《狮子王》糊了！我们为什么要看一部“动物世界”？

本周末开画电影里，《狮子王》几乎是唯一受观众宠爱的独苗。

有档期相对萧条的缘故，但毋庸置疑更是迪士尼情怀消费的成功，现在的迪爸爸真是无可阻挡。然而回归电影本身，这真是一部好电影吗？

电影的海外口碑已经遭遇了危机，烂番茄新鲜度59%，MTC评分只有57分，怎么也说不上是好成绩。

豆瓣评分也在持续下跌，三天时间已经从8.0降到了7.5，甚至猫眼和淘票票评分也没能破9。这和“真狮版”当初万众期待的设定，确实有差别。

早在去年《狮子王》发布首支前导预告时，就燃爆了整个网络，全球观看次数达到2.246亿次，为迪士尼在24小时内打破《复联3》的记录。对于影迷们来说，《狮子王》是他们无法磨灭的童年记忆。

应该说，迪士尼之前许诺的都做到了，震撼的非洲大陆，鬃发飘飞的雄狮，原样复刻的经典场景，都带我们瞬间回到当年的童话世界。

那么这一版《狮子王》，问题到底出在哪，以至于有那么多人说：这部电影根本不该拍出来？

《狮子王》

The Lion King

导演: 乔恩·费儒

编剧: 杰夫·内桑森 / 布兰达∙查普曼 / 艾琳·梅琪
主演: 唐纳德·格洛弗 / 阿尔法·伍达德 / 詹姆斯·厄尔·琼斯
类型: 剧情 / 动画 / 冒险
制片国家/地区: 美国

上映日期: 2019-07-12(中国大陆)

片长: 118分钟

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无法磨灭的童话经典

当迪士尼开始推动经典重拍的「真人版电影计划」，《狮子王》的翻拍几乎已经是板上钉钉的事。

动画电影《狮子王》于1994年上映。那是一个佳片如云的年头，有人说，那一年上帝想看电影，于是就有了《阿甘正传》《肖申克的救赎》《低俗小说》《这个杀手不太冷》《重庆森林》……

但即使在这一年，《狮子王》的光彩也无法掩盖，它甚至成为这个传奇之年的一部分。

以非洲草原动物的故事和脍炙人口的音乐，阐释生命意义，这样的体验对于全球观众无疑都是新鲜的。

在上映之后，《狮子王》以近十亿美元荣登全球影史十大最卖座动画片，多次入选世纪百大电影，并在当年的奥斯卡上斩获两项大奖。

之后的几年，更是接连推出两部电影长片续集、动画连续剧、3D重制版电影，甚至改编成百老汇音乐剧热卖至今。

对于几代人来说，《狮子王》都是无法忘却的经典。

早在多年之前，迪士尼就有意为《狮子王》拍摄“真狮版”电影，但受限于特效技术尚未纯熟，计划延宕多年。

直到2016年《奇幻森林》透过实景和CGI特效的结合，成功呈现丛林生活、人类毛克利与巨兽互动，获得奥斯卡最佳视觉效果的肯定，迪士尼终于下定决心挑战经典作品《狮子王》。

