除了《波西米亚狂想曲》，你还应该听听这几首摇滚经典歌曲

3月22日，关于经典摇滚乐队-皇后乐队的传奇主唱弗雷迪·默丘里（Freddie Mercury）传记性电影《波西米亚狂想曲》在全国上映，影片是对摇滚音乐史上这位传奇人物的复刻与致敬，片名取自皇后乐队最具个性特色的歌曲《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），影片完整重现了皇后乐队灵魂人物、主唱Freddie Mercury神秘的人生轨迹。最让人感动的是，片尾忠实复刻了皇后乐队长达20分钟的、足以纳入摇滚音乐史册的经典演唱会Live Aid现场。

影片上映后，得到了各界的一致好评，豆瓣也打出了8.7分的高分。作为曾经的打口青年、摇滚爱好者的我看完电影后心底久久不能平静，被电影感染，想把摇滚史上一些其它的经典歌曲与大家分享一下，就恶俗的拟个标题，谈谈自己心中的top10吧。当然“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个人心中对于经典的定义是不相同的，可能我心中的top10不一定是你心中的top10，我推荐的歌曲不一定对你胃口，但好的音乐是能经得起时间考验的，是值得细细品味的，希望能与大家在相互的碰撞与交流中一起聆听美好的音乐。

残存下来的部分打口CD，算是一些尖货吧？

所谓摇滚歌曲top10，我觉得不论最后是哪十首歌，它一定是经典乐队的经典歌曲，流传够广、旋律足够好听，并且在摇滚界有足够的分量，甚至是一些歌迷的精神图腾。好吧，开始表演吧！

1、Queen-Bohemian Rhapsody

首先就从这首《波西米亚狂想曲》开始吧！

皇后乐队（QUEEN）是20世纪70年代一支杰出的华丽摇滚乐队，这支来自英国的4人乐队创造了一种如歌剧般华美、如史诗般恢弘的音乐。多年来，他们的专辑一直宣称“从未使用过合成器”，这忠诚地保留着LED ZEPPELIN时期硬摇滚乐队的特点。

很少有乐队能象QUEEN那样彻底地体现70年代世界摇滚舞台的丰富多彩。QUEEN就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国的四人乐队致力于发掘华丽和夸张的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱性感而如同唱诗班的嗓音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他solo是他们的标志。QUEEN的音乐具有非凡的想象力，雄壮而带有一丝诡异，而且风格变化多端，你可以从他们的音乐中听到几乎所有欧洲音乐形式（传统和现代）的影子。不过，QUEEN如此博大的音乐居然全部是用传统的摇滚方式表达出来的。

皇后乐队的标志，与英国皇室的倒有几分神似

皇后乐队真的是一群特立独行的人，他们的音乐真是与众不同。如果说摇滚乐是“反传统”的代表，那么《波西米亚狂想曲》从某种意义上说又是对“传统摇滚乐”的一种自我颠覆，而这次颠覆却是用古典音乐的方式。与当时摇滚歌曲的不同在于：《波西米亚狂想曲》借鉴了歌剧的逻辑，古典音乐的形式，突破了摇滚乐的传统范式。在歌曲中，听众能听到优美的古典钢琴前奏、咏叹调般的独唱、也能听到交替出现的多音轨合唱、以及歌曲终了时东方大锣的悠远。

《Bohemian Rhapsody》（波西米亚狂想曲）是皇后乐队演唱的歌曲，由佛莱迪·摩克瑞作词、作曲，发行于1975年10月31日，被收录在皇后乐队第四张录音室专辑《A Night at the Opera》中。1975年，该曲在英国流行音乐排行榜单曲榜取得了连续九周的冠军。1977年，该曲获得第1届全英音乐奖最佳单曲奖。1991年，该曲再次登顶英国流行音乐排行榜单曲榜，共蝉联5周。2018年，根据该曲改编的同名电影《波西米亚狂想曲》在全球上映。

专辑：A Night at the Opera

“波西米亚”（Bohemian）原指捷克地区，后来特指一群反社会传统、专注艺术的人群，以及一种浪漫自由的艺术风格；“狂想曲”（Rhapsody）来自于音乐术语，特指一段由不同章节组成的、风格流派各异、情绪节奏不断变化的音乐，也用来形容情绪的爆发。

