书法家、篆刻家。擅金石考据，篆刻、书法雅负盛名。尤擅隶书，直接汉人，隶书工稳淳朴，厚重古拙，整严润健。#这就是中国风##遇见艺术#

29. 吴昌硕《石榴》，纸本 132×52.5 cm。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大。由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风，是与虚谷、蒲华、任伯年齐名的“清末海派四杰”。西泠印社首任社长。#新城事##遇见艺术#

30. 西方印章竟比中国早两千年？海蓝宝石也能做印章？盘点欧洲5500年印章史

31. 0.4平尺不到的白蕉书法成交25万，喜欢吗？

32. 清代刘春霖至圣先师世系考残稿。作为中国历史上最后一位状元，刘春霖以"宁愿饿死不做汉奸"的气节闻名。其书法承晋唐法度而自出机杼，小楷被誉为"最美考卷"，行书则瘦劲隽秀。他的作品涵盖其科举试卷、圣教序临本及对联等，既有馆阁体的精严法度，又突破程式化桎梏，线条刚柔相济中透出文人风骨。#这就是中国风##遇见艺术#

33. 赵石行书《坐观卧读五言联》，纸本 171.5×45 cm。释文：坐观西山爽，卧读南华经。赵石（1874-1933），字石农，号古泥、慧僧，别署泥道人，江苏常熟人，家境贫寒，幼年仅读三年私塾，曾欲出家寒山寺未果，后在药铺学徒期间自学金石书画。经李钟推荐投拜吴昌硕门下，又随沈石友学习十余载，成为江南著名书法篆刻家。#这就是中国风##遇见艺术#

34. 钱松梅花册，清奇绝俗，钱松（1818~1860年），清代时期篆刻家、书画家。浙江钱唐（今浙江杭州）人，流寓上海。工书善画，嗜金石文字，尤精篆刻。为浙派“西泠八家”之一。此册写梅花八开，疏影横斜，管领冷香，都以简逸取胜。用笔似草似篆，轻重徐疾转侧腾挪信笔而为，但因其精篆刻，故运笔如刀，虽疾而不轻滑。虽拙而有生辣趣。#这就是中国风##遇见艺术#

35. 笔墨藏诗意，一纸行书醉春风！这才是中式文人的浪漫风骨

36. 墨痕里的烟火与风骨

37. 末代状元刘春霖

38. 长枪大戟，气贯千年——黄庭坚行书《千字文》里的文人风骨与境界

39. 宋元士人的山水世界

40. 论篆书的仪式感与中国传统“正书”文化精神（学术研究）

41. 中华优秀传统文化｜中国篆刻 —— 方寸之间气象万千

42. 著名篆刻家王靖东先生谈篆刻技艺——篆刻与书法同源，通过线条的组合和变化来传达艺术美感

43. 文脉西科||中国篆刻

44. 中廉正风‖国学与书法

45. 《青少年书法报》郭忠之丨论篆刻的格调

46. 管布坤丨篆印融心艺德昭世——段雪峰书法篆刻艺术的审美境界与精神内核

47. 论老祖宗的顶级审美。文字是人思想的反应，是历史的直接记录，是连接所有中国人的文化纽带。

48. 墨虎 | 方寸之间的红白世界，诉说着中国文人的精神寄托与追求——文人印章的起源、演变与艺术升华

49. 民国浙派篆刻｜刀法精妙多变，印文古朴典雅，体现时代创新

50. 也谈篆刻作品中的“性情”

51. 初中高分作文推荐

52. 篆刻承载着千年文字之美，将汉字的风骨与韵味完美呈现。篆书古朴典雅，笔画圆润流畅，结构端庄大气，经过刀刻之后更添金石质感。

53. 书法三境

54. 一眼沦陷的书法美学！藏在笔墨里的中式风骨

55. 李治水

56. 笔墨藏风骨

57. 墨润千年

58. 印边刻字，方寸见乾坤。🌿篆刻边款是印章的灵魂，也是印人情感与思想的延伸。每一个边款都像是一颗藏在印章里的“彩蛋”，让原本只是一枚单纯的印章，变得有故事、有温度。

59. “方寸印章镌诗意”——耕石斋定制印章耕石斋藏韵，方寸见乾坤。铁笔走金石，篆纹凝古意，冲切之间藏翰墨风骨，朱白之际蕴山水清欢。一方方书画印章，融刀工之精、笔墨之妙，印面刻尽文心雅趣，石上镌就岁月沉香，每一枚皆是匠心雕琢的东方美学，藏着独属于金石的诗意与深情。

