bilibili全新发布27部国创动画，动画版《三体》、《我为歌狂2》、《火凤燎原》、《罗小黑战记》新篇在列，都是有生之年系列！

最近这几年，无论是什么行业的发布会，事前保密工作都越来越难做了。

行业大咖如苹果，从发布会半年前开始，就不断有科技媒体开始爆料。今年的iPhone11，你可能早在半年前就已经知道它长什么样子了。

所以，在强化各种保密措施无果后，很多发布会都非常明智地选了另一条路——他们选择直接狗带，放弃了。

其中比较鬼才的一个，非今年的B站莫属。在11月17日刚刚结束的bilibili国创动画发布会上，B站一口气推出了27部重磅新作。而早在10月20日，B站就上线了一个所谓的“猜片单”页面。

结果也很明显——除了几个彩蛋被留到了最后，其他重点作品早在发布会前就已经被各路Up主以及媒体猜了个七七八八。说实在的，B站其实也没想藏着掖着嘛。

也正因为如此，相信这两天大家也已经在很多其他媒体同行那里，了解到了不少的重磅消息。《三体》动画定档、《凡人修仙传》《天官赐福》《火凤燎原》《我为歌狂2》动画化等等等等。

而这也就造成了另一个问题——似乎，这一场发布会的惊喜也早就被说完了。

然而所幸的是，对于动画行业而言，光知道发布会的消息，仍是远远不够的。具体作品能做成啥样，还得把直播给老老实实地看完才能下结论。而在本次发布会如此巨量的内容之中，作为观众也不免会有忽略掉的亮点。

为大家进一步解读发布会的内容，寻找一些大家或许会忽略掉的信息，也正是学术趴的职责所在了。这篇文章，就让学术趴带着你，去发现和分析一些这场发布会上，你或许并未重视或留意到的惊喜。

最后4秒带来的惊喜——《我为歌狂2》

作为由上海电影制片厂出品，影响了一整代人的动画作品，《我为歌狂》的续集企划——《我为歌狂2》自2017年发布以来，就一直被无数动画爱好者关注着。

但说来可惜，自美影厂17年公布企划以后，2年多的时间里虽然有很多捕风捉影的消息 ，但除了一张概念海报，粉丝们啥实质性的内容都没见到——直到这一次发布会的开幕前夕。

其实对于《我为歌狂》的粉丝而言，即便得到了第二季PV发布的消息，也看完了完整的PV，对正片质量的忧虑也依然是会存在的。因为PV也不过短短几分钟而已。

而对我们而言，这种担心则一直持续到了大会PV播出的最后4秒。

来具体说说理由。

平心而论，从现在的标准去评价，2001年的《我为歌狂》单从制作水平上说，并不能算得上出彩，甚至还显得有些粗糙。大量使用的兼用卡和空镜头、粗糙的动作和表情演出等等，都是其非常明显的短板。也无怪乎一些年轻观众在补番的时候，会对部分场景做出“这不就是个PPT”的评价。

01版《我为歌狂》的作画精度并不高

很多人对于续作存在的普遍担忧，是怕重启后的团队，会只顾提升画面质量——他们可能不仅会换掉大部分的老团队成员，同时也会遗忘对于《我为歌狂》而言，非常重要的一个特征——01版团队在动画演出方面所开创的独特风格。

仔细回想一下当年为何《我为歌狂》会获得广大动画爱好者的欢迎——你会发现除了在题材和剧情上的突破以外，动画当中独特的表现手法，其实在很大程度上弥补了其作画的“粗糙感”。

当年，《我为歌狂》的角色设计陈淑君为了服务于作品的都市题材、获得年轻观众的喜爱，采用了日本TV动画的角色设计方式，将人物打造成了细节丰富、而身体相对拉伸，比例接近七至九头身的形象。

据导演胡依红透露，这种九头身比例的设计曾经给制作团队造成过不小的麻烦——这一比例的人物在室外场景时并不会出现什么问题，但在室内，要让他们正常地坐下都成了难题。为了应对这个难题，团队还天才地设计了两种不同的造型风格：一种是比例相对正常的造型，利于其在室内活动。

