线下展+新IP,泡泡玛特从盲盒到艺术藏品,您会埋单吗? | 同城展拍
艺术家Lang的Hirono小野首次线下艺术展,此次展览在松美术馆举行一个安静而美丽的地方,就好像小野这个人物安静、孤僻、又在独自勇敢着善良着。
展览周期:2021年10月8日至2021年10月30日
展览地点:顺义区格拉斯路 松美术馆东区
开放时间:展期内周二至周日,11:00-18:00
展览介绍
时间会走掉,性格会改变,身体会衰老,唯有那些在瞬间表露出来的情绪和状态,才是我们真实的样子。那些与生俱来的自由、天真、悲伤、善良、痛苦、喜悦、懦弱……有时会被社会属性下的我们藏匿起来。
Hirono(小野)是作者给自己儿子创作的形象,天真外表,成熟表情,这个现实世界所带来的快乐、焦虑、伤痛、懦弱、疑惑、忧思、愤怒通通表现在小野的身上。
基于这份敏感,艺术家Lang转化为灵感,创作出了Hirono(小野)。此次于松美术馆举办的展览,将会是Hirono的油画、雕塑装置、动画和潮玩的首次集中亮相。
Lang希望每个人能够通过Hirono,进入情感共鸣区,找到属于自己的那份情感投射,重新体会生活中那些微妙的光影变化和人事变迁,定格那些难以捉摸的细微感受所带来的生命起伏。
愿Hirono可以进入每个人内心那片不曾抵达的广莫之野。
在展览期间,HIRONO The Other One系列盲盒也会和大家见面,让我们把属于自己情绪的小野带回家~
HIRONO The Other One系列盲盒图鉴
此款盲盒的包装设计首次使用线绳封口牛皮纸盒,希望每拆开一只 Hirono,看到的都是写给自己的一封信。
Hirono:是每个人成长的缩影,情绪的投射。在他身上,我们能看到自己变化的影子,在寻找中发现同类,在微妙的情感体验中找到共鸣。在内心从未被触碰到的角落里,与最真实的自我相拥。
家乡太远,城市的骨头啃起来太硬,所有的漂泊注定无法落脚。大风吹来,我在天上,并没有打算醒来,也许这样就好。
我用消耗自己的方式度过漫长的无聊,拿起电话却不知道要打给谁。偶尔喃喃自语,遥远的另一边,是否有人能听得到?
我收起行囊,游走四方,想换个风景,希望有所收获但最终发现所有的流浪,无非是让新的景观持续在那个回不去的记忆里更久。
和不善言辞的人谈天说地,和信口开河的人沉默寡言。最终发现,他们不过是自己的另一种投射。
只有在做梦的时侯,那些模糊的点状记忆才会更加令人着迷。她偶尔出现在那里,又很快消失,在某一瞬间穿过脑颅,倾听关于我的故事。没有人知道,梦里那些变化莫测的光影,却造就了我最真实的部分。
艺术家专访
Lang, An artist
Q:你是基于什么灵感,创作了Hirono?
A:我的孩子出生了,觉得很神奇,所以写了一封他成年才可能读懂的信。在信中,我回顾了自己活过的时光,认为什么是重要的,什么是真实,什么是假象。
作为一个自己还没活得太明白的30多岁的爸爸,面对这个新生命的时候,在单纯的情感驱使下,我希望孩子能长成自己本来要成为的样子:野一点,纯粹一点,自由一点,不要活得和别人一样,也不要太听大人的话。
我在创作Hirono的时候也是这样的心态,试图找回那个以前不曾抵达的自己,像野草一样再次生长。
Q:本次Hirono展览主题有什么含义?
