PICKAPICK亮相 Ukulele Picnic 2026，以美好与音乐传递生活方式

2026年9月5日至6日，PICKAPICK Ukulele 参加了在横滨举行的 Ukulele Picnic 2026。作为具有广泛影响力的尤克里里文化活动之一，Ukulele Picnic 每年吸引来自不同国家和地区的演奏者、音乐人及爱好者参与。本届活动现场汇集了数百组演出人员，涵盖职业演奏家、音乐团体以及不同风格的表演者，形成了一个高密度、多元化的尤克里里音乐展示平台。在这样的环境中，PICKAPICK 得以与众多演奏者进行直接交流，并展示品牌产品在真实演奏场景中的表现。

PICKAPICK 是一个以专业演奏性能为基础，同时持续推进设计创新的尤克里里品牌。品牌在选材、结构与声音表现上遵循严格的乐器制作逻辑，并在此基础上发展出具有高度识别度的设计语言。其中，PICKAPICK 标志性的 S型波浪音孔（S-shaped wave soundhole） 与侧音孔构成核心结构设计，该设计已获得美国外观专利。S不仅代表独特的视觉符号，也象征 Soundwave。同时，双音孔均位于琴身上部，这一结构能够更集中地激发面板高频区域的振动，使声音更加明亮、直接且具有清晰的响应。在保持专业音色表现的同时，PICKAPICK 通过结构与视觉设计，让乐器具备更当代的表达方式。

此次 Ukulele Picnic 展出的重点产品为 PICKAPICK 高端全单S型系列尤克里里，涵盖 Concert 与 Tenor 两种尺寸。其中新品 Blood Rose 血玫瑰首次亮相，该型号围绕“人们走过荆棘与生活的波折之后，最终以自身绽放成一朵玫瑰”的概念展开设计。琴体采用血红色渐变喷色工艺，搭配具有明显纹理表现的絮状枫木面板与玫瑰木侧板，在视觉上形成强烈的层次与对比。指板部分则以贝壳镶嵌呈现一朵盛开的玫瑰，使整体设计从外观到细节形成统一表达。同时展出的还有去年的人气产品 Fading Blue 消失的蓝。该型号以海洋环保为核心概念，面板由浅至深的蓝色渐变象征从海滩延伸至深海的空间层次，指板镶嵌则通过图案呈现海洋生物与人类活动产生的垃圾共同存在的现实状态。通过视觉语言，产品将环境议题转化为可被感知的设计表达。为进一步强化产品整体体验，这两款渐变系列尤克里里均配备了与琴身颜色相呼应的定制琴箱、对应主题的香氛卡片以及产品证书，使乐器不仅在声音与外观上形成统一，同时在使用与感知层面延伸出更完整的产品体验。

在活动现场，多位尤克里里演奏者对 PICKAPICK 进行了试弹与交流，包括人气演奏家铃木智贵（Suzuki Tomoki）、歌手兼演奏者小梅（Koume）、演奏者 EbAk、组合 Ukulele Switch Trio 以及青年演奏者 Taira 等。现场反馈显示，双音孔结构能够让演奏者更直接地感知声音细节，在演奏过程中获得更完整的声音反馈。同时，渐变色系列在视觉表现与细节处理上也获得了较高评价。与此同时，歌手兼演奏者 Kahua、Z世代演奏者 Rena、国际赛事冠军 RIO、代表性演奏家小林清（Kiyoshi Kobayashi）以及技巧型演奏者 JazzoomCafe 等音乐人，也在活动中进一步了解了 PICKAPICK。

通过 Ukulele Picnic 2026，PICKAPICK 获得了更多演奏者的关注与认可。未来，PICKAPICK 将持续拓展国际市场，参与更多音乐与文化活动，并推出具有清晰设计语言与专业性能的新产品。作为一个以音乐为载体的品牌，PICKAPICK 不仅关注乐器本身，也希望通过设计与声音的结合，为使用者带来更加轻松、愉悦的生活体验。通过尤克里里这一简单而直接的乐器形式，PICKAPICK 持续传递一种理念——让音乐成为日常的一部分，让生活本身更加美好（Life is good）。

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