或许这首歌对于普通人而言，不如他们的《We will rock you》 、《We Are The Champions》那样名声大噪，这两首歌至今在体育赛场上，如NBA现场、奥运现场、世锦赛现场等，成为live的无法分割的一部分。但《Bohemian Rhapsody》在艺术上的成就更胜一筹，这首歌庄严、优美、诡异、怪诞、迷幻、狂躁，在摇滚中运用了歌剧唱诗般的咏唱和华丽的配乐，并加入大段的重金属吉他solo，充满著猛烈的意识流与噩梦色彩，用四种不同的音乐风格表达了一个杀人犯的忏述，心理变化多端而富有内涵，是一首真正的狂想曲。无论从音乐表达上，还是从思想层面，都堪称一首伟大的歌曲。

看摇滚怎么能少得了现场？来看看皇后乐队1985年Live Aid的现场表演吧！怎一个风骚了得？感觉比电影艺术化后的表现还要风骚啊！

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2-Nightwish-Sleeping Sun

Nightwish（夜愿，港台译名“日暮颂歌”）是一支成立于1996年来自芬兰的剧院金属（美声金属）乐队。乐队大多数歌曲的词由键盘手托马斯·霍洛帕尼所撰写，前任女主唱塔雅·图仑尼的声音使得夜愿扬名国际。在2005年10月塔雅·图伦尼被开除后，他们找到了Anette接任，并且也增加了贝斯手马可·希耶塔拉的声部。夜愿的音乐风格除了剧院金属和新金属，还有其他音乐元素。托马斯曾经形容他们的音乐为“用女声表现的旋律金属”。2012年10月，乐队主唱Anette Olzon宣布离队，前After Forever主唱Floor Jansen成为乐队主唱，并且英国作曲家，爱尔兰肘风笛、锡哨演奏者Troy Donockley成为固定成员。

或许与这个榜单的其它乐队相比，Nightwish分量最轻、资历最浅、地位最低，但这丝毫不影响我对他们的喜爱。特别是前主唱Tarja歌剧般的女高音在摇滚史上是极少有的，高亢、洪亮、富有穿透性和感染力，相比传统歌剧更亲切，可以说只需一耳朵就会喜欢上。Tarja也被誉为“芬兰之声”“金属一姐、”“现场女王”、“歌剧皇后”，是芬兰在世界上最受欢迎的歌手，也是当今世界上最有地位的古典歌唱家之一，只可惜后来离开了乐队，感觉乐队少了灵魂啊。

Sleeping Sun的创作据说来源于一次日全食，Tarja用独特的高亢的歌剧唱腔，首演绎着这么一首岁圣洁而凄美，又富有哥特的微暗和金属穿透力的歌曲。这首歌最感染人的地方在于，它是对最原始的自然之美的歌颂，是那样的虔诚，而又那样的充满敬畏，死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦，一如那沉睡的太阳。

另外，Nightwish的歌曲中我还喜欢一首《Passion And The Opera》，旋律非常的华丽，激情四射，后半段Tarja的高音吟唱，让人想起了吕克贝松《第五元素》里的女高音歌剧吟唱，简直让人起鸡皮疙瘩。整个歌曲就如同歌名一样，充满激情而又富有歌剧的味道。每当开车犯困的时候，我就会把这首歌调出来，然后精神一下就来了！

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3、Pink Floyd-Wish You Were Here

平克·弗洛伊德（Pink Floyd），英国摇滚乐队，由贝斯手罗格·沃特斯、吉他手大卫·吉尔摩、鼓手尼克·马森、键盘手理查德·怀特以及吉他手西德·巴勒特组成。1965年，乐队在伦敦成立，并与百代唱片签约。1967年，发行首张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》。1968年，西德·巴勒特因病退出乐队。1973年，发行专辑《月之暗面》，该专辑为乐队打开了美国市场，在美国专辑榜创下了741周的连续在榜纪录，其全球累计销量达4500万张 。1979年，发行专辑《迷墙》，该专辑在美国专辑榜蝉联了15周冠军；同年，理查德·怀特退出乐队。1981年，入围第23届格莱美奖最佳摇滚乐队奖。1985年，罗格·沃特斯离开了乐队。1987年，理查德·怀特回归乐队。1994年，发行专辑《The Division Bell》 ，并举办了最后一次巡演。1995年，凭借歌曲《Marooned》获得第37届格莱美奖最佳摇滚演奏奖。1996年，入驻美国摇滚名人堂。2005年，乐队在“现场八方演唱会”上进行了重组演出；同年，入驻英国音乐名人堂。2008年，获得极地音乐奖。2014年，推出最后一张录音室专辑《The Endless River》。2015年，大卫·吉尔摩宣布乐队解散。截止2016年，平克·弗洛伊德的唱片累计总销量已超过2.5亿张。