而另一种，则是为了突出人物的内心情感，挖掘出一些人物内心的“小算盘”，设计的相对简化的Q版人物造型。在为Q版人物配音时，导演还会要求配音演员尽可能用较为夸张的演技去演绎。由此搭建出来的众多“小剧场”，是《我为歌狂》当中非常具有特色的手法之一，也给观众带来了无尽的欢乐。

事实上，01版团队在制作时费劲心思构思出的设定还有很多。比如，其实在01版动画中，所有人物的对白其实都是加速过的。（相信很多小伙伴一定没有察觉到）制作组曾以这样的设计去应对相对拖沓的校园剧情，角色的配音也能够显得更鲜亮。

综上，这也就是为什么我们在看到《我为歌狂》的配角梅君严以Q版的形式出现，并喊出“集合啦，集合啦”的台词时，瞬间就放心下来了的原因——这短短的4秒，透露了两个非常重要的讯息：1.制作组有意识地保留了人物Q版的表现形式 2.声优团队当中，或许有被留下来的，当年的配音演员。

01版中的Q版梅君严

进一步查询了资料以后，我们也愈加坚信这种保留会是理所当然的：作为01版本《我为歌狂》的出品方和制作方，上海美术电影制片厂方面对于该片理解自是不用多说。而《我为歌狂2》的另一出品方和制作方——福煦动画的CEO 袁峰，也曾参与过01版动画的制作。因此，说他们是全宇宙最懂这个IP的团队，或许也不为过。

早在17年《我为歌狂2》刚刚立项时，袁峰就曾在采访中表示，团队已经谨慎考虑过如何在“运用新的技术”的基础上，保留01版在歌曲、画面、剧本等多个方面的优点，以确保续集“不崩坏”。而01版的制作团队当中，也会有部分成员参与续作的开发。

虽然现阶段能推测出的信息仍不算太多，但是更多的预算、更好的制作技术、被保留下来的演出风格和部分团队人员，光是这些信息，就足够我们好好期待一下了。

“小作坊”们带来的意外之喜——《罗小黑战记 众生之门篇》《我真的没用咩？》

《罗小黑战记》（动画剧集）相关的消息，在本次发布会的预热页面当中，被做成了彩蛋。

其他作品都早在发布会前，就已经风风火火地开始了宣传，而《罗小黑战记》的新作则直到发布会的中段，才揭开谜底——《罗小黑战记》的续篇将在B站独家播放。而更加令人吃惊的是，这一次罗小黑的番剧动画，竟然要变成周更了！！！

对于了解《罗小黑战记》制作方寒木春华的粉丝们而言，这个消息无疑是非常令人吃惊的。

一方面，自《罗小黑战记》番剧在2011年发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的番剧动画。正因为如此，罗小黑系列才会被粉丝们戏称为“有生之年”、“我和作者比命长”系列，导演木头（MTJJ）和寒木春华也很自然地成为了“年更”的代名词。

而从另一个角度来说，这个惊喜也源于寒木春华近期的动向：今年早些时候，学术趴曾在《罗小黑战记》大电影还未正式上映的时候，到访过寒木春华工作室。

在当时的采访中，木头曾表示：

如果（电影）卖得好，什么都有。不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。卖得不好嘛……我们就要去卖身咯~

此前上映的《罗小黑战记》大电影曾在国内砍下3亿多的票房——很显然，寒木春华的团队是回本了。

《罗小黑战记》大电影的“未破4亿海报”，看着依旧喜感十足

在大电影播出后，很多人猜测他们会多修整一段时间，养精蓄锐。但就在几周前，寒木春华就以迅雷不及掩耳之势，宣布开了个新坑——一部由非人哉工作室出品，寒木春华进行动画制作的新动画。

