232
134
金秋9月，全国50+重磅艺术展推荐 | 同城展拍 9.1
2021-09-02 10:46:53
1点赞
4收藏
0评论
在经过了7、8月份的短暂休整后，9月众多艺术展纷至沓来。
艺术深圳、影像上海、潮玩博览会，以及备受期待的全新博览会：DNA SHENZHEN……
除此之外，各种展览亦精彩纷呈，9月开幕的新展共98个，无论是北京、江浙沪，还是粤港澳、川渝地区都有值得一看的展览！
艺 术 博 览 会
艺术深圳2021
深圳会展中心
DnA SHENZHEN
深圳市当代艺术与城市规划馆
2021影像上海艺术博览会
上海展览中心
SS22 DHUB x ToyCity·北京潮玩造物博览会
751D·PARK 79罐
ToyCity·潮玩造物博览会联手DHUB设计汇，来自国内外的150余家潮玩品牌及艺术家将进行丰富趣味的现场互动。ToyCity·潮玩造物博览会将由ToyCity、Sank Toys （藏克潮玩）、MOMO PLANET、MELETE Works魔乐塔工作室、KIKI、DOMI、TATAMI、GRrr·嗝鲁、瓜弟、罐头头厂-UNLOOOK、壹号站台、冬己（ddung）、SeanStudio等品牌参展。
北 京
黄锐：抽象之道
UCCA尤伦斯当代艺术中心
作为艺术家和艺术活动家，活跃在中国当代艺术的最前沿的黄锐，是最早开始抽象创作的中国艺术家之一。他的作品横跨抽象与中国文化，呈现出别样的作品样貌。此次UCCA的展览是其近十几年来最大规模的个展，关注他创作生涯初期至今的抽象创作。
李青个展：灯塔与摇篮
当代唐人艺术中心
当代唐人艺术中心北京将推出李青个展“灯塔与摇篮”，展览由崔灿灿策展。
千重影：何云昌个展
山中天艺术中心
作为中国行为艺术最重要人物之一，何云昌此次的展览的核心元素却是“翡翠”。他将面临怎样新的挑战？
我在——闫博个展
安居客艺术中心
展览里呈现的闫博四十余幅作品，时间跨度八年，好似同一件，闫博甚至不屑于为作品分别命名，标注为“无题”。它们都是独有的形式，用画布裱在异形木件上，用丙烯混合综合材料一层层刷涂，最后打磨一遍。 无声无息间，作品里浸入了山中四季更迭的花香雨露和霜寒。它们像一件件经过时间打磨的器物，玉牌、壁画、漆盘、青铜、玩具，满满的包浆和手工感。有的润泽，有的粗粝，有的轻若浮云，有的重如秤砣。
生命惊奇——泰康保险集团25周年艺术收藏展
嘉德艺术中心
本次展览汇集远至良渚文化期、近至当代的七十余件艺术作品，包括古董奇珍、传统绘画和现当代艺术等类别，其中有超过百分之五十为首次披露。
墨语凝骧温骧山水画展
中国美术馆
展览集合了温骧先生近年来创作的山水画、花鸟画共30余幅。这些作品中，既有25平尺的巨幅佳作，亦有1平尺见方的雅致小品，是温骧先生继1993年在中国美术馆办展后，事隔28年后再一次全景式作品展示。
意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话
木木美术馆（钱粮胡同馆）
木木美术馆将与英国大英博物馆联合举办“意大利文艺复兴纸上绘画：一次与中国的对话”展览，这标志着大英博物馆与中国民营美术馆的首次合作。此次展览旨在将意大利文艺复兴时期的纸上绘画介绍给中国的观众，呈现大英博物馆藏品中包括列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗、提香和拉斐尔在内的众多文艺复兴伟大艺术家的作品。
微妙之间
X美术馆
本次展览是一场关于当代小尺幅绘画的群展。展览汇集了当今二十余位以绘画为创作媒介的艺术家的作品。绘画主题和方式可能不尽相同，但对于尺寸的精简是所有展出艺术家的一个共同点。尽管矜持内敛的形式像丝线一样将这些艺术家们联系在一起，但他们依然在此次展览中保留着各自的特质，在这场由当代绘画所组成的临时星群中，作为许许多多个不可或缺的部分，熠熠生辉。
英格夫·霍伦：异物碎片
X美术馆