Pink Floyd是我最喜欢的乐队之一，是迷幻摇滚、艺术摇滚的绝对旗帜。他们的曲子可以说很艺术，有许多的古典元素，还有各种不可思议的效果器，现在听他们的大多数歌曲仍让人感到不可思议，怎么能做到如此程度？他们的巅峰专辑《月之暗面》真是不朽的杰作啊，即使在主流圈子中也有非常高的认知度，至少我个人觉得跟大香蕉有一拼，话说光是这个封面都是满满的哲学啊。

这首《Wish You were Here》出自同名专辑，曾被认为是Pink Floyd写给离队的前团长Syd Barrett的，表达乐队对他的怀念和致敬。Pink Floyd太过艺术化，而这首Wish You were Here是传唱度最高的一首，被许多人都翻唱过，无论吉他伴奏水平还是内涵丰富的歌词，都有着极高的艺术性，也被公认为表达悲伤的经典摇滚歌曲中的经典。

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4、Scorpions-Wind of Change

蝎子乐队（Scorpions），德国著名的重金属摇滚乐团，70年代初期发迹于汉堡北方的工业重地汉诺威。在乐团灵魂人物吉他手，也是创团团员的Rudolf Schenker，以及声音让人一听就难以忘怀的主唱Klaus Meine的带领下，Scorpions以狂泄的快速吉他演奏、强有力的打击乐器以及辐射极高能量的演唱风格成为欧洲70年代数一数二的重金属领导乐团。2015年5月1日，蝎子乐队首次来华，压轴长江国际音乐节，为中国乐迷献唱。

提到德国的重金属乐队，就不得不提蝎子乐队，他们算是摇滚界的常青树了，都活跃了50多年了。主唱Klaus Meine的声音超级迷人，而且他们歌曲旋律非常优美，传唱度非常高，《Still loving you》、《Send Me an Angel》、《hurricane2000》、《moment of glories》都是超级经典的摇滚名曲。而且来国内演出过，在国内有非常高的人气，也是许多人的摇滚启蒙。

而他们在我心中的第一名曲非《wind of change》莫属。据说此曲是他们在前苏联巡回演出时，主唱Klaus Meine在莫斯科大街上，突发灵感，结合当时动荡的社会，将此歌曲的歌词一气呵成。结合前苏联解体、东西德合并的背景，仔细品读歌词中的含义不难理解wind of change的含义。曲中口哨的加入更是神来之笔，感觉口哨声在风中不停的变换着，或许这就是莫斯科红场大道上变换不停的风的声音。

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5、Metallica-Fade To Black

二十世纪七十年代后期，欧美摇滚乐坛上“重金属”音乐正在鼎盛时期，而此时出现的Thrash Metal（激流金属）像一股洪流一样冲击着乐坛。这种流派的创始者就是1981年在美国洛杉矶组建的金属乐队Metallica（金属乐队）Metallica无疑是从上世纪80年代至今世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队。乐队的一大贡献在于扩展了传统鞭笞金属的含义，从Metallica开始，复杂的编曲和大量华丽的吉他独奏也同样属于Thrash Metal。这种风格加上James Hetfield那极富冲击力的演唱，使Metallica长期处于重金属的统治地位。　

我心中重金属乐队的绝对王者！世界上最杰出和最有影响力的重金属乐队！他们的第一张专辑《Kill 'em All》被誉为“历史上第一张激流金属专辑”，他们的重金属除了重和快，旋律非常优美，听着非常舒服，不像某些重金属乐队的歌曲，就只剩下重和快，简直没法聆听。

而这首出自《 Ride The Lightning》专辑的《Fade To Black》可以说是Metallica最具代表的歌曲。完美的双吉他Solo前奏，旋律之优美，让人过耳不忘，许多人也因此走上了自学吉他的道路。而这首歌也因为极富争议的歌词，被人们称为让人绝望致死的圣歌+挽歌。一位少年自杀后留下的遗言要求在葬礼上播放Meta llica的这首歌曲，并引起其它少年自杀者的效仿，不少人在遗书上抄录了这首歌的歌词。但更多的人认为这首歌让他们学会重新审视生活，给了他们生存的勇气。无论争议如何，这首名曲都值得反复聆听。