《狮子王》一直被观众视为最成功的童话，讲述的故事也并不复杂，就是一部非洲大草原的《哈姆雷特》。

小狮子辛巴在父亲木法沙以及其他动物的呵护下，过着无忧无虑和备受疼爱的日子。伟大的木法沙不断向他传授作为狮子王应有的品质，陪伴小狮子慢慢长大。

然而天真的他却在叔叔刀疤的陷害下，误以为自己是害死了父亲的凶手。因为逃避和内疚，辛巴就此四处流浪，并且将家乡拱手让给了暴君刀疤。

辛巴终于长大，依然没心没肺地跟着朋友彭彭和丁满消磨时间。而童年玩伴娜娜的到来，不但唤醒了他的爱情，更让他不得不重拾属于自己的责任。

在家人与朋友的帮助下，辛巴再次重返家园，他不仅要打败叔叔刀疤、夺回家乡，更得重新面对父亲惨死的真相，以及纠缠他数十年的心魔。

没有人会不熟悉《狮子王》，在我们还不谙世事的1994年，这部电影就像一道光，连同租借录像带式的观影体验一起成为小时候记忆里的闪光点。

而之后，无论在什么年龄段重温《狮子王》，都能收获某种力量和同样的感动。

从小孩子眼里看到的辛巴、丁满、彭彭，到长大后看到的爱与责任，以及生命传承的生生不息，它以童话般浪漫简洁的故事向观众传递了最澄澈的哲思。

几十年过去，《狮子王》仍是几代人回忆里的白月光，早前在某网站的公开调研中，该片当选「观众最希望被改编重映的动画片」。

也正因如此，我们对于“真狮版”，一直抱有极大的热情。

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一次1:1复刻的感动

因此坦白说，评价这部电影挺难的，因为几乎是1:1地复刻，那么所有的感动部分其实都来源于原版动画。

在真狮版《狮子王》中，几乎每一个镜头都能在动画版中找到对应的母本。

除了栩栩如生的各种非洲动物一一登场，开场的《生生不息》几乎是每一帧都做到了神还原。

大到乞力马扎罗山的景象，具体到从树上的蚂蚁搬叶子，变焦到树下峡谷里的斑马蹦腾而过，这样的细节都会唤起我们的情怀。

最令人感动的，是长老狒狒拉菲奇在荣耀石上将新生的小狮子辛巴高举过头，象征生命永不止息的循环，这个场景震撼到几乎让人泪目。

还有小辛巴带着小娜娜去大象墓地，试图摆脱一直紧跟的沙祖，这一段歌舞曾经是动画里的经典，还带有某些超现实的色彩，这一次的重现也是相当有看头。

也不禁让人感慨，25年后再次透过宽广无际的非洲大草原，看到了多元缤纷的冒险故事和生命领悟。

全CGI制作的非洲动物和草原，有许多场景甚至让人有梦想成真的错觉。

除了逐帧还原，这部“真狮版”在剧情上也有几处有意思的创新。

94版中没有任何刀疤的感情线，新版里刀疤告诉了我们，他在木法沙在世时就爱慕沙拉碧，并且恨沙拉碧既没有在年轻时候选择他，也没有在刀疤成为国王后选择他。

如果你了解《哈姆雷特》的故事，你会发现这是在《狮子王》的基础上，把经典融入得更多。

但相应的，这种1:1复刻也必然带来争议：为什么我们需要一部百分百还原的电影？

正如当初格斯·范·桑特逐镜翻拍的《惊魂记》遭遇的质疑，这样的电影，究竟有什么意义？如果上一部电影足够伟大，而且并不存在呈现和流传的问题，续作不就成了单纯的模仿？

对于电影行业来说，翻拍其实是再正常不过的一件事。比如目前已经拍了五版的《金刚》，拍了四次的《叛舰喋血记》或《一个明星的诞生》。

每一代艺术家的不同，让他们对于镜头语言和故事表达，都有完全不同的诉求，这让每一部成功的翻拍作品，都有时代和作者个人的明显烙印。

1976年芭芭拉·史翠珊版《一个明星的诞生》

但完全一样的复刻，则是另一个概念。或许“真狮版”电影在视觉感受上，比当初的动画片确实有着质的飞跃，恰如此前翻拍的《灰姑娘》，成为翻拍唯一的价值所在。

但相应的，动画和实景在表达上的差别，也决定了这次翻拍有着打不破的天花板。

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真狮子当不了“狮子王”

迪士尼选中乔恩·费儒作为导演，是想复制《奇幻森林》的“奇迹”。尖端的写实动画工艺和动作捕捉技术，以及真人CG技术，让他们可以以假乱真地表现出动物的形态。

同时，VR技术的加入，让团队可以打造一个360度的立体空间，从而自由地调度镜头，打造出某些类似航拍的大全景摇拍。这当然是一次视觉上的盛宴。

但从动画到实景，从童话到现实，难道就没有水土不服吗？

虽然挑不出任何毛病的CG，几乎可以认为就是真实动物在表演，但要知道，动画里虽然画的是狮子，但完全拟人化的表达，讲的还是人的故事和情感。

但当你面前真的出现一只狮子，还会有这样的代入感吗？真的狮子绝不可能像动画里那样有丰富的表情，也因此少了"人性"。

对比动画版，当情感无法通过完全动物性的面部而表达，观众必然面临融入氛围的困难，而成了某种猎奇视角。

两只相爱的狮子……？

尤其是原本唱歌的片段，也因动物张不开嘴，给观众带来了一种古怪的观影体验。

另一个问题，则是动画里非常鲜明的角色外形。黑鬃毛咖啡色身体的刀疤，和橘色鬃毛黄色身体的辛巴父子，差别非常鲜明。

可是到了真狮的身上，观众应该都会成为“脸盲”。辛巴和刀疤通过鬃毛可以勉强辨认，但莎拉碧和娜娜真的只能靠猜。这对观影体验带来的伤害是显而易见的。

原版动画中的那些充满了动画片的特色，丰富的表情，夸张的肢体动作，正反派分明的立场，更为抽象和夸张的有趣表达。在这部“真狮版”影片中更是难以表现。

比如动画中刀疤与鬣狗为伍时，场景里那些富有邪恶宗教特质的表现主义内容、亦或者辛巴仰望天空时的木法沙幻影，在本片中都成了缩手缩脚的雷区，全片下来动物们都是面瘫脸。

特别是木法沙之死一幕，辛巴完全就像是导演调教真实的狮子做出的表演，从而使观众难以代入此情此情，追求极致、细腻以及符合实际，这是不是过犹不及了呢？

反过来说，当这个故事无限靠近现实，原本逗笑夸张的动物故事，反而成了带观众出戏的某种吊诡。

比如，动画片里看小狮子吃虫子，可能还挺可爱，但一只真狮子吃虫子？……还有，狮子作为食肉动物，到底是怎么得到了那么多食草动物的爱戴，靠有节制的吃？

动画里，这些低龄化的内容没什么违和感，但放在如此逼真的电影呈现里，就成了史诗化视觉里的黑斑点。

《狮子王》之所以可以成为观众心中的经典、最卖座的电影，主要便是迪士尼透过辛巴在面对父亲死亡、家庭斗争，传递出了生死伦理和责任，动画与真实人生相呼应的剧情。

而技术的胜利，带来的却是观影感受的倒退。当动物完全变得和真的一样，即使讲的是一个故事，恐怕初次看这部电影的观众，也会感受到许多违和。

这场宏大的视觉秀，因为技术而成立，却也因为技术而有了瑕疵。可以说是“成也技术，败也技术”。全片下来，更像是看了一场精致、精美绝伦的马戏表演。

但我们也知道，这样动画转“真人”的电影体验，绝对不是最后一次。