60. 方寸藏千年！徐百胜刻《千字文》终章，焉哉乎也见温柔收尾。

61. 《意与古会，朱白印刻东方千年文脉》

62. 方寸印章载初心

63. “铁笔生雅韵，方寸见风华”——耕石斋定制印章

64. “方寸金石，三境成史”——耕石斋定制印章

65. “方寸凝诗意，耕石见匠心”——耕石斋定制印章

66. 刀笔融神韵，方寸见灵心——当代著名篆刻家王靖东的艺术境界与创作之道

67. 方寸藏玄黄刀石铸文脉——篆刻艺术的千年风骨与当代神韵

68. 论篆书线条与篆刻刀法的内在关联研究（学术研究）

69. 《尺素千秋

70. 方寸之间见天地

71. 刀笔神韵藏乾坤——侯勇院长姓名印篆刻作品选辑

72. 书法艺术家钟林元——元启新章·翰墨贺岁

73. 印作《道法自然》解读

74. 傅舟‖渊雅清逸风规自远——徐无闻书法篆刻艺术的审美特质论

75. 教学成果｜『山东艺术设计职业学院』美术学院2024级书法班优秀篆刻作品展

76. 【篆刻经典】《印说》细读

77. 宽斋印说——篆刻印章印论印谱技法书籍

78. 赵海燕 | 篆刻浸润·审美立人——参加江苏省中小学教师篆刻培训暨聆听郭声健教授讲座有感

79. 篆刻破边艺术的当代价值。作者

80. 篆书传承的时代命题与美学深耕

81. 书法“气韵生动”

82. 章法为韵，立书法全篇气韵风骨

83. 真正的书法审美

84. 书法从不是简单的文字书写，而是线条与心境的相融共生。

85. 咏书法

86. 当代展览体与传统书法

87. 观全国第三届楷书作品展览有感

88. 西泠印社学习

89. 书法作品的“点睛之笔”

90. 书法作品中印章的作用

91. 书法印章不止落款！10种类型全解析，藏着文人风骨与千年匠心

92. 从日常实用到文房赏玩——文人参与下的印章艺术化之路

93. 在寿山石的万千风华里，田黄石始终是独冠群伦的“石帝”，而这枚随形薄意雕印章，正是田黄石与文人审美交融的传世杰作。它不止是一方实用的印信，更是凝聚着传统匠心与文人意趣的艺术瑰宝，堪称文房收藏中足以承载岁月的无上珍品。

94. 《“晴和随型”朱文印章

95. 墨虎 | 谭嗣同的志趣与为人——从一方“和为贵”的印章谈起

96. 三千年印章史

97. “纤篆凝元韵，朱文润古今”——耕石斋定制印章

98. 明清 | 名家篆刻，每一方皆是经典

99. 倪文东篆书《山居秋暝》赏石作品

100. 书法中的气，你懂吗？

101. 老鹤云间意，长松雪外姿！

102. 书法中的书卷气和金石气匠气俗气匪气

103. 刀藏金石气，印蕴赤子心——吴昌硕篆刻的百年风骨

104. 【书道探微】无意于佳乃佳

105. 张况论中国书法艺术 | 论中国书法艺术的核心美学标准

106. 郭永琰

107. 展讯｜好风相随——郭强西昌篆刻艺术讲习班教学成果展（成都站）

108. 文彭

109. 姜熊烽在日主讲“汉晋砖文对文人篆刻创作的启示”

