他在玻璃球作画,将微小世界的美展现得淋漓尽致!
任何一件微小的东西,只要善于创造,都能散发出独具一格的美丽。
还记得我们小时候经常拿在手里把玩的彩色珠子吗?
珠子里面是各种漂亮的花纹有些珠子还可以串起来做成漂亮的手链。
当时我们玩的大多是塑料珠子,那么如果是用玻璃做出来的珠子那该有多美啊~
中野雅章就是这样一位玻璃珠匠人,制作这样一颗颗小小的珠子就是他的本职工作。
樱花、金鱼,都像是封闭在其中一样。他的作品带着些梦幻的色彩,透明玻璃中透露着的精致花纹撩动了无数人的少女心。
这种内带纹样的玻璃珠在日本,最早出现于奈良时代当时的人们大多将其当做固定绳结之用,有了它们的点缀日常的装饰就变得十分有个性以及美感。
中野雅章想,既然玻璃珠的用途这么广泛,为什么不可以做的更美丽一些呢?于是就在原本的玻璃珠之上,做出了很多造型。
做这样小巧的玻璃珠是一件需要集中精力的事情,其手艺也需要经久的磨炼。
手艺人需要时刻注意不同玻璃烧制时的变化,并在精准把握其特性的基础上在其内、外部绘制繁复的花纹。
而中野在传统的玻璃珠之上加入了,自己的创意将一直以来都是圆形的珠子做成了拥有形体的“模型”。
学习烧制玻璃珠三年后,中野从“金太郎糖”中得到灵感。
金太郎糖
他把图案提前做在玻璃棒里边,然后切割下来,在烧制的过程中放进去,就可以得到像骰子一样的玻璃球。
这些变成了“模型”的玻璃作品也同样可以作为挂饰并且更加地与众不同也更受到现代人们的欢迎相对的,其做法也更为复杂因为中野在制作过程中会用到多种不同的有色玻璃品牌和种类。
每种玻璃也有它自己的个性比如意大利产玻璃胚较硬需要烧制的时间也更长,而日本产的胚就会相对较软和更方便做造型,因此这也是中野最喜欢的玻璃胚类型。
为了更进一步学习玻璃球,他还拜了太阳系玻璃球的创作者为师傅。
如今中野在日本玻璃珠制作界已经占有了一席之地,但是原本他的家族产业却是一家和服专卖店中野自小便帮着爷爷和爸爸一起打理着自家的和服店。
原本不出意外的话他将来也会成为一名和服店老板,然而高中时在课本上与雷内·拉利克作品的相遇使他深深迷恋上了饰品制作。
玻璃珠不像珠宝首饰那般需要依靠周围的金银点缀它仅仅作为一个个体全程,只需运用玻璃就可以成为一件非常美丽的饰品了。
也正是玻璃珠的这一点吸引着他于是中野开始专心研究玻璃珠的,制作在花费了几年埋头摸索之后中野开了一家自己的玻璃珠教室,给同有兴趣的朋友们传授自己的经验。
在日积月累中,中野不断磨练自己的技艺并把家族和服店的屋号“海津屋”作为店名开了一家个人工作室。
他在创作中加入了许多传统和服上的纹绘以此将家族产业的影响沿用到自己的作品中,对他来说,“遇见玻璃球是我的幸运,它改变了我的一生。”
但遇见中野雅章,又何尝不是玻璃球的幸运呢,他让人们发现,原来生活中从不缺少美,任何一件微小的东西,只要善于创造,都能散发出独具一格的美丽。