本次展览汇集了30余件霍伦的全新作品，这些作品来自于艺术家对于工业制造、当代食品生产和航空公司等领域近十年的探索。
2021亚洲数字艺术展
北京时代美术馆
2021亚洲数字艺术展由策展人邱志杰、陈抱阳倾力打造，国际艺术泰斗、Z世代青年的数字艺术作品齐聚，呈现一场东方文明和亚洲文化的未来世界，带领观众体验虚构和未来之间的运作空间，走进数字媒介所生成的新世界和新文明之中。
山之境—当代中国山水画邀请展
一得阁美术馆
本次当代中国山水画邀请展，是“花之魂——当代中国花鸟画邀请展”的姊妹展，旨在提倡发扬中国画的精神性传统，题为“山之境——当代中国山水画邀请展”。本次展览展出于志学、张仁芝、李宝林、李行简、刘曦林、姜宝林、郎森、程大利、龙瑞、蒋志鑫、范扬、林容生、周尊圣、张 彦、岳黔山、王世利、姜元、韩一（按年龄排序）等艺术家的作品。
西域西域——孙宗慰艺术展
势象空间
“西域西域——孙宗慰艺术展”展览由势象艺术中心主办、开拍国际学术研究部协办，曹庆晖担任学术主持，冯宇为策展人。展览围绕孙宗慰1941年至1942年间西域采风的经历展开，共展出其油画、水墨、水彩、素描原作六十余件。
张心一个展“等待戈多巴胺”
Tong Gallery+Projects
艺术家张心一的个展《等待戈多巴胺》呈现艺术家近期的绘画，影像，装置，及雕塑作品。作品中作者通过表情包、表情符号等为媒介，用图像传递信息，打破了文字的线性时间，拓宽了视知觉体验，形成具有蒙太奇效果的视觉叙事。展现了当下中国社会焦虑现状的一场无声的演绎，图像的滥用的背后也许就真的变成了语尽词穷的情感荒漠。
谢其个展“夏天过去了好几年”
麦勒画廊
展览是艺术家谢其在麦勒画廊的首次个展，展览展出艺术家2019年至今的布面力作。
行为之物：日常的实践
卢尔空间
本次展览汇集展出由后极简主义时期至今的物向艺术及行为舞蹈。该展览突出了以琼·乔纳斯和圣戈·南古地为代表的具有历史影响力的艺术家，同时，也为新生代艺术家纳迪娅·阿布特、奥卢·奥古纳克，郑亦然及尼可拉斯·里普绍夫提供了展示国际立场的平台。展览讨论了近年来的全球变化如何改变我们对 "日常的艺术 "的认识，并在各具特色的艺术实践之间建立起交错融合的联系。
漫威&DC经典系列原稿展
北极熊画廊
历经800多天精心筹备。继上海站、成都站之后，“超级英雄”再次集结，近50余幅珍贵漫画原稿及50余幅限定签名版画，42天展映，尽享极具感染力的超英精神！
徘徊久——具本昌摄影（1990-2021）
三影堂摄影艺术中心
1953年出生的韩国摄影家具本昌，最初所学并非摄影。从延世大学商业管理专业毕业后，他曾经进入大公司就职，但为时仅仅半年就毅然辞职。1980年，他赴德国统一前的西德的汉堡学习摄影。作为韩国较早出国学习摄影的一代，他在国立汉堡造型艺术学院经受了严格的训练。学成回国后，在创作与教学两个方面，他长期活跃于韩国摄影的第一线，并频频现身国内外当代摄影活动现场，为韩国当代摄影在国际上获得关注做出了重要贡献。
胡为一个展《 身体地理》
HDM画廊
此次展览的所有作品均来源于胡为一2021 年创作的最新系列——《侵蚀》，该系列艺术家将自身置入更为宏伟的地理自然空间中。在香格里拉无人区，艺术家拍摄了山川与岩石并试图用相机将纯物质性的山脉变成复杂的研究对象呈现到摄影底片，再以平面的二维底片为二次研究对象，通过抽取艺术家本人的胃液为媒介，在体外模拟人体消化系统构造，利用胃液强酸的特性腐蚀底片进行再次创作。底片中坚硬的图像形态覆盖在混浊的身体胃液下，若隐若现透露出绚丽的色彩与神韵。
低语 李戬个展
玉兰堂画廊
展览共展出艺术家 30 件新作。在李戬的创作中，艺术家将动物人格化，并回避掉形象以外的多余部分，将动物的形象从花草树石的视觉结构中剥离出来，与他们之间建立直接的联通。借助动物的身体，李戬呈现了一个被抑制的“表演形态”的自我，并在“化身”为动物的过程中，表现出勇敢展示和表达自我的精神自由。
上 海
第二届上海之鱼国际公共艺术双年展 ——“游弋 YOUYI”
