展讯(上海)|行为的痕迹:龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展
展览名称
行为的痕迹:龙美术馆亚洲抽象艺术馆藏展
展期
2020.5.21—2020.8.2
展览地点
龙美术馆(西岸馆)第三展厅
上海徐汇区龙腾大道3398号
绘画艺术曾长久地忠实于模仿自然,呈现貌似现实、实为幻象的视觉世界。然而,二十世纪以降,绘画似乎经历了一场变异——图像渐渐脱离了传统的写实形态与具体叙事,取而代之的是意喻模糊的形状、突破传统的媒介和任意表达的个性,这些特质构成了抽象艺术的基本概念。
在现代主义思潮席卷全球的过程中,以纯粹形式为追求的抽象绘画成为艺术的主流,衍生出了各种各样的前卫艺术流派。这种审美趣味和流行趋势不仅映照出艺术家愈发多元的思想,也揭示了整体社会的意识变化。在扁平的画面上,最原始的点、线、面勾勒出行为的痕迹,所组成的每个抽象符号都是对时代中具体生命的诠释。
吴冠中
《北京雪》
木板油彩
100×90cm
1994
龙美术馆
此次展览以抽象艺术的发展轨迹为线索,从龙美术馆的收藏中甄选出由中日韩艺术家创作的40余件作品,回溯了20世纪下半叶东亚地区的文化演进与互动关系,并以创作手法、内容、媒介层面的突破作为延展讨论的具体切入点,探索艺术的可能性。
嶋本昭三
《无题》
布面油彩
128×230cm
1998
龙美术馆
上世纪70至80年代的中国、日本和韩国各自经历着动荡和变革。日本迅速走出了二战战败的阴影,1964年东京奥运与1970年大阪世博似乎象征着国家主权新的巅峰,实际却面临「日美安保条约」所导致的政治风波;经历了朝鲜战争的消耗后,韩国又转而卷入了越战纷争,并在独裁军政府的统治下同时遭遇维新政变;“文革”的浩劫终于收场,中国步入了改革开放,而在复苏之际,对历史的反思和对未来的迷茫翻涌交叠……全球化进程的不断深入虽为东亚带来了新的机遇,但也造成了价值观层面的困境——西方文化的冲击与传统观念的褪色同时刺激着人们的思想,所有曾经被认定是理所当然的事物都迫切地需要被重新审视与评估。
李禹焕
《从线 780271》
矿物颜料、胶水于布面上
112×146cm
1977
龙美术馆
艺术家们因此开始思考「艺术为何、何为艺术」,通过创作实验来探寻艺术、乃至现代社会的本质。而此时兴起的抽象绘画,就是将表面现实中的非本质剔除与对本质提纯后所淬炼出的结晶。从早期受到西方表现主义影响的先驱,到百花齐放的本土前卫艺术团体,再到世纪末生长于国际语境之下的新世代,亚洲抽象的形式不断突破更新,然而其中的核心精神未曾改变——在构建本土化美学语言的同时,积极地和世界进行对话。
吴大羽
《京韵》
木板油彩
64×45cm
1950
龙美术馆
直到今天,艺术仍然在尝试以自我超越,来应对当下的危机和困惑。在如今这个高速发展的时代,面对现代化和全球化引起的种种状况,我们需要的或许正是这种基于反思的想象力。正如星星画会所主张的:「我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔参与了世界。我们的画里有各种表情,我们的表情诉说各自的理想。」希望多元的艺术表达能够触发广泛的共鸣和共情,带来更丰富的思考与讨论。
井上有一
《匹狼》
纸本水墨
127×222cm
1968
龙美术馆
李姝睿
《天光10号》
布面丙烯
90×90cm
2012
龙美术馆
龙美术馆(西岸馆)参观Tips
疫情期间开放时间:周二至周日10:30-16:30(15:30停止入场),逢周一闭馆(节假日除外)
参观门票:110元/人(2020.5.20日前,全馆通票);50元/人(2020.5.21-2020.7.26期间,全馆通票),须凭预约成功信息在美术馆服务台现场购票
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