许多绘画者在画云时，常因不理解形体与光线规律而画不出体积感，难以融入创作。这篇教程通过模拟夕阳下的云，详细拆解了从起稿、铺色到细节刻画的全过程，结合光线原理解析易错点，帮助快速掌握画出云朵立体感和氛围感的核心技巧。
智能速览
起稿时用几何形概括云的剪影，而非纠结细节。
夕阳云的色彩遵循从上到下由白金到红橙的渐变。
将云的暗部简化为球体，便于理解明暗关系。
巧用剪贴蒙版工具，可以高效调整复杂的光色。
云的透光效果是表现其体积感和真实感的关键。
精华内容
要画出有体积感的云，关键在于理解其形体结构与光线如何相互作用。下面将通过具体步骤，拆解夕阳云的绘制全过程。
起稿与铺色
起稿时，应在画面三分之一处确定云的底部，用简单的几何形概括其整体剪影。新人常犯的错误是过早陷入细节，正确做法是使用长直线快速寻找大型。铺底色阶段，只需将云朵涂成一个灰色剪影即可，关键在于使用能画出蓬松边缘的笔刷，并注意边缘起伏的疏密变化，避免平均化。
为了提高效率，可以将云分为前后关系的不同图层。比如，先对中景云进行绘制，这是吸引眼球的关键，有助于快速提高画面完成度。
光影与色彩
夕阳云的光影有其特定规律，即“锐利散射现象”。由于夕阳光斜射大气，波长较短的蓝光被散射掉，只剩下红橙光，导致云的色彩从顶部的白金色向底部的红橙色渐变。整个云团可被想象成一个渐变的柱体，按照从下到上依次为红、橘黄、金、白的逻辑选色。
处理暗部时，可将其简化为一个个“咚咚的球体”，这样能清晰地找到明暗交界线，位于每个小球体的左侧。通过归纳，复杂的暗部就变得清晰明了。
核心技巧
处理云的复杂光色变化时，直接涂抹容易导致颜色浑浊，此时剪贴蒙版是高效工具。新建图层并创建剪贴蒙版，填充暗部颜色后，在蒙版上用白色涂抹受光面，用黑色擦除，即可灵活调整。
云的难点在于透光区，因其由水汽构成，非实体。越稀薄处透光越明显，越厚实处越接近固体。在亮部与暗部之间轻轻扫出透光区域，同时注意云的内部边缘大多是柔和的，但小结构暗部可以相对锐利一点，这能体现细节的丰富性。
细化与背景
细化阶段应将主要精力放在明暗交界线上，这是提升画面完成度的关键。通过强化交界线的形状，暗示云的丰富体块，避免简单的鸡蛋形。同时，细节要为整体服务，注意云的上下疏密对比，被照亮的小云朵可以极大地丰富细节。
背景天空的规律是从地平线到天空呈现出由灰到橙再到蓝的渐变，这是由空气雾和夕阳光共同作用的结果。最后，画地面剪影时要注意空气透视，越远越浅越蓝，以此来烘托整体氛围。
掌握绘制云朵的核心在于理解其背后的形体与光色逻辑。通过这套系统化的方法，无论是夕阳云还是其他形态的云，都能更有条理地去表现。你的下一幅画作，天空是否会因此而与众不同呢？
关键评论
这正是我一直画不好的云朵，教程很及时。
内容干货满满，没有废话，非常实用。