上海之鱼雕塑艺术公园
今年双年展承继“鱼跃”，迎来了新的主题“游弋”。从“鱼跃”到“游弋”，是公共艺术从“介入”到“融入”的过程，如果说“鱼跃”时激起的壮丽浪花唤醒了对艺术的感知和生活的热爱，那么现在就是鱼水交融后打破了艺术与生活界限的从容“游弋”。本届双年展共邀请到31位国内外优秀艺术家，推出了33组/40件定制创作，由策划团队在全球范围内甄选出符合双年展主题和意涵的作品。
2021枫泾首届公共艺术季
枫泾古镇
首届枫泾公共艺术季“艺造古镇”为期三个月。本次艺术季作为连接传统与当代，城市与乡村，地区与国际的公共艺术创新项目，旨在用艺术焕发枫泾的生命，用艺术重塑古镇的面貌。通过古典与现代的对话、地方与国际的沟通，在挖掘中国传统文化资源的同时，勾勒出中国当代艺术的新高地，构建与西方世界艺术交流的新平台，呈现出年轻及活力的艺术面貌。
梁绍基：蚕我 我蚕
上海当代艺术博物馆
PSA继大同大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”推出的第六位中国重要艺术家的个展项目。
在过往逾三十年的创作中，梁绍基始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师。此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，从早期探索研究，到1999年入选“第48届威尼斯双年展”的“床”，到走向自省并传达哲思的“沉链：生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。
斯人·伊人：现当代人物故事题材书画展
龙美术馆西岸馆
展览选取溥儒、王震、于非闇、徐操、关良、戴敦邦、程十发、朱新建、刘旦宅、毛国伦、施大畏、吴同利等近20位现当代中国画大师名家的人物画30余件套展出，内容取材自道释神仙、历史故事、风俗传说、戏曲名著的人物故事题材画作。
乔治·康多：图像殿堂
龙美术馆西岸馆
龙美术馆（西岸馆）将推出乔治·康多亚洲最大规模个展“图像殿堂”，汇集康多艺术生涯中的200余件作品，并将首次呈现一系列特别为本次展览创作的全新绘画。本次展览聚焦于康多自上世纪七十年代末以来重要的周期创作与作品系列，这些作品定义了康多的艺术。此前的几十年，观念艺术盛行，而康多在七十年代末作为先锋之一引领了回归绘画的潮流。
比亚翠兹·米拉塞斯对角线上的芭蕾
龙美术馆西岸馆
这是巴西艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）在中国的首次美术馆个展。展览呈现艺术家近期绘画、拼贴、雕塑作品，以及在龙美术馆二楼展厅空间特别制作的一件窗贴装置。米拉塞斯使用透明的乙烯基，在玻璃上直接创作了一幅拼贴。类似于镶嵌在教堂窗户中的彩绘玻璃，这件作品在日光下将令人眼花缭乱的彩色图形投射于美术馆的内部空间。
秦思源：园音
昊美术馆
昊美术馆（上海）将于2021年9月11日呈现秦思源的艺术项目展览: “园音”。2019年10月17日至24日，39位音乐人以毗邻故宫的苏州式庭院为艺术现场，在假山林木环绕的水上“戏台”逐一登场表演。在八天的录影和录音过程中，这些音乐人做出各自的回应。秦思源对这些独奏，剪辑片段进行拼贴，令音乐人同时出现在不同屏幕上，最终形成一个连续、完整的四屏视频装置作品。这是“园音”继合艺术中心以及UCCA之后的新一次展出。
LIGHTNESS AND BEING轻盈与存在
chi K11美术馆
由威尼斯双年展参展日本艺术家塩田千春与韩国艺术家徐道获共同呈现的 K11 藏品展《Lightness and Being 轻盈与存在》，以两位艺术家标志性的织物及棉线交织创作的沉浸式装置作品，与大众探讨生命、记忆和文化集体性等根本的存在主义问题。
褚超个展
上海宝龙美术馆
