导演鹏飞的创作以深入生活的长期调研著称。在改编双雪涛的《飞行家》时，他再次踏上寻访之旅，不仅为电影注入了真实的时代质感，更探讨了如何将文学中的虚无梦想落地为可信的影像叙事。这份访谈揭示了一位创作者在个人表达与工业体系间，如何通过电影语言重建地域记忆的独特路径。
智能速览
鹏飞坚持长期实地体验生活，为每部作品积累真实素材。
他大幅调整原著结构，将双线叙事改为主角一生的顺时讲述。
为让“飞行”梦想可信，影片嵌入了真实历史事件与采访细节。
影片简化并重组了原著人物关系，使核心人物更突出。
影片既是对东北工业时代的怀旧，也是对个人英雄主义的重新诠释。
精华内容
从文本到影像的跨越，并非简单的翻译，而是一次全新的创造。鹏飞如何为《飞行家》插上翅膀，让其飞离纸面，成为一部独特的电影？
体验生活的根基
鹏飞的创作方法根植于“体验生活”。拍摄《地下香》时，他在北京地下室群租房住了很久，感受那里的环境与人情；为《米花之味》，他在云南中缅边境呆了一年，观察留守儿童与返乡父母间的微妙关系；拍《又见奈良》前，他又花了8个月时间采访日本二战遗孤。这种将自己变成“当地人”的方式，让他能捕捉到最鲜活、最真实的生活细节，为故事提供了坚实的情感基石。
小说改编的手术
面对双雪涛的小说，鹏飞进行了一次大胆的“手术”。他没有采用原著中寻找李明奇的现在时叙事，而是决定直奔主题，将影片变为一部跨度60年的个人传记。他合并了高家两姐妹的角色，简化了父辈的背景故事，并强化了李明奇作为绝对主角的篇幅。这种做法舍弃了原著的悬疑感，却换来了对人物命运更完整、更直接的呈现，使叙事风格更为敞亮。
为虚无注入真实
改编最大的难题，是如何处理主角“造飞行器”这个看似虚无缥缈的梦想。鹏飞的解决方案是：让飞行之外的一切都无比真实。他将大量真实历史事件巧妙地编织进剧情，如开篇的陨石坠落、在长春取景的《西游记》剧组、沈阳召开的国际会议等。同时，他从对老工人的采访中汲取灵感，如将“下岗后开舞厅”的真实经历融入情节，用扎实的生活质感来托举那个飞翔的梦想，让观众愿意去相信。
重塑英雄的定义
影片的结局经历了重大修改。早期剧本版本是一场激烈的枪战，以李明奇烧毁舞厅作结，基调悲怆。但鹏飞和团队最终选择了更富希望的表达：让李明奇为了给侄子小峰治病，再次爬上高塔，完成一次真正的飞行。这个改动源于团队共识，即不想让主角一辈子都飞不起来。演员蒋奇明也建议“要让他惨到极点再飞起来”，最终成就了一个平凡英雄的高光时刻，用集体主义的方式完成了一次个人的救赎。
历史的巧妙编码
影片在细节处埋藏着对历史的含蓄表达。例如，众人拆解苏联返回舱换取零件的情节，被解读为对“苏联解体”这一大事件的微妙暗示。鹏飞喜欢将宏大的历史变迁化为人物生活的背景，片中的角色或许对国家大事漠不关心，但这些变迁却真实地影响着每个人的命运。片尾众人燃烧衣物为空中飞行者引路的场面，更是将个人英雄主义融入了集体主义的温暖叙事中，构成了一种独特的英雄编码。
鹏飞的创作实践，展现了电影作为一种媒介在重建记忆、重塑叙事上的强大力量。《飞行家》不仅是一次成功的文学改编，更是一位导演对自己童年时代与父辈命运的深情回望与艺术化重述。当个人梦想最终升空，它也引发了一个永恒的思考：我们该如何定义属于这个时代的平凡英雄？
