有些大尺度，一删就变味儿了

5月27日，华纳正式上线了自家流媒体平台HBO Max。

与此同时，还官宣了一个重磅消息——DC粉万人血书、心心念念盼了3年的《正义联盟》导演剪辑版，终于要来了！

这次导剪官宣，被认为是粉丝和影迷的胜利。

但说到“导演剪辑版”这个话题，其实故事并不少。很多我们耳熟能详的电影，都有所谓的“加长版”、“导剪版”。

今天我就跟大家盘点几部有名的导剪版，全是干货科普，实属影迷必看。

否则你可能都不知道，自己当初看了部“假”电影——

No.9

《蝙蝠侠大战超人》

在推出“导剪版”方面，扎克·施耐德经验丰富，这部《蝙超大战》也是他的。

客观来说，这不是一部失败的作品，口碑中规中矩，8.73亿美元的票房也算大卖，但观众总觉得差了点意思——

151分钟的公映版剧情跳跃、支线杂乱，很多人根本没看懂蝙蝠侠和超人为啥那么大仇，为啥会打起来。

于是在183分钟的导演加长版里，对两大主角的矛盾做了更多铺垫，让人物动机更加明晰，故事更加完整，有效传达出导演想要表达的神性（超人）与人性（蝙蝠侠）的对立，增添了几分黑暗史诗的味道。

