艺库提树丨黄公望《丹崖玉树图》（上）

我不是艺术的创造者，我只是艺术的搬运工。

今天我们讲一幅画，黄公望的《丹崖玉树图》。

黄公望是元四家之一，著名的《富川山居图》。其前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆; 后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。

这是黄公望非常著名的一幅作品，可以说是传世国宝。《富春山居图》也经历了很多的故事，画完之后，被吴正治家族收藏，后来被毁，后来历经多个王朝的更替，再到后来，一半在大陆，另一半在台湾。

在芥子园中，元四家是备受推崇的，可见在清朝，也是有着很高的人气指数，在学画的时候，是绝对绕不开的。

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同样在讲芥子园的时候，大家可以看到，芥子园用了大量的篇幅，把四位画家做了透彻的分析，包括树法、石法等，都各举例子，进行推荐，这样让他们的画更易于大众去学习，剖析的更为透彻。

黄公望，字子久，取黄公望子之意。个人认为，在黄公望众多的绘画里面，是适合大家学习的，它没有富春山居那么难，没有那么多圆笔，尤其是画山的时候，圆笔用不好，山包就会特别的瘫软。

这张画则不一样，画石头的时候，用笔还是很方正的。每一笔都特别的清晰，特别适合初学者，交代的特别清楚，而且干净，层次感很强。

我们都知道，画一张山水画一定要分清近景、中景、远景。黄公望在画这幅画的时候，把这些处理的特别好，特别是这种粗中间细的感觉。

无论是画写意花鸟，还是画写意山水也好，我们学习简单的东西，会感觉很好学，觉得很简单。而巧，是我们一开始要学习的，要打下扎实的基本功。

先繁而后简，这是学画的一个规律。无论是东方绘画，还是西方绘画，先要满。满了之后，再去简，这样慢慢的简到最后，就是一个骨架，就是精华。所以这也是我们写意画那么的出彩有精神，它也是从复杂到简单，山水画也同样。

简单的山水画，是很易学的，但是它是学画的一个误区，会带领大家走很远。当大家反应过来之后，可能就已经很难去改变，去解决一开始学画的时候要解决的复杂的问题。

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比如画山水的树，在芥子园里面，即为画树，画双勾树。为什么？这是基础中的基础，同样，在画山水画的时候，起笔多是画树。

这张画通过前景树的不同变化，来表现这张画的层次。首先，在前景上做了一个大文章，就是这颗大的松树。所有的文章都围绕着大松树来做的。

先把松树画出来，松树的姿态画出来之后，占据了一方，就是整张画的前景非常重要的位置，就是主角。剩下的都是配角。而配角又分左右，也是扎堆的。

芥子园讲过五棵树应该怎么画，一堆树怎么画。这五棵树没有相同的树，从叶子上看，虽然是点叶法，但五棵树的点叶法都是不相同的。

最左边的和右边第二棵，最高的，点叶法是不同的，一个叶子是朝下的，芥字形的点叶法。

第二个是往上伸的，没有什么可以说的，

剩下的三棵树，点叶法虽然都是混点，但是是不一样的，远处的淡淡的是大混点，前面的两棵，是用的小混点。

大混点的墨色是淡的，来区分前后关系。小混点也是不一样的，最前面小混点的墨色重，但是它的点确实很小，小到一点一点，笔头是直接点上去的，没有用大面积的墨去点。

画家在画的时候是很小心的，每一笔都是很讲究的。这种疏密的关系，树枝大小，树叶大小的关系把握的都很好。

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并且树顶到树底的墨色的变化，也是不一样的。然后紧接着，最右边的小混点的树也是不一样的。其树形，点出来的叶子少多多少，树冠的姿态是不一样的。

墨色的变化，有轻有重的变化，这样五棵树的墨色的变化，最前面的最重，后面的最淡，中间的一个是通过墨色变化层次多，第二个是通过树形，叶子的形来进行变化的。

这一组叶子，这几棵树，通过叶子的变化，就有了一个区分。除了叶子的区分，通过树高矮的变化，也形成了非常丰富的前景。这种野景，包括五棵树旁边的小树，环境的营造，让画显得更为饱满。

