就地过年不寂寞，这里有一份艺术作品精选大礼包送给你～

对大部分人来说，艺术几乎是一个奢侈的词汇。并不是我们没有接触的机会，而往往是在遥远的距离和极少的空闲时间下，我们选择了其他更容易获得的娱乐方式。但是在原地过年的假期，我们可以一边消磨时间，一边补充艺术知识～

我们都知道想要了解艺术一般都通过书籍以及影视作。而这种途径的艺术真实性也是准确的，作者除了要掌握许多准确的、科学的资料还要对信息的真实性进行研究，从而将最好的作品呈现给大家并且使大家能够更深层次的认识每一位画家或每幅作品背后的故事。

影 视 作 品

戴珍珠耳环的少女

(英国2003年彼得·韦伯执导电影)

《戴珍珠耳环的少女》是由彼得·韦伯执导，斯嘉丽·约翰逊、科林·费斯主演的爱情片，于2003年9月7日在美国上映。

《戴珍珠耳环的少女》这部电影，在叙述画家维梅尔与模特葛利叶的婚外情感故事时，可以说是站在了葛利叶的立场并且倾注了对他们感情的赞同，顺其自然，绝大多数观众也是同情葛利叶的，也更愿意对维梅尔给予理解。

我们嫩的出水的寡姐～

莫娣 Maudie (2016)

《莫 娣》早在15年就已经完成拍摄，但直到17年才正式上映。

果然 好片都不怕等～

公映后的《莫娣》在影评人中间的口碑一直居高不下，各大平台放言这是2017年最好的爱情片。

“我们像两只 落单的袜子…” “我是被拉长、变形了的那只，上头好多洞，灰土土硬邦邦。” “我像单调的白色棉袜子…” “不，你是宝蓝色的，明黄色，像金丝雀那样…”

这是一部改编自真人真事的传记电影。

讲述了一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯不断追求艺术和爱的故事。莫娣长得矮，不漂亮，从小患有先天性关节炎，手指僵硬，走起路来还有点瘸。这异于常人的行动和身体姿态，让莫娣在她生活的小镇上被视为怪人，甚至被自己的哥哥姑母嫌弃。埃弗雷特是个独居的单身汉，一人做着三分工作，卖鱼，卖柴，在孤儿院工作。

贫穷，又脾气固执暴躁，会因为记不起一个单词而暴怒，众人都对他敬而远之。

就算生活如此艰难，莫娣依旧乐观坚强，笑对生活，为了证明自己并不是一无是处，她决定找一份工作。

原本毫不相干的两人因为一份住家女佣的工作相识，并住在一起。因为埃弗雷特的蛮横专制，莫娣开始的生活并不快乐。

时常被埃弗雷特大吼大叫，开始在这个家里莫娣的地位最低。受了委屈的莫娣将心中的不快抒发到画作当中。

她的画里却充满了各式各样的美好事物，森林、猫、花朵、赶着雪橇的孩子等等，带着童真的美好，温暖人心。

旷世杰作的秘密

Private Life of a Masterpiece (2003)

集数: 21

单集片长: 50分钟

在美丽的画布与雕像的背后往往藏着许多故事，本片揭露了历史上最经典艺术作品背后的真相以及惊人的事实!“旷世杰作的秘密”详述了每一件杰作被受争议的旅程。从创作者到破坏杰作的人，是鉴赏家与热爱艺术人群不容错过的绝对经典.....

　　1、The Kiss 超现实主义-克林姆的“吻”

　　2、The Third of May 1808 哥雅-五月三日

　　3、The Great Wave 葛饰北斋-巨浪

　　4、Sculpture The Kiss

　　5、The Battle of San Romano-圣罗马诺的战役

　　6、The Art of Painting 维梅尔 绘画艺术

　　7、The Sunflowers 梵高-向日葵

　　8、The Scream 爱德华孟克-呐喊

　　9、The Rokeby Venus 镜子里的维纳斯

　　10、The Resurrection 复活

　　11、The Night Watch 伦勃朗-夜巡

　　12、The Last Supper 最后的晚餐

　　13、Michelangelos David 米开朗基罗-大卫

　　14、Little Dancer Aged Fourteen 德加-14岁的小舞女

　　15、Liberty Leading the People 德拉克洛瓦-自由引导人民

　　16、Les Demoiselles d Avignon 毕加索-亚维农的姑娘

　　17、Le Primavera

　　18、Arrangement in Grey and Black No.1 Portrait the Artists Mother 惠斯勒-灰与黑的改编曲：画家的母亲肖像

