MoMA摄影馆藏：戈登·帕克斯和“犯罪的氛围”

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优秀的摄影作品被看作社会发展和历史前进的明证，是为人类的自身尊严、存在以及人性的回归所提供的影像图例。

有这样一些艺术家，他们的作品跨越审美的标准，超越艺术的定义，强化个体对于社会的使命感并为此勇敢发声。

本文将着重梳理下作品收藏在MoMA的两位摄影家，戈登·帕克斯（Gordon Parks）和维吉（Weegee）及其摄影作品。

戈登·帕克斯 Gordon Parks

疫情下的MoMA还没能全面开放，戈登·帕克斯和“犯罪的氛围”位于MoMA四楼（Gordon Parks and “The Atmosphere of Crime” ，展厅409），这个展厅的名字取自他于1957年发表在《生活》杂志上的同名专题。

Untitled, New York, 1957 © Gordon Parks Foundation

戈登·帕克斯1912年出生于美国，在这样一个崇尚英雄主义的国家里，戈登·帕克斯的人生也同样充满了传奇色彩，同时具有摄影师，电影制片人，作家，诗人等不同身份。戈登·帕克斯是第一位加入FSA(农业安全局）并报道了“哈林帮”的新闻记者，也是第一位在好莱坞站稳脚跟的非裔导演。

Untitled, New York, 1957 (left); Untitled, Chicago, 1957 (right) © Gordon Parks Foundation

他在1940-1970年代间拍摄了许多美国社会纪实照片，拍摄主题多半为民权、贫困、非洲裔美国人生活状况。

在1957年，为了《生活》的系列报道，他与文字记者来到纽约、芝加哥、旧金山和洛杉矶警局，跟随警察开始了为期六周的拍摄。他的镜头捕捉了警局、医院、停尸房和监狱里一张张暧昧迷幻的有关犯罪的场景，构成了一段复杂历史的真实截面。

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Untitled, Washington, DC, 1963 © Gordon Parks Foundation

他在将近70年的摄影生涯中，戈登·帕克斯用自己的相机记录了一个真实的美国：它的暴力，它的美丽，它的傲慢与偏见。

自始至终戈登·帕克斯都在坚持：坚持高产出，坚持用自己的作品启发他人，坚持与一切不公平做斗争。正如他的女儿莱斯利·帕克斯（Leslie Parks）回忆：“他一直在追寻公平与公正，而他的照片，正是对这一切的记录”。

Untitled, Washington, DC, 1963 (left); American Gothic, Washington, DC, 1942 (right) © Gordon Parks Foundation

Segregated Drinking Fountain, Mobile, Alabama, 1956 (left); The Invisible Man, Harlem, New York, 1952 (right) © Gordon Parks Foundation

他最著名的作品是于1940年代为美国贫困人士拍摄象征性的照片、1957年为《生活》杂志撰写的摄影文章，以及1971年电影《黑街神探》。

同时戈登·帕克斯也在写作、诗歌、绘画和音乐作曲上有所涉猎。

Doll Test, Harlem, New York, 1947 © Gordon Parks Foundation

风度翩翩的戈登·帕克斯终其一生都在为黑人争取平等的公民权利而斗争，是废除种族隔离的伟大发言人及见证人。正是因为他是黑色的，所以没有人比他更理解黑与白的那个时代。

2006年戈登·帕克斯去世时，英国《每日邮报》这样评论：戈登·帕克斯是美国20世纪的标志性人物，他是摄影大师、人道主义者，民权运动家。他用镜头真实地记录了20世纪40-60年代美国黑人的生活状况和反种族歧视民权运动，是当时乃至民权运动以来最著名的摄影师之一。

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维吉（Weegee）

维吉（Weegee，1899-1968）原名Arthur Fellig，凭借着1936年到1947年间关于纽约犯罪现场颇具轰动效应的摄影而被人们所熟知，他也由此开创了新闻摄影的新篇章。

Weegee绝大多数作品由一台4×5画幅Speed Graphic相机配合闪光灯完成，强烈的闪光将一切事物都赤裸裸的展现在你的面前，毫无隐藏，无论是是受害者的尸体还是白天衣着光鲜的名人都在镜头前赤裸裸地曝光，正是这种没有传统新闻、摄影观念约束的拍摄方式捕捉到镜头前最本质的人性表露。

Sherry Britton在阅读《猿，男人和白痴》，纽约， 1944年

消防员在大火中将音乐家和她的小提琴运送到安全地点，纽约，1943年1月28日

Jumping on Beach, c. 1955

“You can’t shoot what isn’t presented before you”，“在现场”是Weegee能成为一位名留青史的摄影师的重要原因。

1938年，Weegee是唯一一位获准在车上安装警用电台的摄影师。很明显，他知道能拍到比什么都要重要。回顾Weegee所有的照片，一切的根源都来源于他拍下了那些转瞬即逝的场景。从某种程度上来说，Weegee的成功是他挑战时间的胜利。

Woman Shot from Cannon,

New York

20世纪40年代中期，Weegee的照片开始在MoMA展出，并且在NSSR担任讲师。随后还开始给美国杂志《Life》和《Vogue》编辑照片。

《Naked City》是他出版的第一部影集。在这本影集中，展现了20世纪40年代纽约街头的那些放荡、荒唐、混乱和骇人听闻的场面。

有人认为，这本书让Weegee从一个摄影师转变成了一个艺术家。因为此时Weegee的作品，已经跳脱出了对单一事件的描述，开始用一种民族志般的方式直指这个社会，加之他影像的犀利，使得他的照片经历了几十年的艺术批评。

纽约是一个友好的城市，纽约，约1945年

男孩遇见女孩，来自火星，纽约，1955年

“没有其他一个摄影师能够站在Weegee的角度上，用道德、同理心，以及他的幽默感去描绘一个城市”。

他剥落了社会阶层，不对谁俯视或仰视。他看到了这个城市的混乱和荒诞，太多的妥协和付出。这一切满足了人们的窥探欲。于是当我们看向这些图片，那些原始的人性便从图像中脱颖而出。

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扭曲的玛丽莲梦露

在Weegee生命的最后二十年里，他停止了摄影记者的工作，开始专注于他认为的“更具艺术性和创造性”的工作。

其中一幅照片是这幅扭曲的玛丽莲梦露。当时艺术界并不认同Weegee这段时间的作品，在他们看来，这段时间Weegee的作品非常庸俗，他们更倾向于Weegee早期的那些骇人听闻的影像。

可恰恰玛丽莲梦露本人倒是喜欢他的作品。事实上，他们在洛杉矶结识并且两人成为了好友。此外，波普艺术家安迪·沃霍尔不仅欣赏他扭曲的形象，还将其运用到自己的作品中。今时今日，这些图像被认为是波普艺术的导火索。