儿童涂鸦算不算抽象艺术?

“抽象艺术”已经出现了一百多年，直到今天仍然令大众感到困惑和难以理解。在儿童美术教育一线教学实践中，我们也不难找到类似抽象艺术的儿童绘画作品。那么，到底什么是抽象艺术呢？

要理解抽象艺术，不能孤立地看待某一幅抽象作品，而是要站在艺术史发展的角度，结合它出现的前因后果来理解。在艺术史的体系中，抽象艺术主要指20世纪出现的一种广泛的艺术思潮，不是像“印象派”“野兽派”那样特指某一个具体的组织或派别。作为多元的西方艺术的一个方面，抽象艺术是与具象艺术相对而言的，指“不构成具体物象联想的艺术”。虽然说抽象艺术出现于20世纪，但是早在19世纪下半叶，许多艺术流派在对艺术语言和形式的探索上就已经出现了抽象的倾向。

康定斯基《色彩研究：方和同心圆》

康定斯基《几个圆圈》

抽象艺术真正出现是在第一次世界大战前夕，康定斯基和蒙德里安被公认为是当时的两位抽象绘画的大师。俄国的康定斯基在20世纪初创作了最早一批抽象绘画作品，同时，作为抽象艺术理论的奠基人，他在著作《论艺术的精神》和《点、线、面》中充分表达了自己的艺术观点。他明确地指出：“画家是创造者，已经不把模仿自然现象当作自己的目的，他思考并且应该追求自己内心世界的表现。”康定斯基从音乐中感悟到抽象的价值，并且参考音乐的结构、韵律、节奏等，希望在绘画中用抽象的形式——几何形状和色彩来表现形式与色彩的结构、韵律等美感。他曾说：“色彩是琴键，眼睛是音槌，心灵是带弦的琴，艺术家是弹琴的手，按着不同的琴键来引起心灵的震颤。”同时，他希望通过视觉的方式把绘画转变为可以获得听觉享受的艺术，让观看者“聆听”绘画。

康定斯基 《构图八号》

康定斯基《蔷薇色的重音》

另一位抽象艺术的绘画大师是荷兰的蒙德里安。他希望艺术成为“纯粹的精神表现”的载体。在他的绘画中，对形式的应用都是经过深思熟虑和反复推敲的。蒙德里安在平面上通过横线和竖线的结合，形成直角或长方形的形式，并在其中安排“最原始”“最纯粹”“最基本” 的红、黄、蓝三种原色，要“在绘画中建立一个纯净而平衡的世界”。因为画作的特点非常突出，他的作品对于大众来说是非常好识别的。蒙德里安的绘画受到哲学和数学的影响，他希望艺术摆脱“混乱的现实世界”的束缚，遵循某种规律、秩序和永恒性。当然，他的作品并不是完全与现实世界无关，比如蒙德里安在纽约生活期间创作的代表作《百老汇爵士乐》，就反映出现代大都市的繁华与活力。很多大小色块组成的结构和彩色的断续线表现出爵士乐的节奏，给人带来生机勃勃的感觉。

蒙德里安《绘画 I》

蒙德里安《百老汇爵士乐》

康定斯基和蒙德里安的作品，分别代表了抽象艺术的两大类：热抽象和冷抽象。热抽象注重对情感的表现，比较直观、感性、抒情；而冷抽象则注重形式的创造，比较客观、冷静、理性。当然，这种“热”和“冷” 是相对而言的，还有些作品介于两者之间。

吴冠中 《春雪》

抽象艺术对中国艺术也产生了一定影响。被称为“留法三剑客”的吴冠中、朱德群、赵无极都在作品中不同程度地融合了抽象绘画的元素与中国传统艺术，成为在国际上有影响力的艺术大家。吴冠中曾提出“抽象美”的问题，在20世纪80年代引起美术界的广泛讨论，是中国美术界思想解放的推动者之一。当然，有说法认为，抽象其实是艺术中普遍存在的因素，比如对物象的提炼、对形式的探索、对直觉的反映，往往是艺术作品中很常见的。更有学者对中国书法、绘画中的抽象性进行研究，或是探讨建筑、音乐、诗歌的抽象，这些都跳出了西方艺术史体系，是对更广泛意义上的抽象艺术的探讨。

朱德群 《扩张》

赵无极 《01.03.99》

如果了解了抽象艺术产生的背景和原因，了解了它的追求和局限，我们就更容易欣赏抽象绘画了。重要的不是“看懂”画的是什么，而在于如何感受。单纯地欣赏一幅画的形式、构图与色彩，感受笔触的运动、色彩的轨迹、形式的组合，也会让人产生联想、引发共鸣、获得愉悦。但是，这样的感受力是需要培养的。同时，如果我们能够获知这些作品创作的时间和产生的背景，会有助于我们进一步理解它们。在一些世界知名博物馆的艺术教育活动中，指导老师会让参与的少年儿童描述抽象绘画带给他们的感受，进行通感的启发；在一些西方幼儿园的美术课上，教师会用词语描述一种感觉，让小朋友们选择对应的形状，或播放一段乐曲，让他们根据音乐作画······这些都是培养艺术感受力的方式。

儿童涂鸦在表面上也具有类似抽象艺术的特征，更多地是反映出儿童表达的随性和自由、稚拙的情感，是手眼尝试配合的快乐游戏。儿童涂鸦是艺术启蒙的重要阶段，当然，也不要因为形式与抽象艺术的相似，就过分夸大它的价值。

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