《霍去病》爆火，周鸿祎：240亿漫剧赛道，360只做“卖铲人”

最近全网刷屏的AI短剧《霍去病》，估计不少人都刷到过。千军万马冲锋的战场画面，少年将军鲜活的神态，光影和细节拉满的质感，说是电影级水准一点不夸张。但最让业内震动的，不是它超5亿的全网播放量，甚至不是它火到了海外，而是它离谱的成本和制作速度。

这部刷屏作品，是3个人的小团队做出来的，总成本不到3000块，最快48小时就能从剧本打磨出成片。要知道，传统影视制作里，特效成本常年是“一秒三千元”的行业铁律，而《霍去病》把特效成本直接压到了每秒3元，降幅高达1000倍。更让人意外的是，导演杨涵涵不是什么资深影视人，而是学音乐出身、之前还卖过热干面的前高校老师。

而这部爆火短剧的背后，站着的不是影视巨头，而是360的周鸿祎。

很多人都听过美国淘金热的故事：当年无数人跑去西部淘金，真正靠挖金子发大财的没几个，反而是给淘金客卖铲子、卖牛仔裤的人，稳稳赚得盆满钵满。现在240亿规模的AI漫剧赛道，就像当年的淘金热，大家都挤破头做短剧、抢流量、赚平台分成，周鸿祎却带着360，压根没下场抢这块蛋糕，而是安安心心做起了“卖铲人”。

他卖的这把“铲子”，就是360推出的国内首个工业级AI漫剧智能体生产平台——纳米漫剧流水线，《霍去病》正是用这套工具做出来的。

2026年被业内称为“AI漫剧元年”，根据行业报告，2025年国内漫剧播放量就突破了700亿，2026年市场规模预计能冲到240亿，同比增长45%。看着是一片蓝海，但从业者却满是焦虑：一边是产能跟不上，做一部剧要耗大量时间人力；另一边是品质没保障，2025年上线的6万多部漫剧里，播放量破亿的只有96部，爆款率低到0.16%。

更让创作者头疼的，是之前的AI工具太不好用。做AI短剧就像“抽卡”，要反复调提示词碰运气，人物经常拍着拍着就“变脸”，场景频繁穿帮，想修改一下就要从头再来，返工率能到70%以上。不仅浪费算力，还很容易错过短剧的流量风口。

而360的这套流水线，就是专门解决这些痛点的。它把专业的影视制作流程，拆成了标准化、可控制的数字流水线，AI不是简单执行指令，而是像懂行的导演一样，能理解剧情节奏和情绪，自动做好分镜、构图、光影渲染。更关键的是，它通过技术搭建了一个“虚拟片场”，能保证人物、场景、道具在跨镜头、跨剧集里完全一致，从根源上杜绝了“变脸”“穿帮”这些行业顽疾。

用这套工具做剧，效率提升有多明显？行业里做一部120集的标准短剧，常规工期要一个多月，用它7天就能搞定，单人日产能直接翻3倍，综合成本最高能降80%，单分镜成本只要1.55元，比行业均价便宜了一半还多。

很多人问，赛道这么火，周鸿祎为什么不自己做短剧，反而要做“卖铲人”？

答案其实很简单。240亿的市场、90%的平台分成，这些热闹都是内容平台和创作者的，360压根没打算和抖音、快手这些巨头抢流量、抢内容生意。周鸿祎的思路很清晰：大家都去淘金，我不跟大家抢金矿，我给所有人提供好用的工具，赚稳当的钱。创作者用这套流水线做剧，按使用量付费，360赚的是算力和工具服务的钱，做整个赛道的“基础设施”。

就像周鸿祎自己说的，大模型不能只是“缸中大脑”，得有手有脚。这套纳米漫剧流水线，就是给AI装上了能在影视行业里实实在在干活的“手脚”，帮创作者解决最实际的问题。

而这件事带来的最大改变，是彻底拉低了影视创作的门槛。以前拍一部能看的短剧，要找剧组、租场地、请演员、做特效，没几十万根本下不来，普通人就算有再好的故事、再棒的创意，也只能望而却步。但现在不一样了，哪怕你没接触过影视行业，只要有好的想法，就能用这套工具，低成本、快速度把脑子里的故事变成成片，真正实现了“一人就是一个剧组”。

当然，也有人有顾虑：AI做的剧，会不会没有温度，全是套路化的内容？其实说到底，AI从来都只是工具，就像当年的相机、后来的剪辑软件一样，它能帮你省时间、省成本，但永远替代不了创作者的审美、思考，还有对人性的洞察。观众可能会被逼真的特效震撼，但真正能打动人心、让人记住的，永远是故事里的情感和温度。

《霍去病》的爆火，从来都不是一个偶然的爆款，更像一个行业变革的信号。那个靠砸钱、堆明星就能收割流量的时代，正在慢慢过去。未来的影视赛道，真正值钱的不再是资源和资金，而是创意和讲故事的能力。而周鸿祎和360做的，就是给所有有创作梦想的普通人，递上一把足够好用的“铲子”，让更多好故事，有机会被更多人看到。