上海西岸文化地标迎来告别季，抓住最后时光沉浸艺术盛宴！

龙腾大道2555号，一个艺术与文化交织的地方，曾是20多家文化机构的聚集地。然而，随着西岸文化艺术示范区规划的调整，这里的画廊、艺术家工作室和建筑师工作室将面临拆迁。这一消息引起了许多人的关注和不舍。

自2015年建成以来，西岸艺术文化示范区已经走过了九个年头。这里不仅有着香格纳西岸、池社、乔空间和艾可画廊等知名艺术画廊，还吸引了大舍建筑、高目建筑、创盟国际等建筑工作室，以及一些艺术家的个人工作室。

这些建筑本身就是一道独特的风景。许多小型画廊和工作室都是由旧厂房改造而来，由柳亦春、张斌、童明、张佳晶、袁烽等知名建筑师巧妙地利用原有资源，打造出既和谐又具有个性的建筑群。

例如，池社画廊曾是龙华飞机修理厂的配套用房，经过几十年的废弃后变得破败。但在建筑师袁烽和他的团队的努力下，通过保留老建筑的外围护墙体，结合回收的古老灰砖和高精度数码雕刻技术，以及波浪起伏的屋瓦设计，将其打造成了一个极具辨识度的艺术空间。

香格纳画廊则以其不规则的白色集装箱外观和光影变幻之美著称，其室外楼梯也成为了访客必打卡的景点。

目前，园区内的许多画廊正在举办最后一波告别展，这些展览将持续到六月中下旬。对于想要留下最后回忆的朋友来说，这是一个不容错过的机会。

以下是一些未来几天可以参观的告别展信息：

• 池社：张培力个人项目“最后期限”，展期为6月12日至6月15日，每天11:00至17:00。

艺术家延续了其以往作品中优雅的暴力美学态度，将碰撞悬置在即将拆除的展厅内，等待其“最后期限”的来临。艺术家将此作品比作空间拆除前的一个“仪式”，在此即将发生的强烈碰撞似乎已经预示了这件作品和这栋建筑相同的命运——最终的消失。消失在现实之中，亦消失在记忆之中。

• 香格纳画廊：苏畅个展“让时间穿过”，展期为5月18日至6月30日，每天11:00至18:00。

苏畅近年松散的工作游荡在城市与自然之中，探索隐藏在城市与自然之中的无意识运动，在面对不断变化的外部环境中工作并作出反应。

新系列的作品是艺术家对河流运动“姿态”的理解。在河床、小岛、溪流，坡地淹没与露出之际，在历经多重置换、类比与转位后，人与物的姿态得以延伸，并形成态度。在《岛》（2024）中，扁平的、放大的、翻折的材料是“我”与空间之间的感知投射，“不可见”的部分得以在雕塑中表达。由此，《自我阅读》（2024）中的自我形象则因上述跨物种的“诸多自我生态”（ecology of selves）而被再次确认，并与艺术家以独立工作为基础的“临时的结构”系列创作形成呼应，而这些作品得以在画廊西岸空间变动的最后一刻得以展出，像是端坐着对流淌而过的黄浦江的一种遥望。

苏畅的雕塑并非“结果”，而是混杂着经验与记忆的“过程”，是“让时间穿过”的通道，一种可供进入（与逃脱）的中介/临时结构。在观众对作品的凝视中，在艺术家将自身创作放置于更广袤时空范畴的态度中，雕塑与外界流变的关系正被不断重塑。

• 东画廊：展览“大洪水”，展期为5月18日至6月28日。

该展览呈现艺术家自2021年底以来持续创作的“物影成像”系列。展览标题形象地表述了艺术家采用的一种全新的图像生成方法。这一系列静态的植物图像具有压缩的空间和背景，其镶嵌形态的造型处于随机产生的意趣和有意的构图意识之间，墨水在相纸上逐渐干涸的过程产生了意料之中和意料之外的丰富的色彩层次，仿若洪水漫过大地所留下的印记。

尽管这些画面符合常规意义上的造型和色彩观念，但其形成并非经由画笔或照相机，而是源于植物、种子等生命体与水的互动所产生的直接印痕，进一步提示着我们重新审视摄影传统和审美经验的生成机制。此外，艺术家对植物的关注不仅是对家乡风物的回望，更包括对广阔的人与环境、土地、历史、生态人文等议题的敏锐反思。该展览由张离策划，也标志着艺术家在东画廊举办的首次个展。

这些告别展不仅是对过去的回忆，也是对未来的期待。让我们在这些艺术空间的最后时光里，共同感受它们的独特魅力。

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