古怪的封神，隐秘的情趣

中国古装玄幻大片，能不能拍好，关键看审美。

之前有两个极端反面教材，16年李连杰+不热姐的《封神演义》，以及18年吴磊+梁家辉的《阿修罗》。

为了花掉甲方的钱，在玄幻特效上用力过猛，最终拍成了“脖子上挂着20斤重的大金链子”的既视感。

当然还有更早年的《无极》。

但没想到乌尔善在《封神第一部：朝歌风云》上提供了另外一个思路：

与其费力在视觉效果上制造惊喜，不如反其道，在故事改编上另辟蹊径。

图片

《封神1》的特效，主打一个“减法”，努力营真实感而不是“五彩斑斓的黑”。

雷震子、哪吒、杨戬等法术特效不浮夸，有一种现实怪志感。

城楼、宫殿很写实，有一种博物馆感。

称不上什么惊艳的视觉奇观，但能看出来花钱了。

当然，这主要跟第一部的故事有关，神仙打架集中在后两部。

倒是深宫诡秘的氛围，让我多少想起点《妖猫传》。

做得最好的地方，是音效。

武器打斗，战马攻城，轰鸣声四面八方，震得座椅摇摆。

故事的改编上，则是既保守又大胆。

说保守，是因为《封神演义》本身是一个非常cult+黄暴的故事。

但《封神》把这个故事做了很大的修剪。

表面保守，完全不黄暴，妲己虽然薄纱妙曼，但不该露的一丁点都没露。

图片

虽然保留了西伯侯吃儿子、比干挖心的段落，但一点也不重口。

说大胆，是同时颠覆了商王和狐妖的固有形象。

商王不是荒淫无道，狐妖只是他的保护色。

狐妖不是诡谲的“狐狸精”，而是商王的小白兔，更是他的灵魂伴侣。

字面意思的灵魂伴侣。

“大王想做而不敢做的事情，我来替你做。”

哪有什么红颜祸水，只是男人把罪都推给女人罢了。

电影里，甚至都没有给商王和狐妖安排一场情欲戏。

她和商王共浴的时候都相敬如宾。

所以没错，乌尔善把商王和狐妖拍出了纯爱的感觉。

比干挖心，逼迫狐妖吃下，让她显出原型。

狐妖眨着水灵灵的眼睛，二话不说就吞下，丝毫没有反抗。

臣妾愿意为陛下去死！

但你如果就此觉得《封神》很纯洁，那你就错得很离谱。

虽然表面上没有任何尺度戏，但电影的很多细节都彰显了导演不一般的情趣。

费翔饰演的商王，演出了一种不近女色的欲感。

图片

我知道这句话看上去很矛盾，但角色呈现就是这样。

他跟狐妖共枕同浴，但眼睛里有情无欲，他杀质子，斩儿子，和叛徒之子惺惺相惜，眼里又始终有火辣的电光。

再加上电影里，他和儿子们长时间暴露上半身，各种爹味十足的台词，以及无处不在的巨物崇拜。

图片

总有一种奇怪的欲感。

而且，乌尔善真的好喜欢用费翔，《画皮2》时就眼光独到的用过他，而费翔除了乌尔善的电影，几乎不接任何角色。

他的普通话明明不太标准不够贴近角色，但却又有奇怪的贴合感。

几位年轻儿子的角色，也充满了类似的反差感。

图片

一方面，他们荷尔蒙爆棚，可另一方面，他们又毫无性别意识。

权力和父亲，是他们唯一的欲望。

是的，《封神1》里没有常规意义上的“女性”，狐妖是“小白兔”，大王夫人则是性别女的男性下属罢了。

什么？你问姜子牙、雷震子和哪吒？

这些都不功不过没什么雷点也没什么亮点，完全是导演为了推进剧情引出下一部神仙大战的工具人。

电影的主要情感张力都源自商王和他的儿子们。

你要问故事改编得好不好？

我觉得那份大胆很好。

将一个大家熟悉的昏君无道的故事，改编成了弑父杀君的父权悲剧，悄然超脱了原本封神的故事母本，甚至有了点莎士比亚的氛围感。

可另一方面，角色塑造和审美方面，又多多少少有一点“异物感”。

更适合当成一个展，而不是商业电影去看。

作者声明本文无利益相关，欢迎值友理性交流，和谐讨论～