110. 1253.5万元！一枚青田石印章凭啥刷新文人篆刻世界纪录？

111. 云端超市•第1440期┃文人与篆刻——闲章里的学问和趣味主讲人

112. 馆情动态丨冬日品印韵

113. 专题讲座 | 寻美之道——简谈中国书法篆刻艺术审美

114. 许浩青的书法篆刻艺术

115. 一笔藏千年风骨，看懂篆书之美，方知汉字极致风雅

116. 当代十大书法家段俊平

117. pdf epub mobi

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120. 篆刻破边的历史溯源：从秦汉古印到文人篆刻。篆刻破边的历史溯源：从秦汉古印到文人篆刻的破边演化 1．秦汉古印的自然残损破边艺术的源头可追溯至秦汉时期的古印及金石器物，在漫长的岁月中，历经腐蚀、风化、磨损等，形成了天然残缺而斑驳陆离的金石味。值得注意的是，古代实用印章在初成时印面本是完整清晰的，其残缺美是时间与自然的杰作，而非古人的刻意设计。这种自然形成的残破效果，却意外地赋予了印章厚重古朴的历史感，成为后世文人篆刻家审美借鉴的重要源泉。 2．封泥艺术的直接影响封泥作为古代用印的遗存，其边框在漫长的岁月中形成的残缺，对文人篆刻家的破边创作产生了直接影响。封泥在经历了千年的自然风化、边框残损之后，在视觉上形成的一种残破感，启发了篆刻家们试图对印章进行有意识的“残破”来丰富自己的篆刻取法范围。封泥边框的残缺之美成为篆刻创作的重要取法对象，尤其是吴昌硕将秦汉封泥的艺术特质系统的融入了篆刻并推至高峰。清末封泥大量出土、拓本盛行（如《簠斋封泥》），吴昌硕广览收藏，提炼封泥宽边、残损、线条浑朴、虚实强烈的特点，打破传统印的规整，用钝刀、冲切结合，制造自然斑驳；边栏或宽厚、或残缺、或并笔，模拟泥块受压、年久剥蚀的效果，形成雄浑苍古的独特印风。 3．文人篆刻的自觉创造与审美形成文人篆刻从对秦汉古印自然残蚀的审美发现，逐步发展为主动的章法与刀法技法。在明清时期，随着文人大量参与篆刻创作，破边从自然现象转化为自觉的艺术手法。文人篆刻家开始有意识地在创作中模拟古印的残破效果，以追求“金石味”和“古朴感”，最终在晚清碑学与“以书入印”的浪潮中完善了篆法理念。这一时期，篆刻破边逐渐形成了一套完整的审美理念和技术体系，成为篆刻艺术语言的重要组成部分。萌芽期（元明）：从偶得走向自觉元代文人篆刻发轫，赵孟頫、吾丘衍重工整汉印，边栏以完整为尚。明代文彭、何震确立文人自篆自刻传统，花乳石的应用让刀法更灵活。明末朱简论述破边的审美价值，汪关在工稳汉铸印中以并笔、破边调节虚实，破边开始从“使用磨损”“偶然磕破”的偶得，转向有目的的技法尝试。发展期（清代中前期）：技法探索与风格适配清代碑学兴起，印人更重“金石气”。西泠八家如陈鸿寿用木匣摇撞等方式求斑驳效果，属实验性破边；皖派程邃等在仿汉印中适度破边，以平衡章法、破除板滞。此阶段破边多为风格适配，尚未形成系统理念。成熟期（晚清）：吴昌硕确立破边美学核心晚清邓石如“以书入印”打破工艺化僵局，为破边成为艺术语言奠定了基础。吴昌硕融合封泥、瓦甓的意趣，以冲切结合的刀法与石鼓文的笔意，将破边提升为整体美学的核心。其破边遵循“笔意为本、适度残破”原则，通过敲、凿、刮、削、磨等手法，实现消除火气、强化材质感、统一印面气韵、调节虚实透气的多重目标，使破边与印文笔意、刀趣高度统一，成为文人篆刻的成熟理念。总之，篆刻破边理念的核心及本质是模拟古印自然残蚀的“残缺美”，以“残”显“古”、以“破”求“通”，在法度内实现工整与灵动、人工与自然的平衡，最终服务于印面的整体气韵与金石审美。（注：插图来自网络） #思平堂 #思平堂篆刻 #甘石 #甘石篆刻 #甘释之

