品味瑞士精品,试听Piega Master Line Source 3

Piega是来自瑞士音响品牌，以铝合金制作喇叭箱体闻名，素来以精工打造、造型美感而广受影音爱好者的欢迎。

PIEGA瑞士品歌大师系列MasterLineSource3落地式音箱450000元京东去购买

Piega擅长使用铝合金制作喇叭箱体，MLS 3也不例外，但是Master Line Source旗舰系列则另有新技术，那就是「线音源」。什么是「线音源」？这要对比「点音源」来讲，一般常见的点音源设计就是书架喇叭，一个高音单体搭配一个中低音单体，就是简单的点音源设计，讲究一点变成MTM，两个中低音中间夹着高音单体，关键的发声点会聚焦在高音单体的位置，所以称为「点音源设计」，而同轴单体就是最讲究的点音源，让高音与中低音单体都位于同一个轴线上，发声点完全重叠，以重现精确的音场定位。

有别于「点音源」的「线音源」设计

那什么是「线音源」？就是把多颗高音单体、中音单体与低音单体，采垂直排列，重点是单体数量要多，连成一条线，就变成线音源。来看看MLS 3的单体，中高音采用4个Piega自家手工制作的Line Source Driver 111，搭配4个UHQD低音单体，其中两个发声，另外两个做被动辐射式单体（passive Radiator） 。

4 个Line Source Dirver 111 排成一列，中央是高音，外围是中音，中高音的频段全部包括在这4 个铝带平面振膜单体里面，而且采双面发声（dipole），这是Master Line Source 系列有别于其他Piega 喇叭的设计，而这样的设计，让MLS 3 拥有媲美静电喇叭的通透中高频，以及深远宽阔的音场，同时兼顾动圈式单体的低频量感与冲击力，可说鱼与熊掌得兼。

混合了双面发声喇叭与动圈式喇叭

为什么大家都说静电喇叭通透又开阔？除了静电喇叭工作原理不同于动圈式喇叭之外，最重要的原因就是去除了喇叭箱体，完全没有箱音的染色，所以最为通透开阔，是bipolar双面发声的迷人特质，所以先不计较静电喇叭的低频好不好，光是双面发声营造的宽阔音场，就让许多动圈式喇叭汗颜。

不过，MLS 3并非纯粹的双面发声喇叭，而是混合动圈式的设计。双面发声喇叭因为去除了音箱，百分之百没有箱音，但是如果要做到够低的低频延伸，平面喇叭的面积必须做得很大，譬如我早年用过的Magnepan，若想要把低频延伸拉到25 Hz，尺寸要比门板还要大，不容易摆进居家空间，所以，MLS 3只让4个Line Source Dirver 111负责中高频，低频交给动圈式单体，为了维持MLS 3瘦瘦高高的线条，所以低音单体选用180 mm口径UHQD单体，如此一来， MLS 3才能采用线音源设计，并维持23公分宽的面板，比例与线条都漂亮，摆在家里就像是会发声的高级家具。

独家「Acoustic Lens」解决摆位问题

双面发声喇叭并非Piega的创举，很多年前就曾经流行过，但是现在并不多见，主要的问题就是摆位困难，因为bipolar发声，必须注意反射音与直接音的平衡，因此多半要求使用者让喇叭距离背墙远一点，因为双面发声喇叭距离背墙越近，反射音越强，可是反射音会比直接音慢一点到达耳朵，造成时间相位差，所以听双面喇叭时，最好让喇叭远离背墙，降低反射音的干扰。问题是，一般居家空间怎么容许平面喇叭放在房间正中央呢？就因为居家应用比较困难，所以这些年比较少见到平面双面发声喇叭。

那MLS 3是线音源双面发声设计，不会有相同的问题吗？当然有，可是Piega有解决之道，就藏在喇叭背后的「Acoustic Lens」：注意MLS 3那4个Line Source Driver 111后面，有一整排倒V字型的格栅式开口，其目的就是帮助声波扩散，让向后发声的背波可以更快、更均匀地发散，降低时间相位差，就不容易干扰直接音。根据Piega的资料显示，MLS 3最近可以距离背墙30公分，就可以调整出好声音，我想很多人家里如果想摆MLS 3，给它与背墙30公分的距离，应该不难吧？

伴随咖啡厅声响的聆听空间

我听MLS 3 ，其实根本不需要担心背波干扰的问题，因为喇叭离背墙很远，不容易产生驻波蓄积的干扰，如果把喇叭后方的空间都算进去，MLS 3大约站在空间1/4处，而我聆听的位置大约在空间的1/2处，后面还有1/2的空间让MLS 3的音乐能量扩散，意思是说，空间后方几乎没有反射音干扰，就算有，能量也会衰减成自然的空间感。