所以，墨分五色，这一小组里面，就显现出墨色的变化。如何练墨色的变化，通过这一小块，就可以学习了。

然后是石头的变化，很方正。而且在石头的皴法里面，皴法没有那么的清晰。而它就是通过这种简单的皴擦关系，把石头的结构表现出来，然后通过染一染，找一些变化，石头的墨色始终控制在一定范围之内，没有超过树墨色的变化，保证整张画的一个干净。

五棵树旁边这颗大松树，代表的是一个前景。它一定要有自己的姿态，为什么？因为树多了的话，不可能所有的都是直着往上长得，一定要有画眼。或者说一定要有一个吸引人的地方，都用杂树，也要有精彩的地方，让人家能看到你真功夫的地方。

真功夫就是这颗松树。松树最重要的，是找到姿态。姿态就是松树的树冠和腰身。这个腰身就是主干，也就是红色圈出来的地方，如迎客一般。

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靠近留白的地方，自然而然伸的就长，靠近纸边的地方，自然就少。单棵的松树就不要垂直向上，一定要有些变化，向左或向右，还是弯的曲的都可以，这样有婆娑之感。

有两棵三棵的话，一定有一棵是直的，直冲云霄的。有一棵一定要变化大一些，这样伸手伸腿可以让姿态更多，形成一个对比。如果三棵树都是弯的，那是很别扭的。

所以在变化里面，要有立正的，也要有弯腰的，要有变化。

除了姿态，还要注意画松树的细节。在画松树的时候，鱼鳞皴要留有面，这个面无论是靠左，还是靠右，就是这种阴阳向背的关系，都涂满了，就会画平的。

更为关键的地方，是主干和旁枝的关系。画旁枝的时候，起笔要重一点，让旁枝显得有力量，如果稍细，枝就会有塌下来的感觉。

像这个圈出来的地方，特别是大结构，撑着的，大的树冠，在关节处，要用墨色进行一个肯定。接下来就是树冠了，一定要注意树冠的形。这个松针，要重一些，自然而然，树的密度厚度就出来了。

这棵树出来之后，还是相对单薄的。因为前景出来之后，树是直插云霄的。底下树干的后面是空的，就开始用小杂树来填补前景。

前景是怎么补的？就用夹叶的各种树，先把厚度补上，让松树底下有很多的树，能把深度和厚度表现出来，自然而然树林的纵深感就表现出来了。

然后用几块大石头，往右后方，往里引，引到房子，这个地方是有人居住的。那这个有人居住的地方，与五棵树形成一个呼应。

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五棵树后面是空的，讲的是水面。正好房子和水面形成一个画里面非常重要的，也是生活中非常重要的景象，风水。

在一汪碧水后面，就是房子，而房子后面，就是一层一层的山。这个房子就是我们要讲的中景，中景画家没有用太重的墨去画，而是用淡淡的墨，与前景形成对比。

前景在做对比的时候，画家为了更好的体现这个前后关系，前面用了粗一些的皴法，后面干脆就用简单的线来表现。这是一个非常重要的，大家发现了吗？

上面一张图是中景的山的皴法，用线法。下面是前景的皴法，用这种侧锋，大面积的侧锋，皴出来的效果都是不一样的。前景更为厚实，远景更注重结构。

这样不仅仅用墨色的轻重来表现前后，在笔法上，也注意了，用粗和细，来表现前后的关系。

看上面一棵树，其实是用笔点上去的，很用力，它不是很完整的点，是笔根处的点戳上去，很有力量的打上去，形成这种笔法，让人感觉有力量，有层次感。

这是在画这棵树的时候注意的。而且不仅仅这样打上去，淡墨和重墨的地方，都是这样打上去的，层次感都是很清晰的。

下面这个的笔法是不一样的，没有那么重，力量小的多。有些地方是需要注意它的形状的，保持它的层次，为什么?

因为重的地方，是最后画的，是为了区别五棵树的，有些地方是轻轻的放上去。画家在画树头的时候，是很小心翼翼的。所以这张画，两棵树的重淡、胎点、点叶的笔法，可以看出画家用的心思是不一样的。

哪一个地方画家要着重一些，哪些地方，画家要点出力量？这个是不一样的，单棵树和五棵树的画法，处理是不一样的。