而就在我们都以为木头要恢复“咕咕咕”本性的时候，《罗小黑战记 众生之门篇》飞快地来了，快得出人意料。这确实可以说是意外之喜了。

而另外一个惊喜，也和预热页面的猜谜有关。它来自另一个“小作坊”——制作了《请吃红小豆吧》的红小豆动画。

事实上，在今年B站上线的预热页面当中，已经有很多人猜到了这部治愈了千万人的搞笑动画，将在发布会上宣布第三季的消息。原因无他，这给的提示也太明显了一点~

与此同时，却很少有人猜到，这一次红小豆动画还带来了另一部原创作品——萌系搞笑动画《我真的没用咩？》

这部新片的脑洞，是真的很让人服气。

复制一段这部动画的剧情简介，请大家来随意感受一下：

斯大（Star）的工作就是在晕倒的人头上跑步，这是它无法挣脱的命运。当它目睹了一场有“预谋”的晕倒事件后，他决定成立咩城事务所，拉上它的密友吴大志，帮助想知道真相的朋友，探索着存在的意义，为变得更有用而努力！

在直播放到《我真的没用咩？》的PV时，之前还在《红小豆》PV的弹幕里里大叫着“儿砸”的家属粉，就开始自顾自地叫起了“二儿砸”，场面一度变得非常令人捧腹。红小豆动画名不宣传，他们出品动画的弹幕里，果真一个不差，全都是“大型认亲现场”。

很高兴看到这两只做低成本番剧动画起家的“小作坊”团队，在作品获得一定的人气以后，依旧选择继续奋勇前进。他们的坚持，是整场发布会当中，最值得人们关注的惊喜之一。

业余爱好者的进击——《时之歌》《我的三体之章北海传》《九九八十一》

发布会开始前的约一小时，被安排给了去年已经发布过企划的20余部作品。

在这一小时里，这些动画公布了它们的新PV。与去年相比，这些作品当中的绝大部分都有了明显的进展，在制作上也有了长足的进步。

但是，如果要选出一个变化最大的，那么相信很多人会毫不犹豫地选择《时之歌—花与焰的狂想诗》。

这是因为，去年的这个时候，这部作品的PV还仅仅是是一个"PPT"——里面只有几张主角的立绘，PV的最后一个场景就是一张PPT，整体看起来非常粗糙。而到了今年，新PV就变得相当有模有样了。

虽然时之歌的动画企划无论在制作规模还是在人气上都算不上一线，但如此之大的进步，对于所有此前关注过这一企划的人们而言，都有着非比寻常的意义。

时之歌project是泛音堂出品的大型二次元物语音乐计划。这个企划的第一阶段计划包括5首世界观歌曲和10首人物角色歌曲。通过这些歌曲当中透露出的信息，时之歌project逐步完善了这个企划的各个方面——角色设定、世界观、剧情线等等都是如此。

而这一企划当中，无论是演唱的歌手亦或是作词作曲，有很多都曾是或依旧是以这些领域为业余爱好的UP主。以歌手为例，他们当中有很多来自一个业余唱见UP主形成的歌唱组合——7th Chord。

这个组合自2014结成以来，发布了多首日语歌的翻唱，完成度也相当之高。自2015年时之歌企划开始，团队内的成员也被分别邀请，成为了时之歌的歌手。

末日派热舞y.qq.com去看看

时之歌project中的一首歌曲——《末日派热舞》

这一群最初喜欢日本动画歌曲的业余爱好者，通过自己的爱好“用爱发电”，最终和动画连接到了一起。

事实上，在这一次的发布会当中，涌现出了很多从业余爱好者的作品中，演化而来的动画企划。例如，由原游戏区UP主神游八方业余制作的Minecraft动画《我的三体》，发展而来的《我的三体之章北海传》；以及由拜年祭歌曲《九九八十一》改编而来的同名动画等等。