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6、Nirvana-Smells Like Teen Spirit

Nirvana，美国摇滚乐队，由主唱兼吉他手科特·柯本、贝斯手克里斯特·诺沃塞利克、鼓手大卫·格鲁组成。1987年，乐队在美国华盛顿州阿伯丁组建 。1988年，签约Sub Pop唱片。1989年，发行首张录音室专辑《Bleach》。1991年，与格芬唱片公司签约，并发行录音室专辑《Nevermind》，该专辑的全球销量超过了3000万张。1992年，发行精选辑《Incesticide》。1993年，获得第13届全英音乐奖最佳国际新晋音乐人奖，并发行录音室专辑《In Utero》。1994年4月4日，科特·柯本自杀身亡，而乐队也因此解散。1995年，乐队获得第22届全美音乐奖最受欢迎重金属或硬摇滚艺人奖。1996年，乐队凭借现场专辑《MTV Unplugged in New York》获得第38届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。2000年，乐队单曲《Smells Like Teen Spirit》获得NME音乐奖的有史以来最佳单曲奖。2014年，入驻美国摇滚名人堂。截止2016年，Nirvana的唱片总销量超过了7500万张

记得上大学那会儿，身边迷恋Nirvana的人不少，当时自己费了很大劲才收到一盘《Nevermind》的打口，一听果然牛逼。要说Nirvana的历史地位，这样评价或许比较好，Nirvana是把摇滚、把Grunge推上了主流音乐的位置 ，让摇滚进入到了大众的视野中。而主唱科特·柯本（Kurt Cobain）是绝对意义上的摇滚偶像，头像经常和和切格瓦拉、李小龙一样，被印在无数的T恤和海报上，是大众心中真正的摇滚明星。而且Kurt Cobain事业巅峰期自杀身亡的背景，更给这个年轻的乐队披上了一层传奇的色彩，让人唏嘘不已。或许天才就是用来被人们怀念的。

Kurt Cobain英俊的面孔，成为无数人心中的摇滚偶像

《Smells Like Teen Spirit》堪称Grunge国歌，是Nirvana第二张专辑《Nevermind》的主打歌曲。抛开不错的旋律，从本质上来说，这是一首纯粹的、绝望的、愤怒的歌曲，是写满叛逆的青年们对现代社会异化的共同呐喊。我仿佛看到了金发的Kurt Cobain在被众人簇拥的台上，歇斯底里一遍又一遍的吼出“A denial”！（拒绝一切！）

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7、Eagles-Hotel California

老鹰乐队（Eagles）是20世纪1970年代早期成立于美国洛杉矶的一支摇滚乐团体。拥有7张专辑与29支单曲。依RIAA统计，Eagles1976年发表的精选辑EAGLES/THEIR GREATEST HITS 为美国史上销量最高专辑，超过2900万。而在滚石排出的史上最伟大500张专辑，他们另一张专辑《加州旅馆》（Hotel California）位于第37位。1998年，老鹰乐团被迎入摇滚名人堂。乐团于1980年一度解散，而于1994年重组，发行了Hell Freezes Over，并开始在各地进行巡回演唱，依然获得了大量乐迷的支持。老鹰乐队于2007年推出全新专辑《Long Road Out Of Eden》。

从青年到中年的老鹰

老鹰乐队（Eagles）是70年代最具代表性和最成功的摇滚乐队之一，共获得6次格莱美奖，拥有六张冠军专辑和五首冠军歌曲，当然我认识他们的时候已经是冰封地狱（Hell Freezes Over）的时候，那时他们已过了70年代的鼎盛期，乐队成员也各自远走单飞，也从当年风华正茂的小伙子变成了慈祥的大叔，剪去了70年代标志性的长发和胡须，尽显中年男人的魅力。可是当主唱Don Henley一张嘴，大家就知道，那首牛X的歌曲、那个牛X的乐队，又回来了。

《加州旅馆》（Hotel California）算是国内流传度最广的的摇滚歌曲了吧？恐怕没有之一。这首歌也是早年欧美音乐入门级英文歌，记得我上高中的时候，跟着磁带学英语，里面就有这首。我们经常听到的版本就是上面所说的《冰封地狱》中重新编曲的不插电版《的加州旅馆》，这也是最为世人称颂的版本，用木吉他演奏出了另一番风味，其中前奏和尾声也成为了被吉他爱好者奉为经典的作品。原来的试音碟里，总会用这首来测试发烧器材的好坏。