A:展览的名字叫“如果那个早晨不来,就没有什么可以伤害你。”
这句话是Caetano Veloso《Summertime》里的一句歌词:“夏天的生活无忧无虑,有天早晨,你会长大,张开翅膀,飞到云端。但只要那个早晨不来,就没有什么可以伤害你。” 展览的英文“Don’t worry about tomorrow”取自马太福音6:34“不要担心明天,因为明天自有明天的忧虑。”虽然希望明天不要来,但它还是会如约而至,不要太担心……
我觉得在成人世界总是会面临不同程度的伤害,那些噪音,不属于自己的东西,会不停地强加给你,让你变得故作坚强,同时那些柔软的内核也会被一点点消磨,你变得不再是你,是另外一个人。
当你独处的时候,才会试着跟自己和解,跟这个不怎么公平的世界做一次辩解。所以希望自己不要太现实,有点浪漫主义,保留属于自己的倔强和本身不合群的性格。如果“明天”不来,那我们是否可以变得更为纯粹?
展览我希望不定性给观众具体输出什么,大家看到一幅画,一个雕塑,都有不同的理解,在一个作品前驻留,那一片刻跟现实剥离开,有放空或思考就够了。
Q:Hirono是否有你自身的投射?
A:创作本身就有自我投射的属性:一部电影、一首歌、一段诗、遇到有趣的人、甚至对过往时光的回忆……都可能在某种程度上打动自己,把那个感觉记录下来,转化成一个载体,不管是架上绘画,还是雕塑或者玩具,甚至不论主题,它都属于自己的一部分。
我小时候父母经常吵架,条件也不是很好,家教又很严,是在一个相对压抑的环境下成长的,不太爱说话,更不爱表现,即使和小伙伴一起玩耍也永远是跟在最后面的那个人。
经常习惯性的发呆,胡思乱想,喜欢研究事物的细节。童年的性格也一直影响到我现在,虽然现在因为工作原因变得开放了,不社恐了,但那些东西一直在,创作的时候也一直希望能还原那个本我所带来的没有边界的自己。有些是幻想,有些是回忆,有些是现实中的矛盾,他们所带来的就是创作本身。
Q:你通过画作、潮玩、动画这三种媒介向公众传递你的创作理念,这是此次展览的独特之处。为什么会想到这么操作?
A:我觉得现在艺术的边界变得越来越模糊,开始越来越平民化,不再像过去那样冷冰冰地陈列在美术馆里。因为商业的助推,设计,艺术,潮玩,动漫开始模糊一些固定的概念,各种各样的跨界合作让市场的接受度也越来越宽阔,最终的结果,都是整个行业的繁荣,喜欢的人可以在不同渠道,以不同的成本获得自己想要的作品或商业化产品,这本是一件好事。我也希望自己的作品,能在不同维度的载体中共存。
Q:Hirono的盲盒元素中有“诗歌”和“情绪”等,你为什么要在消费品中赋予这种不太商业的元素?
A:我平时没事会写一些文字,自己比较喜欢看“闷片”,那些本来就是一种特殊情绪表达,只是载体不同,它们都会影响自己的创作。
一个作品先要自己有表达欲望,欲望又来自于个人的这些喜好和对事物的看法,开发成盲盒产品,它们也就自然流露出这些情绪。另外我觉得现在盲盒同质化有点严重,好看的东西很多,有趣的灵魂很少,干脆就回归到自身,不考虑商业元素,相信先感动自己的东西,才能打动别人。
Q:关于Hirono这个主题,未来你还有什么创作规划?
A:首先Hirono始终是我个人的表达,关于音乐、电影、文字、关于自我和社会关系,这些我会坚定不移地放入自己的作品中,通过Hirono这个载体去呈现。他决定我是什么样的人,我也决定他每次诞生时的形态,相互影响和成就。未来会把时间多放在绘画上,多去参加一些画展,我始终相信绘画是直觉性的创作行为,它能把打动你的那一瞬间快速的表现出来,并且保留那份纯粹感。
以情感为纽带,将我们的意识注入到小小模型之中,动人的陪伴变得无限立体。在这一方小小的空间之中,你可以找回最真实的自我,一点点拾起心中荒芜许久的碎影,悉心拼凑,将 Ta 们妥善保管。Ta 是幽灵,是木偶,是怪兽,是狐狸……Ta 是只属于你和自己秘而不宣的那份真挚的情感。
希望 Hirono 可以进入每个人内心那片不曾抵达的广莫之野。
啊菠萝
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东门刘德华
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Jarry_Chan
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东门刘德华
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