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“魔术师”布里奇特·赖利与她的视觉魔术
2021-08-04 17:32:31
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英国女艺术家布里奇特·赖利（Bridget Riley）是光效应绘画的奠基人之一，欧普艺术（Optical Art）的杰出代表，也被誉为“欧普艺术”的创始人之一，在上世纪60年代因抽象绘画开始备受赞誉。
布里奇特·赖利（Bridget Riley）
布里奇特·赖利（Bridget Riley），1931出生于英国伦敦。第二次世界大战爆发后，父亲应征入伍，赖利和其他家人为逃离战火移居到英国西南方的康瓦尔郡。在那里，她度过了非常自由的童年时光，风光明媚的乡村美景也在时刻唤醒她的观感。
她喜欢观察光线的变化、自然的颜色、云的构成，然后存放在记忆里。
black to white disks，1952
赖利1955年毕业于英国皇家艺术学院。
1960年前，她主要画人物和风景，后来她投入到光效应艺术中，创作出一批很富动感的作品。
她擅长用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。
Uneasy Centre，1963
上世纪60年代中期，赖利作为国际艺术明星一炮走红，参加了纽约现代艺术博物馆（MoMA）1965年的展览“响应之眼（The Responsive Eye）”，时装设计师（以及博物馆创立者）拉里·阿德瑞克（Larry Aldrich）将她创造的图像印在一系列时装上，使赖利的艺术受到更多人的追捧。
这一年，艺术评论家们用一个全新的名词来命名赖利的艺术——“欧普艺术”，1965年，被也称为欧普艺术真正的诞生年。
Fall, 1963
欧普(OPArt)艺术，又被称作“视幻艺术”。这种艺术主要借助线、形、色的特殊排列引起人们的视错觉，从而使静止的画面产生眩目流动的动感效果。利用了格式塔心理学的研究成果，是与观者的视觉感知作用紧密联系的一种抽象艺术。
赖利是欧普艺术的先锋，并在1968年作为第一位女性艺术家和第一位英国当代艺术家获得了威尼斯双年展国际绘画奖。
suspend，1964
赖利早期的作品多是几何形的，让人很容易去辨别，她自己说：“当我们说到红色、蓝色、黄色时，我们一点也不知道有什么差别。我的黑白作品中的逻辑不能在颜色中放大，因为它不能建立于稳定和动荡之间的矛盾中，但我发现颜色的基本就是他的不稳定性。”
achean，1981
20世纪80年代，新表现主义者（Neo-Expressionist）的出现使赖利和欧普艺术这种一丝不苟的艺术风格一度受到遇冷，但赖利一直保持着自身艺术的创造力。
1999年，她在伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery）举办的一场其全盛时期作品的展览再度激起了人们对其欧普实验的兴趣。
2000年，赖利重出纽约艺术圈，在迪亚艺术中心（Dia Art Center）和佩斯威尔斯滕画廊（PaceWildenstein）同时举办展览。2003年，在英国泰特美术馆（Tate Britain）举办了大型回顾展。
Movement in squares， 1961
From Here, 1994
在最近十年中，随着抽象以及视觉艺术审美趣味的卷土重来，市场为她补上了失去的时间。如今，她60至70年代的绘画最为抢手。在威尼斯双年展展示过的《吟唱2号》（1967）2008年在苏富比拍卖会上卖到256.125万英镑。
而在2014年，这个记录在佳士得再度被刷新，其1966年的《无题（对角曲线）》拍出433.8万英镑，赖利也成最贵的在世女艺术家之一。
吟唱2号，1967
创作时的赖利就像一个人类心灵的工程师。流动于整个空间的颜色是她精心选择的，用来拨动我们的心弦。
赖利在De La Warr馆的展览中最吸引人的一部分是一系列图画，她在上面准确而又精致地描绘了她想要画出的图案。
她后来与艺术史学家贡布里希见面，相处得十分融洽，贡布里希最出名的著作是《艺术与错觉》，研究我们如何看待及表现现实。尽管她没有接受过科学的艺术训练——但正如贡布里希（对现代艺术持怀疑态度）所认可的那样—— 她深入探究了认知的属性。
