同一IP，两极评分：《上海堡垒》为何从小说8.3分跌到电影2.9分？_科幻小说

1. 《枭起青壤》把“无代餐”的IP拍成了“预制菜”？

2. 现在买玩具的都是"大朋友"了？IP经济凭什么撑起万亿市场？ #IP经济#有色高达剃须刀#yoose有色

3. #好小说一定能拍成好剧么#近期《哑舍》开播后的争议。不少原著粉遗憾于剧情设定的大幅调整难以接受，仔细想想，文字的魅力在于留白与想象，影视化却需要具象化的镜头语言，改编本质是两种媒介的对话，既要面对“千万读者心中有千万个主角”的受众期待，也要平衡商业逻辑与艺术表达的张力。不捧不踩只聊现状：你觉得好小说影视化的关键是什么？是死守细节还原，还是在核心精神不变的前提下大胆创新？欢迎理性分享看法～ #哑舍为啥播成这样#

4. 有没有哪个改编影视剧超过原著小说的啊？

5. 彻底玩儿嗨！《刺杀小说家2》世界观大扩展，东方奇幻野心之作！

6. #爱奇艺认证成毅赴山海是现象级ip# #成毅赴山海是现象级ip#当传统武侠遇上“穿书+系统”，《赴山海》完成了一场漂亮的新武侠破圈实验！🥝发文认证2025现象级ip成毅赴山海，在流量、商业层面大爆！成功刷新行业对长剧IP商业价值的认知！这才是顶流演员+创新内容的正确打开方式~成毅“一人分饰三角”的惊艳演技，让萧秋水、李沉舟、肖明明成为全网热议的经典角色。现象级IP实至名归！新娱

7. 以王鹤棣和宋茜在《星河入梦》预告里给人格格不入的感受，这片进春节档就是种赌博行为，毕竟撤档过一次了。希望今年春节档不要再有上映几天又撤档的电影，既然挤进了厮杀的大档期，倒也要站着倒。对流量明星来说，努力不要成为《上海堡垒》2.0更要紧，不然很冲击人气的。

8. #新世相出版朋友节# 作家、导演朱文，导演、编剧蔡尚君，谈作为影像创作者和文字创作者的区别。【《云的南方》导演朱文：现在，是现在电影在影响文学】从开始做电影，我就特别想摆脱作家作文的影响，我觉得文字思维和影像思维是不一样的。要把作家的习惯、文字思考的行为带进电影一般会很糟糕。我觉得一定会很糟糕。每种语言都有它纯粹的一面，对小说来说，语气是语气，是一个作家最深刻的内容所在，讲什么故事可能不重要，关键是怎么讲这个故事，这是使用文字语言来创作的最深的秘密。用影像来创作的话，如果你是一个电影人，也是同样的道理。电影语言有不同于文学的语感，当然很多是从文学来，过去很多电影是从文学改编的，大家都说电影站在文学的肩膀上，就中国的基本现实来看，很多第五代电影得益于一个成熟的文学基础，文学对电影当时有这样的影响力。现在，我觉得特别没出息的，是现在的电影影响了文学，文学在文学层面的完成度不高。适合改编的小说一般都是二流的或者是三流的小说，不是最高级的小说。（所以您没有改自己的小说？）我不改自己的小说，我那是最好的小说，不用再改电影了。在写作时你会感受到这一点，写一篇小说的时候，能感觉到它的结果不在到语言为止，是因为你这本书应该是它的终极模型，才是一个完成的创作。如果你的创作只是一个过渡的产物，它最终的呈现或许是影像，你的期待是影像，那对小说来说肯定不是最好的东西，我读的时候感觉不到你的语气。【《日掛中天》导演蔡尚君，谈杜拉斯、阿莫多瓦、门罗和第五代作品】我同意朱文导演的想法，这个问题还挺复杂。不同艺术门类的好作品必须属于这个媒质，好小说必然得达到文字的极致，它只能是这样的。我们其实能看到很多先例，历史上最好的一个作家，她自己也拍电影，她写小说写得很好，她是法国的杜拉斯，作为导演在六七十年代拍了非常多实验电影，放在现在相对来说也偏实验，这些电影也有叙事，也把她的一些的文学想法，还有一些在东南亚的小时候的经历拍成了电影，这是一种。还有咱们说的第五代，80年代90年代初的时候，那个时候改革开放，文学的发展处于一段喷发时期，老作家有，也有最新锐的作家，比如朱文导演，还有韩东，从年代上年轻半代。第五代的电影可以说是受哺于文学，确实是。但是我觉得第五代更多吸收的是文学的故事，作家必然提供了一个世界观、认识，对世界的认识，非常独特的认识，还有故事，虽然文学不是必须要讲故事，真正本质的戏剧也不是在讲故事，电影也不是非要讲一个故事。所以在表达上，他们是在故事层面借鉴了文学。而从哲学层面，对人的认识层面，对历史的认识层面，越是复杂层面的合作，东西就越没那么纯粹。我个人来说，文学里最纯粹的可能是诗歌、童话，我觉得这是最纯粹的。至于什么小说，我都觉得涉及面太广了，做得好的人很难得，那就是大作家了，所以很难改编。好作品一定不可能是跨质能改编的。从文学到电影，你看阿莫多瓦是很好的导演了，大师级的导演。他改编门罗的几部我也看了，我觉得改得简直没法看，完全就跟门罗没啥关系似的。怎么会改成这样呢！我本来还很期待，当时我还专门找来看一看，我觉得完全不是这么回事。看门罗小说，你就觉得它也没法改，很多东西只存在于文学里，它的味道就非常好了，你改成电影的表达，距离差太多了。其实，有时候我觉得从故事层面可以借鉴，从情节人物设置上借鉴，这是肤浅的表面的东西。我觉得能唯一能吸收的，是创作时的那种口气，那种味道，或者精神内核也可以改过来。我们每天都在看，也都在吸收这些东西，其实已经在我们骨子里了，但是你必须为它找到介质。（有一点像翻译。）#保护完整性的世界# 梵一的微博视频

