女主角换脸，删减11集，这回“谍战剧之父”也没能突围

《胜算》是“谍战剧之父”柳云龙主演的又一部谍战剧，柳云龙还担任了该剧的监制。

和柳云龙三年前的《风筝》一样，《胜算》的播出一波三折。

《风筝》是近五年最好的一部谍战剧，但该剧2013年就已经杀青。几番删减，几番送审，才得以播出。

这一次的《胜算》早在2015年就已经杀青，当时的女主角定的是韩国女演员韩彩英。

正在准备上星播出的紧要关头，碰到了“限韩令”。

最终由苏青代替韩彩英，用高科技AI换脸技术+重拍完成。

很多观众看不出《胜算》有“换脸”的痕迹，既说明技术进步，也说明《胜算》在后期制作上没有含糊。

这几年对谍战剧的审查愈发严格，从《风筝》到《秋蝉》，都难逃删减的命运。

《胜算》也未能幸免，由原定的51集删减为40集。

现在剧集已经过半了，但《胜算》仍未表现出后发制人之势。

《胜算》还有“胜算”吗？

柳云龙：谍战剧之父

大多数观众对《胜算》抱有极高的期待，因为它是柳云龙的谍战剧。

柳云龙既有“谍战剧之父”之称，也是谍战剧专业户，他主演了一系列高口碑谍战剧。

在2006年柳云龙自导自演的《暗算》之前，谍战剧的形态主要是“反特片”。

早在1950年代，就出现了《永不消逝的电波》等反特片。

“反特”，自然是反对特务，当时特务是作为一个贬义词出现的。

在新中国成立初期，为了巩固新生政权的稳定，“反特工作”成为重中之重。

因此反特片的表现形态，就是抓特务，它带有强烈的意识形态色彩。

《暗算》的意义在于，它将谍战题材进一步延伸到密电谍报领域，植入潜伏敌人内部险象环生的典型环节，将人物推向生存或心理绝境以拷问其立场的坚定性，凸显出谍战工作的高智商斗争，并将谍战工作与人性、人生命运的关系作了深入探索，大大突破了谍战题材的固有藩篱。

《暗算》为谍战剧正名，并确认了谍战剧的类型和风格。

之后诞生了一系列经典的谍战剧，比如2009年的《潜伏》，2010年的《黎明之前》，2012年的《悬崖》。

而柳云龙自《暗算》之后，就深耕谍战剧领域，陆续推出《功勋》《血色迷雾》《告密者》《断刺》等多部谍战佳作。

2017年的《风筝》是继《暗算》之后的另一个巅峰。

《风筝》自解放战争时期展开，至新中国成立之后的一段时间结束，它展现的不再是直接的胜负较量或理想世界的善恶有报，传奇的成立倚靠信仰的力量。

在巨大的历史浪潮里，主人公郑耀先被打压、改造甚至误判，他的命运如断线的风筝无处可依，信仰成为拴住这只“风筝”的线。

《风筝》强烈的崇高感和悲剧感来源于郑耀先的孤独。

他是信仰的骑士，独自忍受无尽无休的内心折磨和煎熬。

对偶像谍战剧的拨乱反正

观众对《胜算》抱有期待的另一个原因是，它与《风筝》一样，是这几年来少有的由实力派中年男演员挑大梁的谍战剧。

以往的谍战剧，诸如《暗算》（柳云龙）、《潜伏》（孙红雷）、《黎明之前》（吴秀波）、《悬崖》（张嘉译）、《红色》（张鲁一）等，均为实力派中生代演员担纲主演。

但从2015年的《伪装者》至今，谍战剧走上了一条偶像化的道路。

《麻雀》（李易峰）、《解密》（陈学冬）、《胭脂》（赵丽颖）、《天衣无缝》（秦俊杰）、《谍战深海之惊蛰》（张若昀）等谍战剧，主演变成了炙手可热的“小鲜肉”与小花旦。