不过，试听地是复合空间，是音响店的同时也是咖啡店，还卖精致手工点心，吧台忙碌起来，磨豆机的马达声伴随着Espresso机器的蒸气声，还有啜饮咖啡时，杯盘碰撞的细碎声响，这些都是我听MLS 3的背景音乐，但这不会构成干扰，我会用大脑的过滤系统，把这些无关音响系统的声响忽略，专注欣赏MLS 3与RPA-MG1000的声音之美。

「Live At Blues Alley」现场感真好

拿出Eva Cassidy的「Live At Blues Alley」，这是在华盛顿特区附近的Blues Alley酒吧的现场录音，而且是Eva Cassidy生前最后一次录制的现场演出专辑，不光收录了Eva Cassidy的歌声与吉他，还有小酒吧现场的热闹气氛，我想应该很适合午后咖啡厅的气氛吧？

听第三轨的「Bridge Over Troubled Water」，Eva Cassidy自弹自唱，吉他温暖的音色拨弹分解和弦，Eva Cassidy清澈又富有情感的嗓音，浮现在MLS 3中央后方的空间，形成漂亮的舞台感，一个年轻女歌手抱着吉他，轻声唱着「When you're weary,

Feeling small......」，形单影只，而唱到「I'm on your side」时，爵士鼓与电贝斯加了进来，配合着歌词「我会在你身旁」，不光编曲好，电贝斯还花俏地弹奏漂亮的过门装饰，让整个音乐场景显得更热切。

喇叭自然消失在空间当中

此时MLS 3自然地消失在空间当中，闭上眼睛，就可以想像Eva Cassidy抱着吉他唱歌的模样，而乐团里的成员努力地回应Eva Cassidy的歌声，做出情感丰富的「Bridge Over Troubled Water」，而MLS 3不仅音场通透开阔，低频段的量感与厚度，让电贝斯花俏的根音与过门，兼顾饱满音色与流畅线条，赋予电贝斯鲜活的样貌，与爵士鼓一起把音乐炒热，而唱到最高潮时，爵士鼓与电贝斯瞬间停下来，让Eva Cassidy的歌声收尾，并用细碎的声响，结束了「Bridge Over Troubled Water」。

我已经忘了是来听MLS 3与RPA-MG1000了，光是「Live At Blues Alley」就让我在音乐当中流连忘返。这张现场录音是在1996年1月3日录制，1996年6月发行，同年11月2日Eva Cassidy就过世了，如果您对这张唱片感兴趣，推荐您看youtube的

「Eva Cassidy - One Night That Changed Everything纪录片」，当年与Eva Cassidy合作的乐手，在25年后回顾录音的两个晚上，大家把钱花光了，自费把音乐录起来，也醉了两晚，但成就了一张神奇的唱片。

不用大音量就能听见歌声中的情感

我没有开到「接近现场」的音量，而是稍大却不会吵到客人的音量，MLS 3的低频因为采用密闭式音箱，外加两个被幅式单体，所以低频的线条清晰，对比通透开阔的音场，简直就是静电喇叭那样通透，同时兼顾动圈式的单体的强悍低频，虽然我没有开得太大声，可是现场录音的气氛却是相当浓厚。

录音时的Eva Cassidy还不知道自己罹患癌症，歌声中充满年轻乐手的热情与渴望，浓郁的情感藏在的大胆的嗓音变化中，而MLS 3与RPA-MG1000很自然地让我听得入神了，唱完「Bridge Over Troubled Water」，酒馆里响起热烈的掌声，鼓手喊着「One, Two, Three」，一个过门就开唱「Fine and Mellow」，就这么听下去吧，听Eva Cassidy热切的歌声中蕴藏的艺术家精神。

中高频不仅清晰，还有丰富情感

再换上一张蓝调音乐，听「Crossroad」电影原声带，Ry Cooder担纲制作，还演奏Slide吉他。听「Feeling Bad Blues」，音域集中在中频段，Slide吉他金属指套一搭上弦就是和弦，和弦滑过去的时候，还加上了60年代经典的颤音效果器，每个音符都抖动晃荡着，仿佛蓝调人忧郁飘忽的心情。电影中男主角弹奏「Feeling Bad Blues」的场景，是旅途中遇到的女主角不告而别，而且知道吹口琴的老乐手Willie Brown骗他，根本没有失落的最后一首Robert Johnson终极蓝调歌曲，把情绪全部发泄在电吉他上面。