9. 史上最冷最惨国庆档锐评为什么我们不爱看电影了 #刺杀小说家2#电影震耳欲聋#电影毕正明的证明#最凉国庆档#最惨国庆档

10. 为了剧而看小说时，切忌陷入原教旨主义的漩涡。尤其是一些小说，本身已有年头，拿来再拍必然要进行改编，以符合当下审美和文化潮流。当然，作为有原著这件事而言，就是原著的核心是不容改的，改了就和原著关联不大了。看原著的原因，是为了知己知彼，百战不殆。而不是让自己陷入原教旨主义之中，成了你的囚笼。

11. 有哪些豆瓣评分低但实际上是很优秀的影视剧？

12. 为什么剧情评价两极分化的《光与影：33号远征队》会获得 TGA2025 最佳叙事奖项？

13. 我在出租屋看着小说，谁料下一秒竟穿越到小说里成了反派！

14. 如何评价改编自双雪涛的同名小说，董子健、刘昊然主演的电影《我的朋友安德烈》？

15. 【不适合】连着看了《飞行家》《我的朋友安德烈》，有种感觉——双雪涛的文学，并不太适合改编。确切地说，是不太适合如今环境下的华语电影改编。只要您阅读一下原著就能明白了，双雪涛小说的很多内核，包括之前那部《平原上的摩西》，改编成电影是表达不出来的。这几部电影，反正都感觉有点避重，差点意思。你要说是有审查方面的因素，也不能全部甩锅，为什么人家《漫长的季节》就拍的那么好？后者可以说从娱乐性到主题思想，要啥有啥！难道说说跟创作者有关系。毕竟原著小说都是中短篇，改编成电影过于沉迷于自我表达或者太注重商业元素？咱也不明白。

16. 全球第一IP惨遭陨落！哈利波特手游如何四年败光千万玩家情怀？ #哈利波特魔法觉醒 #游戏杂谈

17. 短剧的制作走向，应该很快就进入了2.0时代了。和1.0时代制作粗糙，剧情多以一些俗套狗血风格的内容相比。2.0可以走两个方向，要么就是制作质量上升级，这类就还是围绕现偶之类的为主，另一个方向就是可以尝试一些多样化题材类型了。不过2.0的制作成本也跟着上升的，可能制作周期也会拉长一些，商业模式是不是也得跟着变变。

18. 《奇特的故事》由五个视觉风格独特但主题统一的短篇组成，这是众多改编中少见的动画电影，风格化极强，同时也是最还原、最能传达原著那种恐怖绝望的氛围的一版改编。电影的导演劳尔·加西亚曾经是迪士尼的动画师，他本身当然也是爱伦·坡的忠实书迷，电影选取的这几个故事背后都隐藏着爱伦·坡的人生经历或者内心世界，这部分内容我们也会在映后和大家分享。#一分钟视频创作季# #造浪吧国庆档# 培根悖论唠唠嗑的微博视频

19. 我还是觉得流量明星有流量不应该是原罪。虽然在很多时候饭圈那套操作很让人厌烦，但不代表流量演员不会演好作品。前几年流量明星+大IP盛行组合盛行的时候，确实让人不胜其烦。那几年也赶上电影行业热钱多，钱捧着流量，流量带着钱，一路狂奔心浮气躁。但这种情况这几年确实是有所改观的，当然也不排除有些流量明星自己违法乱纪把自己搞没了。现在电影行业热钱没了，资本跟演员互选也变得更谨慎。流量演员对同行也是眼看他起高楼眼看他房塌了，自然也会珍惜自己羽毛。流量演员当然会演烂片，且概率相对高一些。但那么多被夸为老戏骨的演员就不演烂片吗？掰手指数一数也不少…《得闲谨制》在我看来最重的标签首先是兰晓龙，那些意味深长的台词，那些又怂又勇的角色，都特别兰晓龙。其次是孔笙，战争戏调度，家庭戏细腻，他很擅长。第三才是肖战，而这又是一部群像非常丰富的电影，炮兵团每个人都奉献令人动容的表演。如果因为厌恶流量而拒绝《得闲谨制》，我觉得没必要也不公平。这是一部好电影，再次推荐大家去看。#跨年电影愿#

