【十洲仙境的生命追求】他曾是卑微画工，却成为“明四家”之一。（下篇）完结

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十洲仙境的生命追求

承接上篇，与上上篇

【多横图请横屏】他曾是卑微画工，却成为“明四家”之一。（中篇）承接上篇关于此时苏州城繁华的景象也可以从仇英《摹清明上河图》中一窥。在中国古代画史中《清明上河图》共有三个著名的版本，分别是宋代张择端的原版、仇英摹本和清代院体摹本。仇英《清明上河图》不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，还包含了市井百态。本文经在艺授权转载，原标题《在艺·全球看展丨他卑微画工出身，却成为艺术小小值| 赞14 评论5 收藏31查看详情

他曾是卑微画工，却成为“明四家”之一。（上篇）今年2月9日至5月17日，美国洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）展出“何处寻真相：仇英的艺术”（WheretheTruthLies:TheArtofQiuYing）呈现了中国古代书画史中“明四家”之一仇英的61件画作，策展人由LACMA东亚部策展主任StephenLittle担任。此次展出亦是Ste艺术小小值| 赞7 评论1 收藏25查看详情

仇英号十洲，又号十洲仙史。石守谦在《从风格到画意：反思中国美术史》一书中曾谈及：“中国历史上画家以‘仙’为号的现象并不十分普遍，在文人画家中尤其罕见，但是在职业画家中倒不乏这种例子，而只要其以‘仙’为号，十之八九应都是道教信徒。”

本文部分经在艺授权转载，原标题《在艺·全球看展丨他卑微画工出身，却成为“明四家”之一，策划24年的仇英大展有何看点？》，作者：保持理性观看的在艺App，未经允许请勿转载。

仇英《双勾兰花图》故宫博物院藏

这样说来，仇英应是一位道教信徒。仇英生活过的地方，太仓、昆山、苏州等地，自古属吴文化的核心地带。据文献记载直至明代中叶，吴人依然“好谈神仙之术”。由此可见，在这片土地上生活的人们历来受道家文化浸染。

仇英《柳荫话别图》美国San Francisco亚洲艺术博物馆藏

此次展出

“十洲”出自道教文学《海内十洲记》，指祖洲、瀛洲、玄洲、炎洲、长洲、元洲、流洲、生洲、凤麟洲、聚窟洲，是神仙栖息的胜境阆苑。在古人的地理观中，人类居住在陆地，四周环绕海洋。十洲就位于这片海域之中，并由仙人管辖，且长有灵芝仙草。

可以看到，仇英以十洲为号，应是为了寄托他本人对逍遥自在仙境生活的向往与追求。仇英一生中绘制过多件作品都看得出他摹古功力的深厚，技法的娴熟，这也是仇英有别于吴门四家最大的不同。并师古人而创新意。

仇英《弹箜篌图》波士顿博物馆藏, 此次展出

仇珠《摹仇英弹箜篌图》巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆藏, 此次展出

明嘉靖三十一年，仇英去世，享年约五十九岁。展览最后一个单元“启后”（ Legacy ）重点介绍他的后学者，如女儿仇珠、尤求、仇谱、孙仇聋子等皆得仇英之法。

王穉登《吴郡丹青志》记载：“仇珠能人物画，绰有父风。”明末清初姜绍书《无声诗史》有：“吴郡自仇十洲以人物名世，而子求继之。凡画道释仕女，种种臻妙。兼长白描，乃院体之能品。”除了近学仇英的仇珠、尤求外，仇英对于明清时期的职业画坛亦影响深远。

仇英《汉宫春晓图》局部 台北故宫博物院藏

仇英一生中最重要的作品之一《汉宫春晓图》，近六米的长卷中描绘了皇家春季宫闱中嫔妃们一百余人的日常生活，亦被誉为中国“重彩仕女第一长卷”。

画中的每位嫔妃都各有姿态，各具姿色，每个场景都表现出了不同的时代趣味。仇英的绘画不仅继承了宋院体的传统，而且可上窥唐人张萱、周昉及五代周文矩的风韵，但在处理线条与设色的关系上，又表现出了超越前人的精湛技巧和艺术造诣。

仇英《九成宫图》局部 大阪市立美术馆藏 阿部藏品

此次展出

如果说看仇英的画儿，印象最深刻的是什么？一定是“色彩”。仇英继承了晋唐绘画在色彩处理上的对比手法，同时更加注重画面色彩的流动性。

比如仇英《桃源仙境图》。青绿设色的山石上署款“仇英实父为怀云（陈官）先生制”。陈官，即是前文提到的苏州富商。整个画面皆用青绿重设色精工渲染山石，林木和山石坡脚施赭石，这是传统青绿山水作法。仇英别具创造的是把仙境的文人均用醒目的白色着衣。

