其实，《冰雪奇缘2》水准远超前作！

作者 | 肥内，资深影评人

续集似乎总背负著一种原罪：能否超越第一集？《冰雪奇缘2》当然也碰到这个难题。要是问我，我会说：第二集比第一集好看。但要解释为何，确实是个难题，毕竟超越与否的指标实在太主观。

比如有人会针对歌曲的部分做一比拼。

我喜欢《冰雪奇缘2》多一些。

但想到当初对《Let it go》印象不太好但曲子最后竟成了大热门，我就对自己的音乐品味感到怀疑，加上我觉得音乐极好的《海洋奇缘》竟没有得到如此传唱的待遇，因此，觉得《冰雪2》的歌好过《冰雪1》大概会是少数族群了。

而歌的好坏当然不会是其他续集电影好坏指标，只适用于《冰雪》系列。尤其，为了维持某种程度的“歌曲中心”模式，MV风格的段落也不能少。

但是想到克里斯托福在安娜离开后唱的那段曲子还闪现了皇后乐队《波希米亚狂想曲》MV的影子，加上这首曲子本以安娜的魅影为场面调度核心，不免觉得这个致敬设想格外有趣，也能感受到编导的用心。

然而，更大的挑战必然在于故事的编写。

无疑，要能造就续集，除了本来就规划有分集推出的系列之外，多数都是因为第一集大受欢迎了，也就是说，可能带来了故事、人物，甚至类型化（比如《碟中谍》）的IP资产。

这就带出后面一大串问题：延伸？补充？改作？转化？而不管采取哪一种策略，都得解决巨大的问题：观众的预期。不过，面对观众预期，续集电影所承受的压力也不见得就大过名著改编。

《冰雪奇缘》两集相隔的六年，除了技术问题之外，大概也在策略上伤透脑筋。最终采取的是折衷的策略：一方面补充（为何两姊妹一个是有魔法另一个是正常人？），也就是将时间做逆推；一方面延伸（主要透过克里斯多福欲向安娜求婚的噱头），进行时间的发展。

正因为在“没有反派”的世界（即使有，也不在“现世”）中，往后推进也不过就是生活上激起小小的转变（亦即安娜结婚），这对于经过刺激的第一集（也就是有非凡的艾尔莎）之后，这种激荡无法在这种片型中担纲要角，所以另一条返回就显得必要。

我们知道，《教父续集》也采同样的大方向，不过，在《教父》这里，虽说也是因为第一集的成功而催生了续集——我们都知道科波拉本来就无意拍摄续集，但是片厂以科波拉更想拍摄的《对话》为条件，逼他拍了《教父》续集——

但是麦可的往后发展的线在某种程度上不至于单薄，但是要想“超越”第一集的复杂性，也只好采取双向时间轴：让两代教父同时“成长”。当然，我们也可以想成，当时可能力捧潜力十足的德尼罗而特意多加了维托年轻时代的线。

然而艾伦黛尔王国可没有科里昂世界来得复杂，因此只能另外“创造”一个平行世界：无人见证的过往。

既然要处理过往，当然就跟记忆有关。并且作为续集，必须安排具有前情提要功能的段落，这也就是影片一开场的情况：年轻的国王向两位女儿讲述了关于魔法森林的往事；但却隐藏了母亲这方面的说法，这是影片不算难猜的伏笔；幸好后续还安排了一个更大的秘密。

当然这个开场也就成为这部片比较巧妙的设计：既唤起观众对两姊妹的记忆，也与后续继续发展的“记忆”这个核心主题成为一个系统。

而影片围绕在记忆，不管是呈现记忆，还是依附在记忆这个概念上发展出来桥段，常让人大饱眼福，像是艾尔莎深夜进入冥想世界、在父母遇难的船上聚集水滴还原过往瞬间，还是在神秘之境召唤了逝者再现往日，皆成为影片非常精彩的场面。

在一定程度上来说，也许就是这个忆往成了推动这部片最重要的破口。

然而这个返回运动并非一种消退的手法，而是兼顾到观众的另一层期待：冰雪女王的2.0版本。

与此同时，叙事策略也进行了深化：将主要行动一分为三。一条是艾尔莎再一次独自行动，一条是安娜独自拯救艾尔莎，还有一条则是落寞的克里斯多福与北方人一同迁移。

简单来说，冰雪女王进化为自然女王，安娜当然也得凭自己力量拯救艾尔莎。而两项誓约——艾尔莎与安娜“一直在一起”以及克里斯多福想向安娜求婚的“白头偕老”——都因此被打破，为观众立下更强的失落感。

但叙事线就在三条线之间，彼此掩护，保证了其丰富性。

就这点来说，《冰雪奇缘》续集不比第一集单薄的点就在这里。

一如也有人认为《教父续集》的艺术性大过《教父》。

但是，《冰雪奇缘2》究其根本，就是在处理姊妹的身世，以及循著只有艾尔莎听得到的歌声，探索那个未知的世界。而这个未知世界则又有解开魔法森林的诅咒作为平行动机，这就让主行动膨胀，或者讲难听一点，被灌水。

然而，形式的开发往往伴随著内容的稀释，这几乎是绝大多数前进的作品会碰到的窘境。亦即，实验性只能选择要在形式还是在内容上。

《冰雪奇缘2》选择了形式，这点让人敬佩，因为必然要背负广大观众的怨言；然而这也是动画作品较有利的选择。

与真人电影的差别在于，动画片只消在技术上稍有进步，体现出来的“进步”就会是显性的。而为了将技术展示出来，技术本身就更需要成为奇观的主体。

编导回归到艾尔莎魔法的潜力，结合起能够直接透过视觉呈现出来，或者说在叙事功能上更容易建构的“四行”（火、水、风、土），也正是艾尔莎魔法得以统合的自然现象：冰雪融合了水的本质、风的附属、土的坚硬，并且可以压制火。

所以打从影片开场介绍出魔法森林的四种自然力量时，我们已经能够想到艾尔莎最终如何主宰这些力量。但我们想不到的是，这些力量又是如何被艾尔莎各个击破，最后甚至辅助她进化为女王2.0。

正因为比起第一集，艾尔莎更理解自己的能力，也不再惧怕（面对危机四伏的暗海时，以脱下靴子、披纱，绑起头发表现她的决心），意味著她能放开来大展身手，除了表现出她的自信之外，就是极大的施展魔法所带来的奇观。

因此，让人惊叹的场面调度就这样登场了，不论是艾尔莎力克旋风，更大的奇观是在驯服与她属性更近的水时，在固态与液态之间变化、流动，制造复杂的巨型场面。

这种震撼力在第一集几乎是看不到的；尽管这些东西在李安的作品中都有雏形（尤其是《绿巨人浩克》收尾的大战，或《少年派的奇幻漂流》中水的各种型态）。

而前述那些透过水的记忆重建的一幕幕关键瞬间，甚至还把雕塑艺术的某些性质（尤其是来自巴洛克时期直到罗丹的瞬间凝结美学）带进来了，这是与第一集的建筑艺术呼应的元素。

确实，在留给“情节”的有限空间中，还被塞进了许多交代性的东西，不过，这不也就是作为补充功能的续集影片几乎逃不掉的宿命；尽管手法各有高低，按《超人总动员》系列来说，我们的确看到更高明的手法。

但如果《冰雪》还有第三集（希望不要有）的话，我们会更能欣赏这续集的搭桥意义；但是在有下一部的计画之前，要是能尽情享受技术新貌带来的奇观，而这些奇观又是完全依附在内容的主体，并且也形成了整体的结构与风格。

按这套指标来说，这部续集远不是不进则退了。