艺术家褚超一直从事于陶刻和书法创作，近年来，也开始进行当代艺术和音乐实践。书法和陶刻是承载着中国千年历史的文化形式，作为年轻的实践者，褚超不是在单纯地临摹，而是在日复一日的研习中积累着对它们的认识。认知如同根源，正是在这个基础上艺术家创作了一系列别具一格的书法和陶刻作品。具有高辨识度的独特形式面貌来源于对文字的解构和重组。
卡奥斯狂想曲：西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展
外滩18号久事艺术空间
奥田·圣·米格尔是西班牙国宝级涂鸦艺术家，他是最具国际影响力的当代先锋艺术家之一。米格尔通过强烈的几何图形与大胆而炫目的色彩搭配，创造出无与伦比的奇幻色彩结构空间，让每一位观众身临其境的感受绚丽多变的艺术氛围。展览将展出包括绘画、雕塑、混合媒介、沉浸式互动装置、大型充气装置等近20件米格尔极具代表性的艺术作品。
“不准停电”：青年科技艺术扶持计划
明当代美术馆
此次展览是新型艺术机构“雷电所”成立以来筹办的首次大型展览。面对技术的迭代与艺术生态的转变，“雷电所”寄希望于通过对现实与社会语境的关注，为跨学科的艺术实践，提供孵化、展示和传播的平台。
USB多端口链接展
没顶画廊
这一展览由4位90后艺术家发起，将17位艺术家和17位（组）策展人两两联合，在上海6个功能各不相同的空间内举办。展览以不间断不恒定的状态作为基本概念，来定义一种不确定的艺术家、策展人及不同空间的链接状态。艺术家不再是起始或结束，反而成为连接两端的接口，空间和策展人在此处短暂的交汇、交换信息，又在某一时刻被带离。
青木和釉-周园个展
Hi艺术空间
周园将颜色、笔触都覆盖在一个物体上，把目光聚焦在平面之上的画面，叠加起有形状、有厚度、有体积的每一块色彩，尽可能在创作中去除绘画习惯性意图；在其画作中，他的画面语言经历了从“形象”到“形状”的演变，每件作品都更像是在写一本关于他自己的日记，只是每篇日记不以时间为顺序，也不固定空间来发生，一切仿佛都被打乱了，天气、颜色、味道、梦、情绪以及不知道来源于哪里的虚幻的记忆都交织着出现在画面里…
松烟：丁健飞作品展
安簃艺术中心
彩色玻璃窗
上海陆家嘴中心
本展览结合了瑞士知名艺术家组合AATB和中国著名新媒体艺术家胡介鸣的艺术作品，以机械臂、影像、摄影、装置的艺术形式展现“艺术与人工智能”的主题，探讨艺术与科技结合的可能性。
闫冰：突然，一切清晰了起来
香格纳上海
有感于西北乡村影响至深的成长经验，闫冰的创作常常围绕最为质朴、基础的日常之物展开，并予以精神层面的提炼。展览标题摘自俄国作家契诃夫某篇小说中的一句话，而与这一奇妙又神秘的语句相呼应，本次展览缘起于艺术家的一趟旅行：今年春天，闫冰独自重新回到甘肃，在近五十天的田野行走中，他绕开现实意义上的故乡，从一条河流开始，由东往西，一路追溯自己早年的土地记忆，同时感知着内心的蜕变与释然，并由此引出了新的工作。
何里欧·奥迪塞卡中国首展“HO in Motion”
里森画廊
作为二十世纪最具原创性的艺术家，奥迪塞卡对巴西先锋文化影响深远。他富有表演和参与性质的作品成为自上世纪六十年代起绝大部分当代艺术的试金石。此次展览致力于向观众介绍奥迪塞卡的创作方式和创作理念，呈现的作品均为其核心代表作，其中包括1957-1958年期间创作的 Metaesquema 系列绘画，创作于1960年、迄今为止多次出现在知名艺术展中的一件空间雕塑，以及一件实验性的影像作品，将奥迪塞卡艺术生涯中复杂而多维的蜕变尽收其中。
肯尼·沙尔夫（Kenny Scharf）：地球
阿尔敏·莱希 - 上海
上世纪80年代初，为了追寻心中的英雄安迪·沃霍尔，20岁出头的肯尼·沙尔夫从洛杉矶搬到了纽约。在纽约，沙尔夫结识了巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、凯斯·哈林（Keith Haring）等一帮志同道合的朋友，他们将波普艺术带到了街头，将沃霍尔的“汤罐”搬上了舞台，共同掀起了一场新的波普艺术运动。