　　19、A Sunday On La Grande Jatte 1884 大碗岛夏日的星期天午后

　　20、Christ of St.John of the Cross 圣约翰的十字架

　　21、Le Dejeuner sur lherbe

内容是不是超级丰富

这系列节目的每一集都充满了真实性、资讯性和高度娱乐性……这是一套关于经典名作的*级节目！——《泰晤士报》

在美丽的画作与雕像背后，往往隐藏着许多鲜为人知的故事。这套得奖节目揭露了多个经典的艺术作品背后传奇而又迷人的故事。

本影片不仅介绍了每件作品的创作历程，而且还详述了它们对世人的影响。这些杰作影响后世至深，就算历经多个时代，也能绽放出耀目的光芒，是鉴赏家以及所有热爱艺术的人们都不容错过的佳作。

卡 拉 瓦 乔

英国

93 分钟

《卡拉瓦乔》是由德里克·贾曼执导，尼吉尔·特瑞、蒂尔达·斯文顿等主演的历史传记片。本片讲述意大利文艺复兴时期的16世纪末，卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。

他们两个人曾为同一个女孩而争斗。女孩不久前被人杀死，人们发现了她的尸体，拉努奇奥被作为嫌疑犯被关起来。

卡拉瓦乔为他说情，拉努奇奥得到释放。之后，拉努奇奥夸口说，是他杀死女孩的，目的是为了独自享有卡拉瓦乔的爱。卡拉瓦乔十分惊愕，将拉努奇奥杀死。

片中的画面颗粒感和色块化处理以及配乐的技巧为电影的质感加分不少，让它本身也成为一种艺术品。

蒂尔达·斯文顿

你能认出来这是这是复联当中古一法师的扮演者吗，雌雄同体有没有！

影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。

本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。

透 纳 先 生

上映时间 2014-10-31

制片人 Georgina Lowe

片 长 150分钟

《透纳先生》是由迈克·李执导，蒂莫西·斯波、莱丝利·曼维尔、罗杰·阿什顿-格里菲斯、朱利安·西格尔领衔主演的一部关于英国画家透纳的传记片。

《透纳先生》讲述了英国画家约翰·透纳充满创作激情的一生，他曾经因创作手法过于先锋而备受诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。

他在晚年尤其自19世纪40年代起即致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，引来一片争议之声，被视为英国最伟大的画家之一，也是出了名的艺术怪人。

剧情介绍

约瑟夫·马洛德·威廉·透纳（1775－1851）是十九世纪上半叶英国学院派画家的代表，而这样出色的艺术家往往拥有古怪的性情。他无视自己的女儿，从不尽父亲的责任；他改名换姓，不定期去切尔西海边的小屋中小住，并且爱上了房东太太。

因为父亲的去世，透纳先生备受打击，这也影响到了他的艺术创作。他喜欢在旅行中观察自然景象，甚至不惜要求别人将自己绑在船上以便观察一场暴风雨，他创造的新美学也获得了褒贬不一的评价。由于健康状况下降，他最终在切尔西去世。

一股傲慢与偏见伊丽莎白和她表哥的即视感

影片围绕透纳人生的最后25年展开，情节与其说是跌宕起伏，恐怕不如稀松平常来得更为合适。看似简单的剧情、娓娓道来的平凡人生，建立起了一张透纳生前与家人、朋友和对手的关系图。

迪克-波普和迈克-李成功地展现了透纳作品神秘的气质，他对于光线和其它元素的独特运用——用影片中一个角色的话来说，“他的创作告诉人们，自然界的万物都是相互联系的”。即便是数字拍摄，《透纳先生》所呈现出的也是一派令人惊叹的浑然天成。

贝尔特·莫里索

Berthe Morisot (2012)

影片讲述19世紀法国女画家贝尔特·莫里索 (Berthe Morisot)和印象派大师爱德华·马奈(Édouard Manet)在当时轰动一时，而且影响印象派的爱情故事。

电影由曾经被提名2013年法国凯撒奖最佳摄影《神圣车行》(Holy Motors) 的女摄影师卡洛琳·尚普蒂耶 (Caroline Champetier)首部执导的处女作。

印象派女神莫里索

丹 麦 女 孩

The Danish Girl (2015)

1926年哥本哈根，风景画家艾纳（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰）和擅长人物画的格尔达（艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰）结为夫妇。因为模特失约，格尔达为顺利完成画作说服了艾纳穿上女装救场。

这次意外令艾纳多出一个女性人格“莉莉”，而后者亦成为妻子的灵感女神，让格尔达声名鹊起。只是随着沉睡女性人格的被唤醒，艾纳开始厌恶自己作为男性的身体，他渐渐发现莉莉不但是艺术存在，更是真正的自己。

格尔达也没有想到只是临时起意的游戏，竟为自己人生投下了一颗震撼弹，她该如何继续爱她的伴侣？她们在各种社会非议和误解中不离不弃，最后格尔达鼓励艾纳彻底变成莉莉......