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29. 悬疑片《河边的错误》：电影比余华的原著小说更精彩#造浪吧国庆档# #一分钟视频创作季# 电影焦点的微博视频

30. 北纬30°科幻电影周#2025科幻电影创造营# 在官宣七位导师、招募初选导演后，已经进入导师课程阶段。在北纬30°科幻工场，制作导师张小北为初选导演讲解并实际演示了虚拟拍摄，展示新技术为青年导演科幻作品提供的更多可能性。初选导演们还跟随导师参观了北纬30°科幻工场里来自《独行月球》等影视作品的科幻道具，本次创造营的最终入围导演可以充分利用这些资源创作本次科幻短片。创造营为青年科幻导演提供了相对成熟的拍摄环境和资源，成为他们牢固的“基石”。张小北提醒初选导演们，尽管有这些资源可以利用，但不要为了某种技术而去写一段戏，而是先沉下心写好自己想说的故事，今天的课程，是“为了让你们了解到一种技术的局限性，然后才能更自由地创作”。#北纬30度科幻电影#

31. #穆祉丞说我会对得起青年演员这个标签##穆祉丞回应流量争议# 青年演员@TF_ING穆祉丞MUA 在#星辰大海三天三夜#“电影有我”主题班会上发表演讲，围绕“流量”这一争议话题诚恳开麦。面对由“流量”带来的粉丝关注度及大众影响力，穆祉丞承诺要把它用在正确且向上的方向上，用好的作品去展现自己，不辜负工作人员以及关注自己的人的托举。演员之路刚刚起步，小穆也送给自己几句话：在未来我会保持谦卑，更加努力，对得起每一位的关注和喜爱，对得起“青年演员”这个标签。电影频道融媒体中心的微博视频

32. #微博声浪计划##听见微博# 何同学坦言今年公司亏损，导火索是一条关于网约车好评的微博言论。该言论引发争议后，合作方取消商单，叠加高运营成本，致工作室预计亏损百万。事件暴露个人IP型公司商业模式脆弱性，也让行业反思需平衡表达与责任。 shijin1的微博音频

33. 9.7分原著改编，不怕短剧没爽点，就怕短剧有文化！

34. 为什么很多男频小说影视化后都变成了女性向作品？

35. 如何评价改编自双雪涛的同名小说，董子健、刘昊然主演的电影《我的朋友安德烈》？

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38. 小制作，出大电影，低成本，出高票房，现如今真的行不通吗？

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40. 大语言模型中的不对称性现象及其在高效推理中的应用

41. #董子健说上网搜自己更多是紧张# #安德烈是董子健对自己的30岁总结#《我的朋友安德烈》改编自双雪涛的同名小说，原著充满时代的隐痛，而董子健@董冬咚d 把它改编成一个更个人的作品，关于童年、故乡、家庭、回忆、友情、离别，关于自己与自己的重逢，关于你有没有成为小时候想成为的样子，“这部电影是我对于自己30岁的总结，但我觉得很多情绪其实跟大家是共通的。”#娱理独家#↓

42. @装甲战兔应该是这个配置拍，太可惜了。//@圣迭戈-北岛:那个澳大利亚的越战美军MACV-SOG打恐龙的《原始战争》看了，几百万美元成本真的就别弄战争+科幻电影了，主创是很真诚，但看着真的痛心，也糟蹋原著小说，至少要有同澳洲团队的《危机：龙潭之战》的水平才谈改编电影。

43. #北电大讲堂# 第二季开幕式对谈中，张冀谈到当下电影编剧创作要适应的创作方向：快节奏和创新。“很多片方都会提到，观众现在就喜欢看强类型、强话题、强情绪，都是‘强’，连情感都不提了。”他认为这样推演下去，未来电影工作者在创作节奏、工作节奏应该是很快的，但不是为了快而快，“唐诗有节奏、小说有节奏、现代诗有节奏，可能未来的影视创作也有节奏，这个节奏不是一个‘快’字能形容的。”而创新需要大胆、要摒弃掉传统的一些东西，以前因果链逻辑可能是“1234反转”，但现在拿掉2、3或者稍作铺垫，1到4就可以反转，观众也适应，“原来我们学剧作的要求非常严谨，因果、因果，但现在因和果就是一个。”所以他现在写剧本也跟年轻编剧讲要改一改，果的呈现要更激烈一些，“这是从技术上的转换，更重要的是思维和角度上的转换。我认为，电影不见得是以维度取胜的艺术形式。哲学、文学对维度要求比较高，但电影的角度就是怎么去讲一个故事……作家需要长期的积累，但编剧是可以借力的，可以用很巧妙的角度。

44. #张彬彬余生有涯演出人生角色# 张彬彬《余生有涯》演出人生角色秦南，的确给我们塑造出来了一个有血有肉的角色呢，而且我觉得他的演技真的是非常的在线。搜到宝了的微博视频

45. 评分最低的十部国产片，《上海堡垒》仅排第二，《749》上不了榜