《我的三体之章北海传》海报

《九九八十一》海报

跨媒介改编的模式，让很多其他领域的动画爱好者，最终有机会参与到动画的事业当中来。它让我们看到了，动画作为交流媒介的，全新的可能性。

面向国创未来的惊喜——bilibili国创发布会

最后，再让我们来聊聊发布会本身。

最近这两天，随着此前消息的公布和发布会的正式结束，在各个网络平台上，已经出现了很多有关“明年追什么国产动画”的讨论以及根据发布会内容制作的导视类内容。

然而，虽然上文也聊了很多相关的内容，但要准确地总结这一次的国创发布会，预测其会在多大程度上改变你我今后一年乃至更久的追番生活，仍是一件非常不容易的任务。

所以，要回答这个问题，不妨换个思路：让我们回到过去，去看看去年的国创发布会究竟给动画爱好者们带来了什么样的惊喜：

很显然，很多人因为国创发布会而入了国创的坑。

而关于上一届的作品，就让我们来随意举几个例子：

《灵笼》的更新虽然几经波折，但其凭借实打实的制作水平、颇具特色的视听语言、巨量的文化暗喻以及复杂烧脑的世界观设定，依旧成为了B站年度讨论度最高的国创动画之一。学术趴此前也做过非常详细的分析和报道，在此也就不再赘述。

由娃娃鱼制作的美食动画《萌妻食神》则火到了国外。在外网，Youtube著名漫评UP主Gigguk的女友Sydsnap可谓《萌妻食神》的头号粉丝。”精致的美食作画“、”颇具中国特色的故事架构“，使她观看之后即刻变身自来水。她特意制作了安利视频，向国外的动画爱好者宣传起了国创动画的魅力。

而本就以制作搞笑动画著称的艾尔平方，则在去年的国创发布会上献上了《汉化日记》。这部打着搞笑之名，实则狂戳现代青年人痛点的动画造梗无数。例如，当你观看任何与其有关的视频的时候，“婷哥牛逼”的弹幕总会占满整个屏幕。至于具体是怎么一回事儿，就留待读者们自己去探索了。

发布会前夕B站发布的回顾视频中，《汉化日记》的内容仅停留了3秒，但”婷哥牛逼“的弹幕实在是太多啦！

至于上文也曾提到过的《镇魂街》第二季——虽然它至今尚未播出，但是如果你细看之前这四个孤零零的PV，它的播放数也早已突破4000万，成千上万的粉丝留下了近20万条的弹幕。这其中承载的热爱和期待自是不需多言。

像这样的例子，事实上还有很多。

值得一提的是，去年下半年是被许多ACG业者称为“行业寒冬”的一个特殊时期。大角虫漫画欠薪、米粒影业纠纷、大量动漫相关项目的陷入停滞等等事件，对很多业者而言，仍历历在目。而也正是在这个时候，B站适时地拉开了国创大会的序幕，在寒冬之中，为我们带来了23部原创动画作品。

相比去年，其实不用非常仔细地观察，你也会发现今年B站发布的动画作品，在作品企划的数量和多样性上，都有了质的提升。其涵盖的题材也扩展到了布袋戏（《天生我才怎么用》）、晋江都市改编（《解药》）、古风音乐题材（《乐隐长歌·破晓》）、经典IP续集（《我为歌狂2》）等众多新的领域。

换句话说，目前或许我们至少可以下的论断是：接下来B站国创的这一年，是绝对不输去年的一年，也是更值得我们期待的一年。

在发布会上，B站副董事长兼COO李旎也发布了B站国创区的最新数据：“2019年，国创区上线104部作品，首次追平日本番剧供应量。同时，国创区MAU也第一次超过番剧区，总播放时长破3亿小时。国创成为 B 站第一大专业内容品类。”

无论B站商业逻辑和生态发生怎样的变化、产出的动画作品是否符合你我心中的预期，但毋庸置疑的是，B站正在一步一个脚印地推动着国创产业的发展，并已然成为了这个行业不可忽视的一支力量。

对于这样的B站和它旗下的国创作品，或许我们也理应用更加期待和宽容的目光去看待。

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本文经公众号：动画酱授权转载，原标题《眼花缭乱的B站国创发布会，这几部作品成功引起我们注意》，作者：彼方，未经允许请勿转载。