根据世界上首位变性人士生平改编的《丹麦女孩》讲述一段跨越性别和性向的爱情，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。该片由奥斯卡导演汤姆·霍珀执导，入围威尼斯电影节金狮奖。该片在当时真的拿奖拿到手软。

格尔达既是妻子也是闺蜜

影片的场景布置以及拍摄可以说相当用心了，自带油画滤镜，充满了北欧当地的风格。

脸庞，村庄

《脸庞，村庄》是由阿涅斯·瓦尔达、JR执导的纪录片，该片于2017年5月19日在戛纳电影节上映 ，同年6月28日在法国上映。

该片讲述阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR驾驶小货车穿越法国村庄，一路上他们拍摄下所遇到的人物，并把这些照片连成一排张贴在墙，以此来表达对这些普通劳动者的尊敬。

“法国新浪潮祖母”阿涅斯·瓦尔达与街头艺术家JR驾驶着JR的小货车穿越法国的村庄，这辆车同时扮演着摄影室与制作超大型贴画的冲印室功能。一路上他们拍摄下所遇到的人物，大部分是工人，然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小的肖像画。

片子充满动人细节

比如JR推着瓦尔达在卢浮宫里打呲溜滑：

真的很喜欢这个镜头～

把巨大的鱼群放在盐厂的罐子上：

他们记录了很多不太重要又异常珍贵的瞬间

艺术也是为了让人们感到神奇 不是吗

艺 术 书 单

小值认为艺术类书籍与普通小说文学不同的点在于它装帧、纸张甚至于排列的独特性，它相比起文学类书籍从视觉上说更具「观赏性」和「独特性」。

或许小说书籍可以借助于电子产品来阅读，而艺术类书籍这样的特点是无法用电子产品替代的，只有在看得见摸得着的纸张上，你才有具体的概念，原来它们是如此地生动美丽。

从此一切都有了具象。

梵 高 手 稿

梵高手稿（典藏修订版）88.3元京东去购买

你真的了解梵高吗？他的创作理念是什么？他画画时都在想些什么？本书精选梵高写给亲人及友人的150多封书信里谈创作、构思、理念的内容，辅之以250多幅作品，让读者两相对照，更深入地了解梵高眼中的艺术。

梵高一生中写过很多信，大多数都是寄给弟弟提奥的，也有不少是写给家人和其他艺术家的，如保罗·高更与埃米尔·伯纳德。梵高一生中也画了很多画，而基本上每一幅都被他在信中用如诗般优美的语言细细描述过。

从那幅海景的草稿你可以看到，有一种金黄色的、柔软的感觉，而在林中是一种更清醒的、严肃的情绪。此生能感受到这种美，我深感欣慰。——《梵高手稿》

自学画画的梵高，对自己的不足十分了解，但正如他在信中所言，只要坚持下去，相信自己可以掌握那些绘画技巧，不断的画画，那么他的人生便是有意义的。梵高焦虑着，怀疑着，痛苦着，也狂喜着，但他却从未让自己对绘画的激情被充满悲剧性的人生影响过，靠着不懈的努力与天赋的才华，梵高以旺盛的精力创作出了无数已成为无价之宝的作品。

在这本全新翻译的梵高书信集中，纽约大都会艺术博物馆的安娜·苏，从近千封书信中精心挑选了150多封，撷取了梵高在其中描写这些作品创作、构思过程的片段，以及他对艺术、艺术家、文学、宗教、景观等众多话题的独特见解，配以信中提到的画作以及书信原稿作为参照，向所有热爱梵高的人展示出了一个不一样的梵高。

在这本书里，梵高没有被生活琐事所侵扰，没有精神的痛苦与压力。

在这里，梵高只属于绘画，属于艺术，属于那片金黄的麦田与飞过群鸦的天空。

除了珍贵的书信和手稿之外，小值认为梵高对颜色的观察和形容也是本书很值得看的地方。比如：

紫色的花朵（胭脂红和纯净的普鲁士蓝）从醒目的柠檬色背景中脱颖而出，花瓶和桌面则是更深的黄色调，造成了一种奇妙且不相称的互补色，而这种对比又相互增强了彼此。

天空的颜色无法描述，像细膩的薰衣草的白色，云不是蓬松地一朵朵分散开，似乎它们更愿意聚在一起，覆盖整个天空，但是偶尔露出一角奇异的缝隙，带着丁香紫、灰色或白色，从中可以窥见蓝色的天空。

艺术的细节·100幅大师名作

优秀的艺术作品被收藏在世界各地的画廊、博物馆、教堂以及其他地方，想要看到所有的作品你或许要花上一辈子的时间。因此，本书通过100幅经典艺术作品的700幅细节分解图揭示了一些熟悉作品的人都有可能忽略的地方，给予你机会对它们进行深入了解。在这些作品中，每一幅都体现出它们所处的时代以及从某些方面反映一些开创性改变和特殊的元素，这些改变包括材料、主题、技法或含义。无论你是首次欣赏这些艺术作品还是第100次，本书都能帮助你从中获得更多的感触和知识。