而今年已完结的两部上星谍战剧，《秋蝉》《局中人》，也分别由年轻男演员任嘉伦、张一山挑大梁。

为了尽可能地迎合年轻观众的审美需求，丰富受众群体的年龄结构，偶像化谍战成为谍战剧的主流方向。

这未尝不可，只是“偶像”是谍战剧的修饰和前缀，“谍战”才是评判谍战剧成败的核心指标。

但偶像化谍战剧，常常就在于“度”的把握失控。

其一，偶像逻辑压倒人物逻辑，为了凸显帅气主人公的无所不能，牺牲了常识和逻辑。

其二，忙着给偶像气质的男主角组CP，但人物情感缺乏铺垫，浮夸又尴尬，缺乏动人的力量。

其三，戏说元素放大，叙事格局变小，悲剧感和庄重感消解。

偶像元素与谍战元素本末倒置、顾此失彼。偶像元素被过分放大，但谍战剧的自身魅力却没有充分彰显。

在偶像化谍战剧的浪潮下，《风筝》《胜算》的相继播出，起到了一个“拨乱反正”的作用。

这不是说偶像化谍战剧就是错误的方向，而是说打着谍战剧的旗号拍偶像剧是行不通的。

“好玩”不是谍战剧的突围之道

偶像化谍战剧的出现，本身也是谍战剧内部的一种自我调整。

因为《暗算》《潜伏》《红色》等精品谍战剧，已经将谍战剧的艺术水准提高到了极高的层次了。

有些创作者便尝试开辟谍战剧新的“增长点”。

但事实证明，偶像化谍战剧不是谍战剧的突围方向。除了《伪装者》口碑不错外，之后其他的偶像化谍战剧的豆瓣评分未曾超过8分，大部分都在及格线上下徘徊。

柳云龙则代表着另一种突围方向，即在谍战剧这一类型本身做文章，在广度和深度上进行挖掘。

《风筝》是非常成功的尝试。它将郑耀先置于人性的绝境，以此来反衬信仰的力量。非常悲壮，非常崇高。

这一回的《胜算》，柳云龙仍然在走出舒适圈。

首先，《胜算》是一部叙事上更加“国际化”的谍战剧。

以前观众熟悉的谍战，大抵发生在国共之间、或者我党战士与日本特务之间。《胜算》则将谍战战场搬到了“国际”。

该剧素材取自尘封多年、首次面世的苏联军事档案，以1944年抗日战争的最后阶段为背景，讲述中共秘密情报工作人员唐飞在中国地下党林河省委书记和苏联远东情报局局长的领导下，执行苏军远东情报局局长的“穆丹乌拉”谋略行动的故事。

国内战场转移到了二战中的苏联战场，地下党员升级成了国际特工。

剧集的主线是我党的高级谍报人员和苏军的地下党联合起来，与日本侵略分子展开斗争。

因此，《胜算》的故事如果讲好了，是可以开辟谍战剧题材的广度的，也能够给观众带来新鲜感。

而就故事层面看，《胜算》也不像一些观众吐槽的那样“糟糕”。

敌我之间的斗争险象环生、一波三折；悬念的铺陈也能引人入胜；林河市警察厅一些配角的刻画也颇为立体生动……

至于唐飞的主角光环，比如智商碾压他人、危险时刻总有人来拯救的设定，固然让剧情显得不那么高级，但也并非不可忍受。

那《胜算》的主要问题在哪？

它虽不“难看”，却不能时时激发观众的紧张感——这是其他谍战剧具备的审美魅力，因此《胜算》没有让观众产生太迫切的追剧动力。

为什么《胜算》给人的紧张感不强烈？

症结在于，它喜剧化的风格。

喜剧化本是《胜算》另一个突围的方向。柳云龙想丰富谍战剧的风格，让谍战剧不那么严肃，不那么紧张，而是更加活泼，更加“好玩”。

身为监制的柳云龙在拍摄前与导演殷飞达成了共识，把《胜算》拍得有人情味：“希望这部剧播出后能多少改变观众对谍战剧的认知，这种类型剧可以幽默，可以接地气，让大家意识到‘原来谍战剧还可以这么玩’。”

因此观众会发现，昔日一呼百应的“六哥”郑耀先、心思缜密的“英雄”安在天变身成有点结巴的主人公唐飞，戴着大耳罩，痞气、又略显憨厚笨拙。

《胜算》的叙事节奏也慢下来了。

虽然是谍战剧，唐飞丝毫没有余则成那种步步惊心感，《胜算》花费不少笔墨刻画东北官场，送礼收礼的桥段充斥在这部剧中，俨然“官场现形记”。

在人物关系上，《胜算》也凸显出了“喜感”两个字。人物的互动时不时就来一些插科打诨，给观众带来不少笑点。

从优点上说，喜剧化风格让《胜算》的叙事更加从容松弛，它也的确为观众呈现了另外一种风格的谍战剧。

但不能为了突围而突围，不能为了标新立异而标新立异。关键还是要看，喜剧风格是否适合于谍战剧。

作为强情节、强冲突、悬疑感强烈的剧集类型，只有当谍战剧的情节发展符合情理和逻辑，环绕潜伏者的是密不透风、千钧一发的危机，观众才能代入潜伏者的角色，才能切身感受到焦灼和紧张。

紧张的情绪带来的不仅仅是审美上的愉悦感，也是领悟谍战剧所要传达的信仰的必要过程。

换句说话，观众欣赏谍战剧，欣赏的就是那种密不透风的紧张感和悬疑感。

谍战工作是走在刀尖和枪口上的，稍不留神就有牺牲的危险，甚至可能连带组织受到牵连。人性的力量、信仰的力量，也由此彰显。

可见，喜剧风格与谍战剧是相冲突的。这不是说谍战剧中不能有轻松一刻，而是如果轻松贯穿谍战剧始终，那么谍战剧的紧张感和崇高感会被严重稀释。

虽然《胜算》突围很难成功，“胜算不大”，但柳云龙的努力也不应被彻底否定。

《风筝》的成功，偶像化谍战剧的屡屡折戟，以及这一回《胜算》胜算不大的尝试，其实也预示了谍战剧的真正突围方向：

与其想方设法往谍战剧添加“偶像”“喜剧”等元素，毋宁回到谍战剧的初心——在故事上下功夫，在人性上下功夫，在信仰上下功夫。

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