Hell Freezes Over时的主唱Don Henley

听惯了这经典的不插电版的加州旅馆，再来感受一下巅峰期老鹰电吉他版的、摇滚味儿更弄的79年现场版，感受一下巅峰期老鹰的巅峰名曲，感受一下不一样的老鹰。

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8、Guns N' Roses- Don't cry

枪炮与玫瑰乐队（Guns N' Roses），1985年组建于美国加利福利亚州洛杉矶的硬摇滚乐队，由主唱艾克索·罗斯、贝斯手达夫·麦克凯汉、主奏吉他手史莱许、节奏吉他手理查德·福特斯、鼓手弗兰克·费雷尔和键盘手迪齐·里德、梅丽莎·瑞斯组成。1986年，与格芬唱片公司签约。1987年，发行首张录音室专辑《Appetite for Destruction》，该专辑的累计销量突破了3080万张（截至2013年1月）。1988年，第二张录音室专辑《G N' R Lies》发行，乐队凭借该专辑入围了第32届格莱美奖的最佳硬摇滚表演。1990年，获得第17届全美音乐奖最受欢迎重金属或硬摇滚艺人。1991年，同时发行录音室专辑《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》。1992年，获得第19届全美音乐奖最受欢迎重金属或硬摇滚艺人。1993年，发行翻唱专辑《"The Spaghetti Incident?"》。1996年，史莱许宣布离队，随后达夫·麦克凯汉等多位成员先后离开，而艾克索·罗斯则成为了乐队商标持有者。

枪花是我的摇滚启蒙，我买的第一张打口碟就是他们的首张专辑《Appetite for Destruction》，我清楚的记得是一张扎眼盘，而且伤到了歌曲，最后一首始终不能流畅的播放，但这丝毫不影响我对这张碟的喜好。当时的我刚上大一，刚接触到摇滚乐，可以说枪花的音乐对我是震撼的，我以前真没想到这世上还有这样爽的音乐，也就一头扎进了打口CD的大坑，走在了寻找尖货的路上。说回乐队，枪花在摇滚史上也是有地位的一只乐队，特立独行用充满想象力，《Use Your Illusion I》和《Use Your Illusion II》（运用你的想象力）是两张惊艳的专辑，有太多的经典歌曲了。但是在生活上因为毒品滥用、酗酒、性别主义、种族主义等被主流批评，可以说是毁誉参半。甚至可以说这些负面也是摇滚的一部分吧？提摇滚不提枪花，好像怎么都说不过去。就如同这首《Don't cry》，必定会出现在各个摇滚经典歌曲的榜单上，而且一定是前三！

枪花的名曲还有很多，比如《November Rain》、《Sweet Child o' Mine》、《Welcome to the Jungle》、《Patience》等。这首《Don't cry》1991年发行，官方都有两个版本，分别收录于《Use Your Illusion I》（original版）和《Use Your Illusion II》（alternative版）。与枪花的很多激情的歌曲不一样（《Appetite for Destruction》就是典型的重金属），这首歌是其中最富柔情的一首。就连有着高亢性感嗓音的主唱Slash也压低了自己的嗓音，在耳旁喃喃细语，与伴唱Shannon Hoon深情厚重的嗓音相互交融，与电吉他的吟唱完美交织，没有重金属激烈的元素，没有歇斯底里的嘶吼，只有温柔的、轻轻的一句“Don't cry”。

还是来一段枪花性感的现场吧！

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9、the Beatles-Yesterday

The Beatles（甲壳虫乐队），英国摇滚乐队，由约翰·列侬（John Lennon）、林戈·斯塔尔（Ringo Starr）、保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）四名成员组成。1960年，乐队于英格兰利物浦市成立，其音乐风格源自20世纪50年代的摇滚乐，并开拓了迷幻摇滚、流行摇滚等曲风。1962年发行首支单曲《Love Me Do》。1963年发行首张专辑《Please Please Me》，创下连续30周位居英国流行音乐专辑榜榜首的纪录。1964年4月4日，创下包揽公告牌Hot 100单曲榜前5名的纪录 ；同年凭借歌曲《A Hard Day's Night》获得第7届格莱美最佳乐队奖。1965年推出的歌曲《Yesterday》成为乐队具有代表性的作品之一。1967年发行的专辑《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》获得第10届格莱美年度最佳专辑奖。1968年发行的单曲《Hey Jude》连续9周位居美国公告牌榜首。1970年乐队解散。1988年进入摇滚名人堂。1996年凭借单曲《Free As A Bird》获得第39届格莱美最佳流行乐队奖。2004年被《滚石》杂志选为“历史上最伟大的50位流行音乐家第一位”。2008年他们在美国公告牌“最杰出音乐人Hot 100”榜单中名列榜首，同年以20首冠军单曲在公告牌“最多冠军单曲”榜单中排名第一。2012年，英国官方排行榜公司公布了英国最畅销乐队排行榜，The Beatles名列榜首。