苏西·霍奇（Susie Hodge, 1960- ）英国人，文学硕士。是一名艺术史学家、作家、艺术家，以及新闻记者，皇家艺术协会会员。她参与编著的书籍超过100本，其中包括《为什么你5岁的孩子做不到》《我的大型艺术展》以及《为什么艺术作品中总是有裸体人物？》等书，均由泰晤士与哈德逊出版社出版。此外，她经常参与播音和电视新闻以及纪录片节目的录制，两次被《独立报》评选为排名第一的艺术作家。

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古 衣 之 美

作者沈从文，该书收录作者后半生服饰研究成果。江西人民出版社2019年出版。

中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。服章之美，美在何处？美在一丝一线，一经一纬。古衣，不仅仅是一件民族服饰，更是一种生活美学，它影响着中国人的生活方式和精神气质。

万物有灵，物周为器。器物之上，常见匠人之心，常怀生活高意。每一件古物，都是生命的延续，不仅连接了生死，也融洽了人生；每一件古物，都是时间的沉淀，承载着中华五千年的匠心、气度和灵性。

沈从文的前半生献给了文学；后半生投身于文物，把满腔爱与美的热忱投入到文物研究上，取得了与自身文学成就比肩的卓越成果。《古衣之美》与《古物之美》精选了沈从文有关“古衣”“古物”的文物研究文章40篇：既有对古人的穿衣打扮、中国服饰的发展史等宏观主题的概述，也有对缂丝、刺绣、织锦等工艺的细致解读；既有横向上对书画、玉石、古镜、瓷器、车马等分门别类地阐释，也有纵向上以时间为轴论述文物的发展演变。

“古衣”与“古物”，不仅仅是简单的服饰和器物，更是一种生活美学，一种生命的延续，背后凝结了我们这个国家和民族的智慧、气度、信仰、匠心与灵性。所以，《古衣之美》与《古物之美》也是传统文化研究鉴赏的入门书。全书依据文章内容，精挑细选了来自故宫等博物馆的精美大图60余幅，直观再现“一丝一线”的华美，“一器一物”的灵动。

2本古衣之美+古物之美沈从文古典文物研究鉴赏入门书中国服饰史中国古代服饰研究沈从文85元京东去购买

写给大家的西方美术史

《写给大家的西方美术史》是2015年7月湖南美术出版社出版的图书，作者是蒋勋。本书主要讲述了地中海世界这西方美术的血脉初源，从神秘的埃及、伟大的希腊、光荣的罗马，数千年艺林往事，数百件旷世杰作。

该书近300幅精美珍贵图片，与蒋勋先生的珠玉文字文图交映，是通往西方美术史年度最给力的阅读飨宴。

引一段文中的内容：

历史是在修正中向前发展的。 美，不会是一种绝对的信念；美是在相对的矛盾对立中寻找微妙的平衡与和谐。 每一个流派主义找到一种解决问题的方法，相信这种方法，发展出优点，创作出优秀的作品，因此相信这是唯一的方法。 任何一个流派，一旦信奉自己的主张是唯一的教条，也正是这个流派衰败的开始。 浪漫主义修正了古典主义，然而，当浪漫主义取得了成功，成为主流，收到拥护，蔚为风潮，浪漫主义又落入自己的教条陷阱，等待新的流派来做改革修正。

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创世：梵蒂冈博物馆珍品全藏

《创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏》是梵蒂冈博物馆馆藏珍品的目录式画册，八个主要场馆，1000余件馆藏珍品，340位大师级艺术家作品，精美图文呈现。

12斤重的份量十足，翻开书页时，仿佛自己此刻正置身于磅礴的宗教壁画中，藏品书质量厚重～

梵蒂冈博物馆是世界上最古老的博物馆之一，除大英博物馆、卢浮宫之外全世界艺术爱好者最为向往的艺术胜地。

从拉斐尔、达·芬奇等文艺复兴时期，再到新古典主义、西方绘画史的重要画家，各个艺术流派的代表作，在梵蒂冈博物馆内都能找到相应的藏品。

小值认为最考验藏品书的一点就是纸张优劣和色彩，而《创世》很好地达到了阅读者的视觉需求，尽最大可能将藏品本身的色彩还原。

创世：梵蒂冈博物馆全品珍藏（修订升级版）482.3元京东去购买

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艺术不是多么高深且不能轻易谈论的。每个人都有欣赏和表达艺术的权利，艺术也不是只限定于小部分人。

只要你有一双善于捕捉生活细节的眼睛，其实身边处处都是艺术之美。