导演申奥的新片《用武之地》历经四年才得以呈现。这篇访谈深入揭示了影片延宕的真正原因，从坚持海外实景拍摄的真实考量，到撒哈拉沙漠高温拍摄的极限挑战。更重要的是，申奥首次阐述了影片“反传奇、反英雄”的核心创作理念，以及“责任”这一贯穿始终的主题，为理解这部作品提供了全新的、深层次的视角。
智能速览
电影剧本初创于2020年，因坚持海外实景拍摄而延宕至今。
为追求真实感，剧组在撒哈拉沙漠50度高温下进行极限拍摄。
导演申奥将“责任”视为影片的核心创作母题。
影片定位为“反传奇、反英雄”，聚焦普通人的善良与坚韧。
导演最满意的是动作场面的真实感，而非炫技。
精华内容
从剧本立项到最终上映，申奥与《用武之地》一同等待了最合适的时机。这部影片的背后，不仅有对创作的坚持，更充满了意想不到的挑战与深刻的个人思考。
拍摄的执着
电影《用武之地》的剧本早在2020年就已立项，甚至早于《孤注一掷》，但直到2024年7月才正式开机。导演申奥解释，延宕的主要原因是坚持必须在海外拍摄。
申奥认为，“做戏要做全套”，只有让主创团队身临其境，才能将真实感受传递给观众。与《孤注一掷》不同，后者的故事背景相对接近，而《用武之地》的发生地十分遥远，电影有带领观众去往远方体验的功能。
极限的挑战
在撒哈拉沙漠中心地带的拍摄，成为了剧组面临的最大困难。拍摄地是地球温度最高的区域，8月份的地表温度超过50度。
一场需要演员赤脚行走的戏，所有人在踩上沙地的瞬间都发出了尖叫，沙地温度如同开水。申奥本人也因未察觉的高温环境，出现内脏高温的迹象，险些患上热射病。为此，剧组规定每日收工后必须泡水一小时，为内脏降温，拍摄也仅能在清晨或傍晚进行。
责任的内核
从《受益人》到《孤注一掷》，申奥的创作常围绕“信任与真相”。而在《用武之地》中，他选择了“责任”作为新的核心母题。
这一转变源于他初为人父的身份转变，让他对责任有了更强烈的感受。他希望通过这个故事，展现从小到个人、大到国家的责任担当。影片历经四年等待，申奥也感慨，恰好在当前世界环境下，这个题材迎来了最合适的表达时机。
反英雄视角
面对近年同题材作品的涌现，申奥为《用武之地》找到了独特的切入点：反传奇、反英雄主义。
电影力求真实地呈现接近现实的状态，片中的角色并非无所不能的英雄，而是手无寸铁、无法掌控命运的普通人。他们能够最终存活，依靠的不是超凡能力，而是自身善良的品格和坚韧的意志。这一设定也让影片的动作场面更具真实感，而非好莱坞式的炫技。
通过与申奥的对话，我们看到的不仅是一部电影的诞生，更是一位导演在时代变迁中的思考与成长。从拍摄环境的极限挑战到创作理念的深度挖掘，《用武之地》承载了超越普通商业片的表达意图。这部电影最终会带给观众怎样的触动，它所探讨的“责任”又将如何引发共鸣，值得期待。
