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常玉与吴冠中美术馆级拍品，首度同场领衔苏富比现代艺术晚拍
2020-09-07 12:52:03
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本年七月，香港蘇富比现代艺术拍卖雄取8.83亿港币的傲人佳绩，为年初以来波澜起伏的艺术市场打下强心针；十月五日举行的现代艺术晚拍将再度吹响集结号，聚献亚﹑欧现代及战后尖锋杰作，其中第一波重点拍品以常玉《跷腿的裸女》﹑《青花盆与菊》与吴冠中《北国风光》﹑《桂林景色》最为瞩目，亦是常玉与吴冠中首次以美术馆级重磅拍品同场亮相领衔晚间拍卖。
1998年，吴冠中发表文章《说常玉》，记录他1948至1949年间在巴黎友人家中遇见常玉，以及对常玉艺术的分析与评价。从现代艺术发展看来，两位华人大师当年的交集极具象征意义：常玉赴法于1920年，时值一次大战结束﹑中国勤工俭学的历史浪潮，象征中国乃至亚洲艺术的深度现代化；吴冠中赴法于1946年，正是二次大战结束，中国重启官派留学生、神州大地再度易主的关键时刻，象征美﹑苏冷战之前东﹑西方艺术畅通交流的最后一道窗口。
这两位分别代表着二战之前与二战之后两个世代的亚洲先锋，恰巧于二十世纪的中转年份交汇于世界现代艺术首都，有如一场历史性交棒，让亚洲﹑欧洲绘画的融合与新生跨越时代纷扰，形成持续两个世代﹑接近一百年的系统性发展。本次秋拍，蘇富比荣幸呈献常玉《跷腿的裸女》与《青花盆与菊》以及吴冠中《北国风光》与《桂林景色》四幅顶尖作品，更是机缘难得。
吴冠中《北国风光》1973 年作，油画木板71.7 x 160 cm估价待询
《北国风光》诞生于1973年，乃私人手上最大尺幅的吴冠中改革开放前创作的油画。艺术家化用毛泽东脍炙人口的革命词作《沁园春・雪》，借着北方大地雄奇壮丽的冬季景象，抒发内心汹涌澎湃的英雄浪漫主义；1979年，艺术家随中央工艺美术学院参与北京首都国际机场的壁画任务，即以本幅《北国风光》为蓝本，创作长达六米的巨幅壁画，展示于机场西餐厅。
《北国风光》局部
与本幅《北国风光》尺幅﹑精彩程度与历史意义相近的吴冠中七○年代油画巨作，尽皆见诸如故宫博物院、中国美术馆、国家博物馆、人民大会堂等重要博物馆与机构典藏，由此益其珍罕无匹之价值。
吴冠中《桂林景色》
吴冠中《桂林景色》1973 年作，油画木板64.2 x 42 cm
估价：18,000,000 - 26,000,000 港币
1972年底，吴冠中回贵阳探望病中岳母，途经阳朔。当时虽骤雨连绵，惟他冒雨坚持写生，连夜绘出数幅速写草图，成为日后桂林主题油画创作的灵感。翌年完成的《桂林景色》便是此系列中难得的佳作，作为贯穿其艺术生涯中长达二十年的桂林系列之宏大开端。
画面在油彩丰厚的层次之上，融入水墨温润悠远的意境美。吴冠中以桂林一带主题创作过油画 7 幅，唯有《桂林景色》把山村与江景合而为一。作品完成不久后，即被画家亲手赠予亲属珍藏。《桂林景色》不仅是对景象的重现，更是满载艺术家对生活的真情实感，以及对未来的无尽期盼。
常玉《翘腿的裸女》1950 至 1960 年代作油画纤维板，125 x 95.5 cm 估价待询
