16. 国科大陶艺课结课啦~不舍。此条文案内容有点长,一共分为两个部分,1结课感想,2陶艺作品《蔓衍》介绍
《科学与艺术融合视角下陶艺创新实践》课程结课有感
要说我和陶艺课的缘分,还得从王艳老师的美学课说起,美学课本来只是我看舍友报了,我就也报一个,但是当我上第一节美学课,就被王老师深深吸引了。后来王老师在课上说今年新开了一门陶艺课,增加了一个研究生的选课名额,话音刚落我就打开选课平台申请了这门课(其实本来只抱着试试的心态申请,过了几天一看,发现我的申请已经被通过了!),选上这门课后我抱着期待去上课,谁承想每一节陶艺课都像开盲盒,每一次课都能带给我不断的惊喜,第一节课张明悟老师的古代陶瓷史,让我第一次感受到了陶瓷的魅力!第二次课是由朱乐耕大师带我们入门陶艺,制作了很多可爱的小摆件。第三次课是清华美院的老师带领我们上釉,雕刻。第四次课是景德镇的乐明亮老师,乐老师也是我们最后一次的实践课老师。《蔓衍》的完成离不开乐老师的悉心指导,跟着乐老师,我学会了很多技法,提升了审美能力,收获颇丰!
从艺术出发,抵达科学。在8年前,我在是否走艺术道路这个选择上纠结了很久,最后还是选择了非艺术道路,从那时起我以为自己将不会再走向艺术这条路,但是国科大的平台和资源,让我与艺术再次相遇,从科学抵达了艺术,又从艺术抵达了科学。
感谢国科大,感谢果壳工坊,感谢这门课相遇的所有老师,感谢陶艺课3班的所有同学,让我在国科大拥有了最难忘的一段时光,也让我拥有了对生活继续保持热爱的信心,我也坚信在未来的科研道路上不会磨灭这份热爱。未来还很长,希望我们都能在自己热爱的道路上继续奔赴!
最后附上我的作品介绍:
《蔓衍》
“蔓”,是蔓延、藤蔓。它代表的是一种空间上的扩张。就像植物的枝蔓一样,不甘于被限制在原本的容器里,而是向外探寻、去抓取、去连接。
“衍”,是繁衍、衍生。它代表的是一种时间上的演化。从一个原点出发,不断生发出新的形态,生生不息。
《蔓衍》合在一起,就是我想要在这个作品中表达的核心主题:一种不受规训的、在时空中自由生长的“生命力”。
侧面这一排连续的环状结构。它类似生物的脊椎骨骼,或者是一条正在生长的藤蔓链条。作为一名理工科学生,在我的认知里,世界是由无数个“节点”和“通路”连接而成的。 我把这种理性的“连接”思维带入到了感性的陶艺创作中。这些环状结构不仅仅是把手,它们更像是一个有机体的传输系统,将泥土的生命能量从底部一直输送到顶部,构成了整个器皿坚实的骨架。
如果说造型是骨骼,那么色彩和纹路就是它的血肉。在颜色的选择上,我使用了高饱和度的褚红色作为基底,它象征着一种原本的热烈与躁动,一种高能量的状态。这些不规则的色块和垂坠的线条,它们打破了底色的单一。生命之所以鲜活,正因为它不是被精密计算好的,而是在充满了偶然与变数中,肆意地“蔓衍”。
《蔓衍》对我而言,是一次跨界的对话。在实验室里,我研究电路的逻辑和算法的演化;而在果壳工坊里,我用双手去感受泥土的生长。这个作品,既有着类似神经网络般层层递进的逻辑结构,又有着自然生物般不可预测的野性纹路。 它是我对“生命力”的理解——既有支撑骨架的坚韧逻辑,又有打破束缚的自由灵魂。这就是我的作品《蔓衍》
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