金马奖登顶之后，他在新片里创造了一座中俄边境的城

游荡在中俄边境无人的街道，疯狂寻找着可能并不存在的俄罗斯妻子；

人至中年，捉襟见肘，依然身着妥帖风衣，光顾着酒吧与音乐会；

为了拯救年轻的朋友（某种意义上也是从前的自己），一次次在一无所有的情况下以身犯险......

一个保留着梅尔维尔电影中男主角的冷酷与风度，又兼具吴宇森电影（可延伸到杜琪峰电影）中的义气与情怀性格的男性角色，作为绝对的主角，出现在了张大磊的新作《蓝色列车》中。

他因从前的冲动与暴力而失去了最重要的情感依托，成为一个无情的伤感之人，在城市中游荡。

他似乎熟悉城市里每一个夜晚、每一条街道与每一个酒吧，也曾有过一段江湖帮派里凶险或风光的岁月，尽管如今早已失势，但风度血性犹在。

这样一个颇具传奇性与精彩背景的人物并没有生活在类型化的模型故事里，导演张大磊还是继续了《八月》里个人化的诗意表达，让个人记忆的碎片在大时代历史的轰鸣中静置沉淀，化作对日常生活恋物式的凝视与倾听。

不过，《八月》中的颇具普世理解性的小镇黑白色彩，到了《蓝色列车》中，变为充斥着东欧、苏联符号的凛冽与绚烂。

《八月》中体制转型之于一代人微观、细碎，但异常真挚动人的生活-心灵印迹，在《蓝色列车》中，则被抽象为一种让人难以接近与理解的表达——对大时代消逝之愁绪的自恋呈现。

《蓝色列车》其实也在讲述失败者的故事。

《八月》中体制转轨压倒平凡理想的挣扎与日常生活的琐碎烦恼，在《蓝色列车》里变为更具诱惑力的成功与失败。

它们更加暴力、赤裸，呈现出狂热与孤独这两种生命状态的落差。

片中人物曾直白地在火车上喊出：“难道这个地方什么都不能带给我吗？”

男主角也曾在寻找妻子失败后，落寞地在巨大的领袖雕塑下徘徊。

女主角，一个面包店女人，整日守着不到5平米的小店面，生活了无生趣，尽管她来到这个城市的梦想是当一名舞蹈演员。

梦想被日常消磨殆尽，往昔的温情被暴力和欲望一刀斩断，只剩下对过去的无限怀念与追悔。

这两种情绪让《蓝色列车》中的男女主角都异常安静，甚至会让人觉得乏味与莫名其妙。

生活的失意仿佛剥夺了他们的声音与语言，削剪了他们的表情与面孔，只剩下身体在一地雪白与坚硬夜色中移动。

而关于物品与时代环境的声音，在影片被大量强调。苏联激动人心的摇滚乐、新年充满幸福味道的广播、行走在雪地上的吱吱声、窗户一开一合的声音、外国人无穷无尽且听不懂的啰嗦台词······

男女主的存在仿佛被这些物品与环境制造的声音区隔、掩盖，其孤独的状态以声音的形式诉诸于观众的感官。

导演张大磊曾表示，自己拍摄这部影片的野心就是想再造一个“库城”（影片中人物生活的中俄两国人混居的苏联城市），试图在这个快速变化的社会中，用影像保存一些正在或已经遗失的东西。

而《蓝色列车》确实展现了时代变迁之下，上一代人浪漫的精神理想落空，下一代人加速驶入由金钱-权力支配的欲望车道的无奈状态。

影片中，男孩儿精心准备的梦幻魔术与爱意温柔，抵不过一颗不够大的钻戒；女孩儿的不离不弃也无法挽回陷入权力和金钱泥沼的爱人。

没有向物质与权力妥协的人（男女主），最终的结局好像也是与孤独相伴终生。

影片对人物单调无趣的姿态纪录，代替了情节事件对人物内心的侧写描绘。

导演张大磊试图通过对人物外部状态的展现来建构孤独的情境与审美的通道。但这无疑是在考验观众的思维能力与观影知识。

这种观看时“无聊”与“煎熬”或许是导演故意为之，或许它的确有些不可言说的美感与诗意存在，但令人遗憾的是，我们可能不会像导演那样怀念那个时代，影片中的孤独男女也没有像《八月》中的人物，被如此生动地再现于具体的历史-时代情境中。

基础叙事的欠缺似乎给导演追求的效果打了不少折扣。

张大磊想再造“库城”的野心，很容易让我们联想到贾樟柯通过对“小镇的发现”，在“站台”重建出一代人的时代记忆与心灵旅程的成功案例。

但奈何《蓝色列车》驶入的隧道实在太过狭窄，导演的个人之境确实让我们有些难以融入，美与情怀假如失去了具体且生动的敏锐性作为依托，这些精致碎片或许会变成让人疲惫的东西。

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