对于披头士（甲壳虫）乐队，我想已经不用介绍了，甚至在主流媒体的眼中，摇滚=披头士，他们不仅是一个乐队，已经成为了一种文化符号。在音乐性上。他们在编曲、风格、歌曲内容等方面有着开创性成就，歌曲也旋律极为优美，很容易被大众接受，无论什么样的年龄、什么种类的人，都不会讨厌的音乐，经常位列各大榜单音乐名人堂的第一位，世界上最伟大的乐队，摇滚史上的一个奇迹。对披头士的推荐简直都不需要理由，就是理所当然的事情。而且随口就能说出一堆经典名曲，《Let It Be》、《Hey Jude》、《Yesterday》、《Rubber Soul》、《Abbey Road》、《Help》、《In My Life》，等等等等。约翰·列侬的遇刺身亡也让全球亿万歌迷心碎。

《Yesterday》在国内可能不如《Hey Jude》在大众媒体上出现的次数那么多，后者在好声音等各种选秀中的出现频率都让人心烦了，当然没有实力的歌手不敢碰这首。但《Yesterday》简单的歌词，自然的旋律，没有电吉他的轰鸣，没有高亢激昂的嗓音，就这么轻轻的吟唱，直击人心，听起来心头莫名地泛起一丝惆怅，往事殊不可追。

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10、Led Zeppelin-Stairway to Heaven

齐柏林飞艇（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞艇也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。

Led Zeppelin的名字来源于齐柏林飞空艇，没错，就像红警2里苏军那笨重却威力巨大的飞艇一样的玩意儿。可以说Led Zeppelin是摇滚史上最好的乐队！我想这后面应该没有之一！乐队成员的才华横溢，歌曲中高度的思想性，音乐的包容性和集成性，还有那风华绝代的现场，后辈们无一能望其项背。真正的经典，真正的无双，永不过时。没错，你们在电影《雷神3》中听到的那首让人惊艳的主题曲《Immigrant song》正是Led Zeppelin的作品，时隔这么多年，听上去依旧是那样的让人热血沸腾。

而这首被称为“摇滚圣歌“的”《Stairway to Heaven》收录在Led Zeppelin的第四张专辑《Led Zeppelin IV》里，是Jimmy Page和Robert Plant创作的最伟大的作品，完美融合了民谣摇滚、软摇滚和硬摇滚，具有极强的代入感，思想深度也非普通的摇滚歌曲能比拟的。2004年《Guitar World》杂志评选的100 Greatest Rock Guitar Solos中排行第一，这首歌也被评估为广播电台历史上播放次序最高的歌曲，社交舞会、葬礼、婚礼上都有这首歌的踪影，它俨然成为文化经典。

现场才是Led Zeppelin的精华！他们的性感台风，真正的独领风骚！是世界上最有激情、配合最好的乐队！真正的后无来者！

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结语

其实感觉还有许多摇滚经典可以推荐给大家，比如Bob Dylan-knock on heaven's door，The Doors-light my fire，Mr.Big-To Be With You，Bon Jovi-It's my life，GreenDay-21 Guns，Def Leppard-Long long way to go，Suede-Beautiful Ones等等，好像还能再列一个top10！这些都是我非常喜欢的摇滚歌曲，都曾在我的CD中无限loop，都足够经典可以进入到榜单中的摇滚圣歌，碍于篇幅，就不再一一介绍。在回顾这些经典乐队、经典歌曲的时候，我仿佛又回到了那个疯狂迷恋摇滚的青葱岁月，喜欢那样的音乐，喜欢喜欢上摇滚的自己。人到中年，再回顾这段岁月的时候，我或许会问问自己，当初我为什么会喜欢上摇滚？摇滚是什么？摇滚是一种音乐类型？摇滚是一种不屈的精神？摇滚是叛逆是特立独行？或许，什么都不是？The answer, my friend, is blowin' in the wind……

FIN