仇英《桃源仙境图》天津博物馆藏

仇英《桃源仙境图》局部, 天津博物馆藏

故宫博物院藏的《莲溪渔隐图轴》《桃村草堂图轴》《玉洞仙源图》也都属于仇英青绿山水的代表作品。

而仇英传世的青绿山水还有另一种风格，比如此次展出的纳尔逊艾金斯美术馆所藏《浔阳送别图》。全卷以白居易（772-846）《琵琶行》为题材而创作的画作，画面表现浔阳江边白居易登舟探访琵琶女的情景，场景空阔，人物穿插其间。细致的笔法、鲜丽的色彩和装饰性的绘画语言，使画面弥漫着梦幻诗意。

仇英《浔阳送别图》局部

请横屏观看

仇英《浔阳送别图》

仇英《浔阳送别图》纳尔逊艾金斯美术馆所藏

此次展出

美国艺术史学者高居翰曾提出“降至明代，画家根据审美观念之所趋、身份之认同，或社会阶层之所属，通过对两类传统的选择、折衷，去发挥个人创造，从而成为明清绘画史的主流。”这是明清绘画的特点，同样也是吴门画家显示出的职业画家与文人画家的融合，文人画家职业化、职业画家文人化从这个时期开始两条线路不断交叠。

时至今日，我们在谈论中国古代绘画时都会习惯将它称为中国文人画，倘若我们纵观历史，会发现其中有赵孟頫等人所谈分“行家”“戾家”两家之分。而仇英却始终被视为一个特殊的存在。

仇英《独乐图》局部 克利夫兰艺术博物馆藏, 此次展出

此卷为此次展出的又一亮点作品，画卷内容根据司马光的《独乐园记》立意，依次描绘了弄水轩、读书堂、钓鱼庵、种竹斋、采药圃、浇花亭、见山堂等景致。卷后拖尾接裱为文征明书《独乐园记》、《独乐园七咏》、苏轼《独乐园诗》，以及项禹揆等人题跋。

他以低微画工出身，早期以工笔技法和人物画闻名画坛，虽然后期在水墨山水画上也有不俗的表现，却因为他的出身和文化修养而不被归为文人画家之列。正应了宋人郭若虚那句老话“气韵不可于后天习得。”

明 杜菫《伏生授经图》纽约大都会博物馆藏, 狄龙（DouglasDillon）旧藏

此次展出

尽管在评价方面饱受争议，毁誉参半。仇英却打破了惟文人画的美学体系，并将他与文人画家沈周、文征明、唐寅评为明代四家。他的勤奋刻苦最终使他成为了中国画史中的一代名家。

仇英《海棠山鸟图》上海博物馆藏, 此次展出

然而，有些遗憾的是受新冠疫情影响，国外的美术馆、博物馆开始纷纷闭馆，LACMA策划此次年度重量级展览也在几天前于官网放出了暂停闭馆的消息。

LACMA官网暂停闭馆的消息

虽然不能亲临现场，但相信等疫情结束，仇英这位明四家中最特殊人物的展览会成为近几年全球书画展中最令人印象深刻的一次展出。具体开馆时间可以关注LACMA官方网站。

可以说，于仇英，我们应该带着历史全局观的视角给予重新的认知，也才能够深刻地了解仇英的艺术和他所带给世人的意义与价值。

部分书籍文献参考：

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吴门画派研究词文精粹53.6元京东去购买

中国艺术史62.2元京东去购买

5、林家治《明四大家研究与艺术鉴赏：仇英》

从风格到画意：反思中国美术史61.4元京东去购买

7、石守谦《移动的桃花源》

移动的桃花源：东亚世界中的山水画46.9元京东去购买

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他曾是卑微画工，却成为“明四家”之一。（上篇）今年2月9日至5月17日，美国洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）展出“何处寻真相：仇英的艺术”（WheretheTruthLies:TheArtofQiuYing）呈现了中国古代书画史中“明四家”之一仇英的61件画作，策展人由LACMA东亚部策展主任StephenLittle担任。此次展出亦是Ste艺术小小值| 赞7 评论1 收藏25查看详情

【多横图请横屏】他曾是卑微画工，却成为“明四家”之一。（中篇）承接上篇关于此时苏州城繁华的景象也可以从仇英《摹清明上河图》中一窥。在中国古代画史中《清明上河图》共有三个著名的版本，分别是宋代张择端的原版、仇英摹本和清代院体摹本。仇英《清明上河图》不仅画出了明代苏州城的繁荣景象，还包含了市井百态。本文经在艺授权转载，原标题《在艺·全球看展丨他卑微画工出身，却成为艺术小小值| 赞14 评论5 收藏31查看详情