【每日映画】2020.05.22 吴冠中《周庄》

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本期的主角，在漫长的艺术人生中为新中国留下了许许多多令人难以忘怀的经典之作，他画过苏州园景、画过香港繁华，画过水上荷花、也画过宏伟山色，他就是本期小小值要分享的，吴冠中先生。

《走进吴冠中的江南》

第1集-想江南

第2集-赏心乐事谁家院

第3集-故乡情怀

第4集-奼紫嫣红开遍

第5集-诗情画意点线面

第6集-五段缘

吴冠中（1919—2010），江苏宜兴人，当代著名画家、油画家、美术教育家。油画代表作有《长江三峡》《北国风光》《小鸟天堂》《黄山松》《鲁迅的故乡》等。个人文集有《吴冠中谈艺集》《吴冠中散文选》《美丑缘》等十余种。

2010年6月25日23时57分，吴冠中先生因病医治无效，在北京医院逝世，享年91岁。

2019年3月16日，风筝不断线—吴冠中百年诞辰收藏大展”在北京保利艺术博物馆举行。

写生中的吴冠中

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而本期映画要介绍的，是吴先生的巨作《周庄》。

《周庄》

油彩画布

148cm×297cm

1997年

周庄地处上海、苏州与昆山交界处，是一座有九百多年历史的江南水乡名镇。发源于唐宋，兴于明末清初，自古以来即为文人志士隐逸之地。吴冠中钟爱水乡景致，曾说：「我一辈子断断续续总在画江南」，粉墙黛瓦和小桥流水成为他剖析与发挥形式美的重要题材，艺术家偕同妻子在1985年首次前往周庄，因赞叹水乡之美，先后发表过文章〈周庄眼中钉〉、〈周庄－魂兮不归〉与〈古镇的美与愁〉，可见吴冠中对于周庄的倾心喜爱，与所寄托的丰富情感。

据《吴冠中全集第一卷》所编纂的资料显示，题名或画中有题字「周庄」的多达十六件，远高于艺术家历年创作素描作品中其他地点的数量，显示了吴冠中对于周庄之喜爱，因此就当地不同景致的取材与反复摹写，从自然景色与人文风光描绘周庄的多元风貌。

吴冠中《名人面对面》已故

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隔年所绘水墨作品《水乡周庄》采取与速写《水乡周庄》同样的构图，但明显已经过艺术家去除不必要的写生细节，转化为更为精炼的形式元素组构；更在十一年后绘制油画《留得江南旧画图》，作为《周庄》的前身，在对于景物的取、舍、提炼和概括后，这不仅是西方现代主义对于物象的分析和解构，更是中国传统山水画中人在自然游历后，转化为作者主观情感与自然的相互交融。

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吴冠中曾在著作《画眼》中描述《周庄》的创作过程：
「80年代我坐船到周庄， 像是登上了孤岛，环村皆水也，那里不通汽车。冷冷清清，寻寻觅觅，桥前桥后，傍岸闲卧舟楫。我住下写生，那是惟一的一家旅店，木头楼梯，登楼一望，黑瓦白山墙，流水绕人家，杨柳垂荫，鹅鸭相逐，处处入画。我曾留言：黄山集中国山水之美，周庄集中国水乡之美。今日周庄成了旅游热点，偏僻村镇像天天赶庙会，并处处在借用我对周庄的这句赞誉。

然而今日周庄已非昔日周庄，四周高楼宾馆日渐林立，必须保留周庄老街招徕游客，但已似高楼中一盆景。我画过不少周庄景物，从窄墙到老墙，从水巷到古宅，今再到周庄，令人怀旧了。这幅《周庄》想塑造老周庄本色，综合表现其破旧而永恒古镇风貌。印象派画家的作品均系小幅写生，易于生动活泼，我见过毕萨洛的大幅风景，仍似小幅放大而已，在风景中构建大幅，塑造其亮相，中国山水画家当更体会甘苦。」

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1997年所作的《周庄》并不仅是「在风景中构建大幅」，由于使用油彩颜料绘于画布之上，长达三米的画面更加考验艺术家的整体布局与构图铺陈，甚至是创作描绘时的体力与耐力，都对于当时七十八岁的吴冠中来说不是易事，因此也同时成为他突破自我的重要象征。吴冠中虽过去曾有创作更大尺幅水墨作品的经验，却仍感到「塑造其亮相，中国山水画家当更体会甘苦」，《周庄》为目前出现于市场上尺幅最大的油彩作品，其珍贵难得可见一斑，在研究吴冠中创作脉络与风格上具有关键而重要的学术价值与地位，不论从主题的代表性、尺幅与年代的重要性，皆是艺术家的一时之选，代表了吴冠中一甲子的创作生涯完满圆熟的成就。

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吴冠中巨幅油画作品《周庄》2016年4月4日晚在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上,经过激烈竞逐,最终以2.36亿港元高价成交,不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录,同时也刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。

此作画于1997年，尺寸为148x297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上所见最大尺幅的吴冠中佳构。

拍卖现场

好了，我们不妨来一起看看吴先生的其他作品吧～～

《龙须岛新村》

布面油彩

46cm×46cm

1976

《春归何处》

布面油彩

100cm×148cm

1999

《桃》

布面油彩

80cm×65cm

2003

《桂林山居》

布面油彩

36cm×41cm

1978

《乡音》

布面油彩

尺寸不详

1993

《荷塘春秋》

布面油彩

51cm×61cm

2003

邵大箴 | 中央美术学院教授

我讲的题目是“通古今之变，成中西之美”，这是吴先生的老同学李霖灿先生（原台湾故宫博物院副院长）评价吴先生的话。20世纪90年代吴冠中先生在台北举办个展的时候，请李霖灿先生写一篇序言，他用了这个题目。我读了这篇序言，内容实实在在。李霖灿先生并不一味地吹捧吴冠中先生，他对吴先生的评价是非常恰当和确切的。如果说吴冠中先生在美术史上有什么贡献，那正是李霖灿先生所表述的“通古今之变，成中西之美”。吴先生打通古今中西，他理解古今艺术变化规律，融合中西艺术之长，创造了一种新的、有独特个性面貌的艺术风格。

他在艺术上吃的第一口奶是中国传统文化艺术，他的绘画源于写实，逐渐走向表现，又不断输入中国写意元素和抽象元素。他的绘画重情感表现，善于把自己内心的激情融入点、线、面、色彩和独特的构图之中。他重视写生，重视对客观自然的体验，但更重视自己的感受。他的艺术跳动着时代的节奏，带有鲜明的中国色彩并具现代性。他是中国现代美术史上大胆强调形式美感的人。他的这一主张和他的绘画实践成果，推动了20世纪晚期的中国艺术走向现代的步伐。

——摘自《通古今之变 成中西之美》

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范迪安 | 中央美术学院院长

从文化眼光到创作眼光，吴冠中先生的艺术体现了他对自然与生命的关切。他的绘画始终以祖国的山川风采和家园景色为主题，在自然面前感受万物的生机，体验生命的哲理，抒发胸中的块垒，表达发现的欣喜；他在艺术形式上的敏感和坚执形式创造的信念使得他大胆打通油画和水墨画的载体界限，在具像与抽象两种绘画形态之外，创造出意象的艺术境界，使“写意”的中国传统艺术语言以现代的方式展现出来，获得无限的可能性。

——摘自《耕耘与奉献：吴冠中捐赠作品集》

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