故而，很多人都认为导剪版比公映版要好很多。

我个人也更推荐导演剪辑版。

No.8

《守望者》

没错，还是DC漫改，还是扎克·施耐德作品。

《守望者》共有三个剪辑版本，公映版时长162分钟、导剪版186分钟、终极剪辑版215分钟。

毫无疑问，这是一部信息量爆炸的憋尿大片。

至于故事剧情，我在之前的剧版《守望者》里写过，这里不多说。

需要指出的是，本片的三个版本都遵照了导演的创作意图，因而三版都可称为导剪版。

其中，公映版考虑到市场、分级原因，删掉了一些剧情细节和超大尺度的内容（比如曼哈顿秒杀越南平民、夜枭&丝魂激情等）；

导剪版在补全上述内容的同时，加入了一些描写角色心理的梦境和回忆，还有大量视觉效果炸裂的意识流慢镜头；

终极剪辑版在此基础之上，又加了3分钟背景细节，并分段穿插了一部26分钟的动画短片《守望者：黑货船传奇》。

《黑货船传奇》是漫画原著就有的，它是《守望者》黑暗色调的一个注脚。

因次本片的终极剪辑版最还原漫画，但也最晦涩难懂。

普通观众推荐看公映版就好，后两个版本估计只有粉丝才啃得下来。

No.7

《天国王朝》

这部片是公认在“剪辑”上摔跟头最惨的。

罪魁祸首还是华纳以商业考量，把雷德利·斯科特193分钟的原片，删减到144分钟上映，扔了近50分钟戏份。

结果活活把中世纪的宗教战争史诗，改成了七零八落的小铁匠历险记，口碑、票房双扑街。

后来华纳悔不当初，放出了193分钟的导演剪辑版蓝光碟（“卖碟华”的名号就是这么来的）。

看了导剪版后，观众惊呼这跟公映版相比，完全是两部电影。

豆瓣评分也从最初的6点几，慢慢涨到了如今的8.5。

这个很明显，当然推荐导剪版。

No.6

《银翼杀手》

很多影迷都不知道，《银翼杀手》也有导剪版，且至少有6个不同版本。

《银翼》的情况非常特殊，我们今天都知道它是科幻经典，是赛博朋克鼻祖，但其实它在1982年上映时，票房口碑都平平无奇。

当时的观众只觉得它是一部风格怪异的黑色犯罪片。

《银翼》的不同剪辑版本也跟市场无关，而是雷德利·斯科特基于不同时期对自己作品的不同理解，作出的细微调整。

6个版本时长相差不大，基本都在116分钟到117分钟左右。

其中，1982公映版，也称原始版；

1982国际版，比公映版多了一些暴力画面；

1982原始工作版，又叫试映版；

1992导演剪辑版和1992特别剪辑版，主要是修复了部分特效；

第6版是2007年的导演终极剪辑版，以新技术对音效、画面、特效全方位修复，并明确回答了男主是否为复制人的问题。

最后这版导演自己最满意、技术也最新。因此不用纠结，它就是最好的版本。

No.5

《美国往事》

这部黑帮史诗片，是意大利殿堂级宗师赛尔乔·莱昂内“往事三部曲”里评价最高的一部。

本片共有三个版本，1984在戛纳电影节首映的导剪原版时长229分钟，也是现今流传最广的戛纳版（又叫意大利版）；

同年在美国上映时，被发行商删到只剩139分钟，即为臭名昭著的美国版。

由于删减过多，造成情节不明、时空逻辑混乱，所以导演拒绝承认这是自己的作品。

2012年戛纳电影节的修复重映版，是根据已故导演的意图，新增了22分钟内容，达到251分钟，这是最具史诗感的一个版本。

《美国往事》自诞生起，就被誉为“男人一生必看电影之一”，铁血真汉子们必须251分钟走起！

No.4

《天堂电影院》

这部片子大家很熟悉了，是意大利另一位国宝级导演朱塞佩·托纳多雷“时空三部曲”的第一部。

本片主要有两个版本，公映版时长123分钟，导剪版173分钟。

两个版本最大的不同是男主多多与艾莲娜的感情线，公映版只是寥寥几笔带过，流露的是不舍与追忆；

而导剪版里交代了很多前因后果，解释了当年他们会什么会错过彼此，后面还让这两位旧情人重逢亲热了一波，差点续了前缘。

不难看出，导剪版在剧情上更充足饱满，但削弱了影片的主题表达。

本片的内核是关于人生的残缺跟遗憾，导剪版增加的桥段，反而显得有些俗套和过犹不及，使其成为了导剪版不如公映版的特殊案例。

值得一提的是，这部电影的公映版是由韦恩斯坦剪辑的。

正是这个臭名昭著的性侵犯剪辑的版本，让本片拿了戛纳评审团大奖和奥斯卡最佳外语片奖。

No.3

《黑社会》

这是香港黑帮片的巅峰，也是杜琪峰大师气象渐成的标志，当年提名了戛纳金棕榈。

港版《黑社会》时长100分钟，剧情围绕黑社会龙头选举引发的两大话事人争夺来展开。

其间引入了香港黑社会的历史沿革和政治隐喻，是一部力图全景展现黑社会生态的集大成之作。

可想而知，其艺术深度大大削弱，成了一部浮于表面的警世小品。

直到今天，大多数观众看的还是85分钟删减版，不得不说有点可惜。

No.2

《蝴蝶效应》

这是一部非常有名的科幻悬疑片，豆瓣8.8分，名列Top250之列。

片中的男主拥有穿越时空的能力，他想回到过去、改变儿时爱人的悲惨命运，好在长大后有情人终成眷属。

但每次改变都会带来不同的结果，每个结果都伴随着无法挽回的悲剧。

本片共有两个版本，一个是113分钟的公映版，一个是120分钟的导剪版。

公映版结局有三个细微差异，导剪版又增加了一种结局。

也就是说，本片共有四种不同结局。

流传最广的第一种结局是导剪版，男主最后回到母亲的肚子里，含泪用脐带把自己勒死了。

之后，女主找到好归宿，母亲改嫁了好男人，两个好友也都是快乐上进的青年……这大概是影史唯一一个没有主角参与的happy ending。

第二种结局是公映版，男主改变了女友和女友弟弟的命运，但故意不与他们相认。

多年后两人在街头相遇，他眼睁睁看着女主擦肩而过，相忘于江湖。

剩下两种，是对这个版本的衍生。

第三种结局是浪漫凄美版——两人在街头相遇，似曾相识，互相回头看了一眼，但终究遗憾错过。

第四种则是开放式——街头相遇，画面定格，故事戛然而止。

这四种结局没有哪个更好一说，但最别致的，还是要数男主在母胎里自尽的导剪版吧。

No.1

《指环王》三部曲

这个大家最熟悉，魔幻史诗巨制《指环王》三部都有加长版。

其实，平均下来，每部的公映版时长都有3小时，将近200分钟。

这本来就是商业片里破天荒的长度了，但拍摄素材却丰富又珍贵，导演彼得·杰克逊实在不舍，于是推出了加长版和蓝光加长版。

加长版比公映版多50多分钟内容，增添了很多剧情细节，还有更多的战争画面，因而故事更丰满，观感更宏大。

在加长版的基础上再加10分钟，就是蓝光加长版，主要是加强了特效，并增加了一些花絮。

这样算下来，三部曲的蓝光加长版，比公映版足足多了170分钟。

因为在中土世界的每一秒都是梦幻般的珍贵，所以看《指环王》当然是首选4小时的蓝光加长版啦~

说到这里不难看出，除了少数个例，几乎所有导剪版都比删减过的公映版评价更高，那为何不直接上导剪版呢？

原因比较复杂，主要是两个。

其一，在制片人中心制的好莱坞，最终剪辑权并不属于导演，而是在制片人和制片厂手里。

而只有极少数商业成绩亮眼且发挥稳定的大导演，诸如斯皮尔伯格、彼得·杰克逊、卡梅隆、诺兰等人，才有剪辑权。

同级别的大佬雷德利·斯科特地位够高吧，但就因为商业成绩稍逊一筹，而悲催地木有剪辑权。

除了《天国王朝》和《银翼杀手》，他的《异形》《角斗士》《黑鹰坠落》等名作，通通都有导剪版。

这种迫于无奈的苦楚，雷老爷子可比扎克·施耐德更有体会。

其二，“导剪版”的根源，是商业与艺术的较量——

片商想要影片更短、节奏更快，以抓住观众眼球赚取更高票房；

导演则想更充分地表达自我，对作品负责。

《指环王》导演彼得·杰克逊

如此看来，不光国内，全世界导演都是在戴着镣铐舞蹈。

电影既是艺术也是商品，孰轻孰重、如何取舍，是每个导演必须考量的事情。能控制时间，是本事是功夫；想更多表达，是本能是野心。

但总的来说，受益的还是观众。

《银翼杀手》穿越时间的6版剪辑，就是一个最典型不过的例子——

正是在导演的能力与野心之下，我们才得以感受到经典作品经久不衰的生命力，经过岁月洗礼不断散发出新的光彩。