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151. 边看文字边看印，从此解你相思情。「落花人独立，微雨燕双飞」篆刻作品赏析此印以宋词名句入印，取境婉约，章法奇巧，刀法沉稳，又能因石生变、化瑕为瑜，是一方文辞、意境、篆法、章法、刀法、石性六者高度统一的文人闲章精品。结合整体布局、疏密处理、字势挪让、破边造趣及情感表达，综合品评如下：一、印文与意境：诗心入印，情景相生印文取自晏几道《临江仙》“落花人独立，微雨燕双飞”，以双燕反衬独人，以微雨落花烘托幽思，意境空灵含蓄，情思深沉内敛。作者并非简单摹写文字，而是以刀代笔，将文字之美、画面之美、情感之美熔铸于方寸之间，使印章不只是符号，更是一段心境、一幅小景、一曲清词，真正做到“印中有诗，刀下含情”。二、章法布局：错落有致，奇正相生全印十个字，匠心采用二、三、三、二竖列式排布，打破平均等分的呆板格局，形成自然错落的节奏：首列“落花”二字，末列“双飞”二字，中间两列各三字，整体外稳内变，既不失印章整体端庄之态，又避免行列均等带来的拘谨板滞。印面中部因字数参差，自然形成多处纵向留白与气眼，使气息贯通、虚实相生，全无拥塞之感。整体欹正相生，静中见动，既合古法，又具新意，为多字闲章布局之佳构。三、篆法与字势：伸缩挪让，随形布势作者对字形处理精审，繁简得当，挪让巧妙，处处为整体章法服务： 1. “落”为“独”让地右侧“落”字下部主动收敛、向右避让，为结构繁复的“独”字腾出舒展空间，使其不局促、不挤压，体现篆刻“相让则和气”的章法原则。 2. “独”字左高右低，取势孤峭刻意将“独”字处理为左高右低，姿态略斜，既呼应“人独立”的孤高孑立，又与印面其他字形成姿态对比，避免字字平正如一。 3. “微”字右上收敛，中部透气 “微”字右侧部件向上收紧，使中部空间疏朗，与“独”“雨”等字形成虚实衔接，让印面中心错落有致、松紧适度。 4. “花”“双”下部伸展，造白生趣笔画较繁的“花”“双”二字，下部笔画有意向下拉长舒展，以线条延伸制造留白，化密为疏，使厚重处不失空灵。整体篆法以大篆为基调，线条圆转流畅，字形端庄而不僵，灵动而不野，兼顾书写笔意与篆刻金石味。四、疏密虚实：天然疏密与巧思造白相融此印疏密关系处理堪称典范：天然疏密：“人、立、雨”笔画简少，天生疏朗，为印面自然透气；“落、花、独、微、燕、双、飞”笔画繁复，构成密实主体。营造虚实：作者不以繁简为碍，而是通过伸缩、挪让、穿插、开合，在密处留红，于疏处补气，使虚实过渡自然，无刻意填塞、无生硬留空，达到“疏可走马，密不透风”而又和谐统一的境界。整体观之，疏密如呼吸起伏，一气呵成，绝无违和与板滞。五、石性与刀法：因石制宜，破边成眼，古意盎然印章左上“双”字部位石料含砂钉，质硬难刻，易崩刀失形。作者不避石病，反以化瑕为瑜的高妙处理，成就全印亮点：刻意使“双”字粘边、破边、与边框相融，线条苍古生拙，模拟古印岁久剥蚀之趣，金石气息顿生，褪去新刻火气。破边之处成为全印视觉焦点，即“印眼”，醒目而不突兀，古拙厚重，又在此处对外透气呼吸，充满活力。刀法以冲刀为主，冲切结合，线条劲挺圆浑，起止分明，转折圆融，刀痕干净而不失苍茫，既见笔意，亦见刀味。六、情感表达：对比造境，思念藏于虚实之间此印最动人之处，在于形式完全服务于情感：以“独”字孤峭、疏朗、字势略斜，写人之孤寂，“人”字较小，更显孤单；以“双”字破边灵动、飞动舒展，写燕之双飞相伴，“燕”字放大，成为此时的主角；一独一双，一整一破，一静一动，一孤一偶，一大一小形成强烈对比，暗合原词“以乐景写哀情”的笔法，将怅惘、思念、怀远之情，含蓄蕴藉地刻入印中，令观者由印入境，触景生情。七、综合总评此印是一方文辞典雅、布局精妙、篆法娴熟、刀法苍劲、意境深远的优秀文人篆刻作品。作者深谙“方寸之间，气象万千”之理，布局上错落有致，字势上挪让伸缩随形生变，疏密上虚实相生自然天成，更能因材施艺，借石砂破边造眼，化缺陷为特色。全印文、法、意、趣兼备，既恪守传统篆刻法度，又充满个人情思与巧思，刀笔之间有诗意，虚实之中含深情，无论用于书画钤印、案头清赏还是收藏把玩，均属上佳之品。 #思平堂 #甘石篆刻 #甘释之

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