恶搞世界名画，却获全球大赛最高创意奖，脑洞真的大！

艺术不一定是高深的，也可以是幽默的；名画不一定是只能用眼睛欣赏的，也可以是参与互动的。

比如你可以戳名画人物的“脊梁骨”：

你可以伸手拨弄一盏盏的开关，逐步点亮梵高的《夜间的露天咖啡座》中一块块被无形切割的夜空；

或是拉动绳索，把一颗颗蓝莓般剔透圆润的球状物注入《夜游者》中咖啡馆的玻璃；

又或是按压打气泵，一点点将《人类之子》中那枚青苹果充气、涨大，直至它填充了人物空荡的衣领……

这些作品过于有趣，我也就看了十几遍。

在这场特别的展览中，观众可以通过各种形式“操控”这些世界名画，与它们进行互动。

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互动装置艺术，新媒体艺术的重要分支，应科技的驱动和艺术观念的更新而产生。

这都是英国艺术家Neil Mendoza的装置艺术作品，他在牛津大学拥有数学和计算机科学硕士学位，并在加州大学洛杉矶分校获得设计媒体艺术硕士学位。

他的作品得到了BBC、半岛电视台、CNET、Design Boom等媒体的广泛关注，2017年获得LIFE GEEK全球新媒体艺术作品大赛最高创意奖。

Neil Mendoza的作品往往通过意想不到的方式，将现实中的物件与雕塑、电子和软件等技术相结合，让人们可以从一个全新的角度去看那些物件，使原本静态的物体动起来，焕发生机。

和普通镜子不同，这面“反虚荣镜子”非常有个性——它不喜欢被人类盯着看。

一旦有人凑近，它便会沿着墙壁左右移动，试图躲开，直到把人类从它的视野里赶走才作罢。

艺术家认为，这是“给生活中那些热爱自拍的博主们最完美的礼物”——让他们少照点镜子，少点自恋和虚荣。

在下面这件作品中，人们可以通过操控手柄，来和电子屏幕中的虚拟动物互动。

比如，当转动曲柄轮时，屏幕上的手便会来回抚摸被困在这一方空间中的狗，随着转动速度的加快，狗会惊慌地跳开；

同样，一对鸡也会因为猛然放下的“拳头”扇动翅膀四处逃窜；而原本安静栖息着的野鸭则会因为手掌的起伏或拨弄而犹豫地松松羽毛，摇晃脖颈，直到愈来愈强烈的干扰让它不得不振开双翅，飞离屏幕。

艺术家希望通过这一作品，将人类平日里对自然的干扰行为技术性地放大。引导人们不自觉地思考，人类行为对生态系统与自然秩序的影响。

除了关注环保问题之外，Neil Mendoza还是一位喜欢将音乐与艺术装置结合的艺术家。

下面这件作品名为House Party（居家派对）。可以让大家实现在家蹦迪，氛围丝毫不差的愿望。

这算是一件音乐装置。房间里的所有家具或摆件，落满灰尘的旧皮鞋，摆放整齐的杂志，衣架上勾着的皮衣，台灯的明黄色灯光，玻璃花瓶中的清水。

甚至墙上照片中金门大桥的缆绳和桥身，无论是切实存在于现实空间中的，还是寄生于其他载体附件上的，只要是你肉眼可见的物体，都会随着音乐的节奏自由律动。

值得一提的是，这些制作材料都是从废弃的垃圾堆中捡来的。

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本书是关于介绍“中国当代装置艺术史(1979-2005)”的专著，全书对中国当代装置艺术史的写作，采取装置艺术发展的总体纵向叙述与专题史的横向论说相结合的方式。

《NEUROSONICS LIVE 》是Neil Mendoza在伦敦做的一场脑洞大开的演出，他将原来实体的人头部模型变成扫描后的全息影像，并将全息影像与音乐演出相结合，有趣的是艺术家每一次敲打乐器，都会有相应的全息头像与之互动。

还有一个“刀具演出”作品，包含了17把刀，这些刀具被用来组合演奏曾获得格莱美终身成就奖的比吉斯兄弟，在1977年的主打曲目“Stayin’ Alive”。

乐团包含了六台音乐机器，所有的声音由这些机器操作生成。

他还曾为英国调味品schwartz创作过的一个创意广告，通过高速摄像机和运动控制系统配合，将一滴调料入锅时的情景通过慢动作展现。

加上舒缓旋律和定点爆破，让调味料像烟花一样爆破，营造了一场唯美与暴力结合的别样画面。

《I SPY》作品可以通过摄像头追踪体验者的位置，然后将其发送到充满人类五官的屏幕上，进而屏幕会跟随体验者的移动而发生相应的变化。

觉得最有趣的就是下面这个叫《鱼锤》的作品，赋予了金鱼一种别样的超能力：当它们摆动尾巴，四处晃荡，随时可能为人类的“生存空间”带来一场意想不到的“灾难”。

水族箱前摆放了一圈迷你版的家具，条纹罩布的沙发，红木的桌椅和床柜，还有瓷白的洁具。这些家具的外圈，一只锤子随着金鱼的游弋而左右移动。

水族箱的上方，悬挂着一枚精细的摄像头，它在密切观察、捕捉着金鱼的动作和路径。

然而并不知道什么时候，锤子就会猛然落下，毫不吝啬地砸在那些小巧精致的家具上——看，鱼的活动，可能也会破坏人类的栖息地。引导人类思考保护海洋生态的重要性。

如果从口里所说出的话，随时有可能让自己挨一次“踢”，那么还会不假思索地吐露心声吗？

《机器人声控踢脚机》是Neil Mendoza创作的一件可以将语言自动转化为文字的机器。

在这一装置中，说出的每一个字都会通过一只喇叭，被即时地转换成一节节的字母，而后进入虚拟世界。

如果这些文字不小心跌落在机器的“脚”上，有可能会被它“踢”开。又或者，它们滑落到另一面的喇叭中，被传回现实世界。

这件作品灵感来源于我们日常会对着手机等机器讲话，但实际上，它们背后总有一个庞大的公司在收集与你有关的一切数据。

就比如，当大家对着手机说出“嘿Siri”时，其实吐露的每一个单词都将会变成文本，并存储于某一地方的数据库中。

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白南准被认为是视频艺术的创始人，他是一位有远见的艺术家，预见了大众媒体和新技术的重要性及其对视觉文化的影响。他的前卫、新颖却有趣的作品在今天仍然对艺术和文化有着重大影响。

这件作品就是将这一切以更加具象和直观的形式展现在人们面前。引导我们思考虽然科技充斥在日常生活中，但我们真的那么离不开吗？

正如艺术家本人所说“我喜欢用完全相反的方式来使用科技，试图打破人们对它先入为主的观念。它可以被用于任何东西之上，而不只是去生产一些浪费时间的设备。我希望它能更多地启发人们去思考。”

以前大家理解的装置艺术就是把奇怪的东西放一起，但看完Neil Mendoza的作品，发现优秀的装置艺术真的会让人们在玩过、闹过、笑过后，可以开始重新思考所谓科技，所谓艺术，所谓人类，所谓世界。这才是装置艺术的重要意义吧。

在科技发展的今天，科技与艺术的组合，让装置艺术也找到了呈现的最好的方式。艺术其实没有那么高深，艺术就在身边，而且或许可以由自己创造。