电吉他Solo，又是形单影只的蓝调，不过录音可没这么简单，在MLS 3与RPA-MG1000上面，Slide吉他当然是主角，凝聚在喇叭中央，背后慢慢加入其他吉他的装饰，在电吉他Solo的空白处，补上一些丰富的细节，Slide指套在弦上滑动时，吉他音色是尖锐的，而手指按压拨弹的低音，温暖又柔和，两者对比交替，带出蓝调音乐的忧郁与无奈，背景还有Dolceola这项特殊的乐器，声响有点像是中国的扬琴，更显蓝调的沧桑，而MLS 3与RPA-MG1000把音乐中的情感拟真地重现。

入迷了！CD一路听下去

四分多钟的「Feeling Bad Blues」，一样让我听得聚精会神，这是很多年前的电影（正解是1986年），我还在MTV里面看了很多次，只为了看Slide吉他究竟怎么弹，听MLS 3与RPA-MG1000，脑袋里转的都是年轻的回忆，不知不觉音乐结束了，CD接着播放「Somebody's Calling My Name」，虽然有吉他装饰，实际上更像是Acapella无伴奏人声，MLS 3与RPA-MG1000把声部漂亮的呈现，位置清晰且层次分明，马上吸引耳朵的注意力。

「Sombody's Calling My Name」曲子短，一分多钟而已，马上接到「Willie Brown Blues」，这是电影最后的高潮，在年轻吉他手与魔鬼支持的吉他手对决之后，用帕格尼尼反败为胜，魔鬼撕毁Willie Brown 的灵魂契约，剧情已经圆满，年轻吉他手找到属于他的蓝调，老口琴手的灵魂得到救赎，唱起欢乐的「Willie Brown」，唱歌的就是电影里演老口琴家的Joe Seneca，他有着独特的黑人嗓音，在出道演电影之前，本来就是蓝调乐手。

音场定位与层次漂亮

「Willie Brown」从口琴开始，电吉他弹奏标准蓝调和弦，还有Slide吉他的装饰，爵士鼓与低音贝斯让场面越来越热，用MLS 3与RPA-MG1000来听熟悉的唱片，虽然没有刻意操大音量，可是音乐的层次自然地撑开了舞台感，口琴与歌声在中央，电吉他的声音也比较前倾，而爵士鼓与低音贝斯则比较后退。

虽然这是录音室作品，但是多轨录音效果做得很自然，听起来像是现场演出，MLS 3让中高频的细节轻松地浮现在空气当中，而低频段则有干净且清晰的线条，蓝调的音乐场景热闹，每一项乐器的细节却不会混乱，清清楚楚把录音的细节重现。

用两张乡村蓝调唱片，就写完MLS 3与RPA-MG1000的聆听感受，会不会太少？因为戴天楷写在前面，讲了「音乐说书人」的古典篇，所以我那天听的古典音乐，就不写进去了，虽然我也听了罗森伯格著名的发烧贝多芬录音，还有莫札特双钢琴协奏曲，甚至马勒第一号交响曲都出马了，可是我得把这些素材放弃，因为这是「番外篇」，不写MLS 3与RPA-MG1000的古典音乐表现，只听古典之外的音乐。

享音乐、品咖啡、快意人生

双面发声的MLS 3，加上Piega独家Acoustic Lens，让MLS 3很容易在居家空间摆放，喇叭面宽23公分，身高165公分，家里面不难找到摆放MLS 3的位置，虽然没有大力操驾，却见识到MLS 3轻松自在的一面，它拥有宛如静电喇叭一般的通透感，但同时拥有动圈式喇叭的低频线条与冲击力，两者融合起来的音色，就是MLS 3独特的声音魅力，既通透又饱满，这时候配上一杯精品咖啡，不枉快意人生，这样的享受不难得到，享音乐、品咖啡，惬意的午后时光不难，难的是如果迷上了MLS 3与RPA-MG1000，恐怕就回不去了。

器材规格

Piega Master Line Source 3

型式：3音路低音反射式落地喇叭

单体：Line Source单体111 x 4；180 mm UHQD低音x2；180 mm UHQD被动辐射低音x2

频率响应：28 Hz - 50 kHz

灵敏度：92 dB

阻抗：4 Ohm

建议扩大机功率：20 - 500W

尺寸：1650 x 230 x 330 mm（H x W x D）

重量：65 kg