常玉《跷腿的裸女》结合西方裸女与东方山水的艺术传统，乃艺术家1966年于挚友勒维家族别墅举行人生最后一次个展之最瞩目作品，亦是2004年巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆为常玉举行首个法国博物馆展览的标志性展品。从勒维家族保存的十多幅1966年勒维别墅展览照片，可见《跷腿的裸女》出现次数冠绝全场，亦是当时唯一与艺术家留有合照之作。
同于此次历史性展览登场的《曲腿裸女》，去年于香港蘇富比秋拍即以1亿9,800万港币刷新艺术家拍卖纪录，若以本幅《跷腿的裸女》与《曲腿裸女》并观，可见两者联系密切，联袂体现常玉壮心不已的创作鸿图；论尺幅之恢宏，《跷腿的裸女》更与本年于香港蘇富比春拍以2亿5,800万港币成交之《绿色背景四裸女》庶几相同，位居私人手上最大尺幅的常玉裸女油画最前列。如今巨作钧临，势必为常玉传奇再添精彩篇章。
（左至右）常玉《曲腿裸女》及《绿色背景四裸女》
常玉《青花盆与菊》1950 年代作，油画纤维板91 x 62 cm
估价：50,000,000 - 70,000,000 港币
常玉一生钟情绘花，早年的花卉作品素雅淡丽；及至盛年，随着其人生阅历臻于成熟，色彩越见绚烂、笔意越趋苍劲。常玉共创作逾 130幅花卉油画，菊花蔚为经典之最，蕴含艺术家引以自况、托菊言志的深思。《青花盆与菊》属此系列的巅峰之作，亦是极少数仍在私人藏家囊中的青瓷花卉油画。
现时的常玉十大拍卖纪录中，瓶花作品稳占六席，当中四幅同为菊花主题，足证市场对于常玉花卉油画的殷切渴求。此画最初由巴黎着名画商雷蒙 · 陶本奈（Raymond Toupenet）珍藏，后由常玉主要的藏家尚 · 克劳德 · 希耶戴（Jean-Claude Riedel）购藏，再辗转回归亚洲。本作神隐私人藏家手中逾十载后，如今再度面世，诚为藏家争夺锦菊芳华的难得契机。
（左至右）常玉 © Andrea Frank Foundation; courtesy Pace/MacGill Gallery, New York；吴冠中于巴黎凡尔赛宫前，1948 年。
尽管常玉﹑吴冠中两位大师同样毅行于现代主义之路，其艺术风格却又因为截然不同的人生抉择而显得迥然大异：常玉个性散逸率真，热爱自由与个人主义，毕生沉醉于巴黎；吴冠中则满怀报国热情，矢志以海外所学，贡献中国现代艺术发展。
正如他在《说常玉》里指出：
「我觉得常玉自己就是盆景，巴黎花圃里的东方盆景」
「与常玉同样敏感﹑与常玉同时代在巴黎学习的林风眠和吴大羽后来回到了故土」
1950年，完成巴黎学业的吴冠中回到中国大陆，他以身体力行，选择了与恩师林风眠﹑吴大羽相同的人生抉择。
常玉毕生浸沉于欧﹑美艺坛，处身现代艺术发展的最前端，国际视野极为开阔，对于西方绘画的理解从主题到形式都深刻透彻，是以数其脍炙人口之作，必称裸女与静物瓶花，此皆西方艺术的传统主题，至于来自其生命与文化根源的中国元素，则见于隐伏作品当中的山水意识，以及去国多年所产生的悠悠乡情，及至其五﹑六○年代成熟大气的作品，此种特征尤为明显。
吴冠中对于西方艺术研究亦深，对于西方现代主义精神尤其体会深刻，并藉此作为最重要的参考体系，寻求中国现代艺术的内在根源与发展方向；其毕生脚踏神州大地，民族意识深植作品当中。自五○年代以来，艺术家为避意识形态之争，加上中国绘画自古崇尚山水，是以一直深耕于风景写生，至七○年代迎来油画创作的黄金时期。
图文转自： 苏富比亚洲；苏富比拍卖