不同于巴斯奎特和凯斯·哈林的是，沙尔夫的创作虽然也诉诸流行文化和涂鸦的政治，但启发他创作的是儿时记忆中的动画片《摩登原始人》（The Flintstones Season, 1960）、《杰森一家》（The Jetsons, 1962）等。他不仅保留了动画叙事方式，很多时候，画面描绘的亦像是某个动画片的片段或局部。
《希望》Prix Pictet 百达摄影奖
上海摄影艺术中心
上海摄影艺术中心荣幸呈现百达摄影奖在中国内地的首展《希望》。《希望》将展出入围百达摄影奖（Prix Pictet）第八届“希望”（Hope）主题的精选佳作，共有来自8个国家的12位世界级摄影师入围本届奖项。同名展览此前已于伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（V&A）等全球众多知名艺术机构展出。
aaajiao：我死于互联网
铜仁路联华公寓
四方当代美术馆支持项目：aaajiao：我死于互联网。aaajiao自述说道：‘我死于互联网，我曾经以为我在这里成长。这两年困在柏林生长在庞大的顶楼阳台上，边沁式的圆形监狱，观察着所有邻居的日常，同时在互联网上求生的自己还是死去了，在冬日强风下竹叶的飘动沙沙声抹去手指摩擦屏幕留下油腻的指纹，身体沉在沙发里，黑色的皮面散发着头发的气味，灰尘包裹着真菌落在臂膀上，弥留中变成一棵红枫，冬季的红枫枯死枝蔓上蘑菇的痕迹随风飘散降落在另一具身体旁被蚂蚁搬走。失败的，沮丧的，不值一提的瞬间与念头死于互联网。”
梁浩杰“被赋予的寂静”
茑屋书店
此次展览展出的是艺术家梁浩杰为茑屋书店而创作的系列作品。海珀佘山是艺术家工作室的小区。每日在蓝天白云下，他开始一天又一天的创作。观着蓝天，拉着他的思绪联想：天海相接是种惯常的认知，却阻碍着我们对天与海之间的区分。
李珊与九九双个展：外出写生 埋头画画
东画廊
两位艺术家，从不同的角度和方式回归艺术的起源点，再现自然和想象风景。无论李珊外出写生的脚步走得多远，上世纪70年代北京的公园投射的明媚愉悦总是李珊绘画中透出来的精神气；而九九的画中常常出现的幽深的蓝，清亮的蓝和写大字一样的线条，不断把她带回太平洋边小时候的家。尽管她钟爱重庆的麻辣火锅，她也在画故乡的海。
“所有东西凿出一个孔都可成为花瓶”：张移北个展
BANK 画廊
张移北从一个假定的命题出发，在介于艺术家、材料与观念三者关系的重新思考。在这种构思/反思过程中，艺术家和她的材料形成了实在世界，实在世界构成了观念世界，思维和材料共同构成了艺术家的意象，这种意象就像鸡与蛋的关系，通向了艺术家与材料之间的合作关系。
成 都
“椅子季”序幕展：一把椅子，
知美术馆
一把椅子，后面是一个逗号，展期长达7个月，超过20位/组参展的中外艺术家，知美术馆正在酝酿的新展。
“势——张琪凯个展”
麓山美术馆
张琪凯在一系列的装置作品中将自然性从心理感知延伸至了物的属性。张琪凯在装置的创作中设置了规则，即使用与成都相关的在地自然物进行创作。在这一系列的装置作品中，竹子和石头成为他主要选择的材料。竹石图是传统文人绘画的主要题材，也有着与文人品格有关的象征意义。因此，就其这两种自然物而言至少与地理空间和文化象征两层面进行了链接。
重 庆
张恩利：有颜色的房子
龙美术馆
本次展览由龙美术馆馆长王薇策划，是张恩利首次在祖国西南地区举办的大型回顾展，展出作品70余件，涵盖1990年代至2000年代初的城市人物肖像作品，2000年代至2010年代对于日常之物的描绘，近几年创作的抽象绘画和空间绘画装置，以及数件艺术家手稿，一件影像纪录片，系统地呈现艺术家30余年的创作历程。
香 港
空间与记忆
白石画廊H Queen’s
这是一个展示香港本地新兴艺术家的群展，展出艺术家包括邓广燊、张施烈和陈沁昕。此次展览也是香港画廊协会的暑期计划的一部分。这三位香港艺术家探讨了与身分，梦境和记忆相关的空间是如何被表现，感知和想像的，为反省和沉思开启了通道。
