十周年重映这一波，从2月14日内地重映开始。微博到8月16日北美杜比影院返场，把一大批人重新按回了《爱乐之城》面前。微博社交平台上现在的状态很统一：重刷的人在哭，第一次看的人也在哭，然后大家开始问同一个问题——
后劲还没散，下一部看什么？
这不是我编的。这周就有用户在微博上发帖：“这个爱乐之城火的不用我说了，但我求求路过的都来看看这部Begin Again吧，我真的好久没有看过这么好的音乐片了。”微博微博上也有人在认真记自己的影单：《马戏之王》《爱乐之城》放在一起，理由是"很激励"“歌很好听，经典永不过时”。微博
但"下一部"这个问题没有标准答案。音乐片这个类型内部差异极大，同样是唱歌，有的甜、有的苦、有的从头唱到尾一句台词都没有。安利错了，轻则睡着，重则像某些踩了《致埃文·汉森》的人一样，对整类型祛魅。
所以我把网上真实的推荐帖、影单和吐槽翻了一遍，按"你到底喜欢《爱乐之城》的哪一点"来分流。对号入座，比无脑收片单靠谱。
一、打动你的是"旋律+城市里的相遇"：看约翰·卡尼
如果你喜欢的是Mia和Seb那种"因为一首歌认识一个人"的城市氛围感，那下一部几乎不用想，就是约翰·卡尼。
先看《再次出发之纽约遇见你》（Begin Again，2013）。凯拉·奈特莉演一个被男友和唱片业双重辜负的创作歌手，马克·鲁法洛演一个失意的制作人，两个人在纽约街头把整座城市当录音棚。它和《爱乐之城》的气质最接近：都是大人的童话，都不靠狗血推进，结尾都不是大团圆但都让人释然。主题曲《Lost Stars》拿过奥斯卡最佳原创歌曲提名。那位在微博安利它的用户说"好久没看到这么好的音乐片"，看完你会理解这句话。微博
看完这部再补卡尼的起点《曾经》（Once，2007）。成本极低，画面糙，但就是凭着都柏林街头一个卖花姑娘和一个卖唱人的故事，拿下了奥斯卡最佳原创歌曲（《Falling Slowly》）。它证明了音乐片最贵的东西从来不是预算。
二、打动你的是"梦想和现实的取舍"：看这两部
如果你哭的点在结尾那段蒙太奇——“如果当时做了另一个选择”——那你要看的是同样讲"追梦人要付什么价"的故事。
首选《倒数时刻》（Tick, Tick… Boom!，2021）。《吉屋出租》作曲家乔纳森·拉森30岁前夜的焦虑：写不出作品、付不起房租、朋友都在离开梦想。安德鲁·加菲尔德凭这部拿了金球奖音乐/喜剧类最佳男主角。它和《爱乐之城》共享同一个内核：梦想不一定有回报，但不追的人连遗憾都没有。
想看得轻松一点，选《马戏之王》（The Greatest Showman，2017）。休·杰克曼演巴纳姆，全片就是"别认输"三个字。有个冷知识值得知道：它的词曲作者帕塞克和保罗，正是《爱乐之城》里那些歌词的作者，所以两首歌听起来像亲戚很正常。它评分不如《爱乐之城》，但带家人看、带孩子看，它是这份片单里最安全的选择。
三、打动你的是"画面和色彩"：去看《爱乐之城》的老师
如果你着迷的是那些紫红色的黄昏、饱和度拉满的裙子和长镜头，那要看源头。
《瑟堡的雨伞》（1964），法国导演雅克·德米的作品，戛纳金棕榈。全片没有一句台词，所有对白都是唱出来的，每一帧的配色都像调色盘。达米恩·查泽雷从不掩饰德米对他的影响，《爱乐之城》的色彩观感很大程度上就是写给这位前辈的情书。看这部，你看到的不是"另一部音乐片"，是《爱乐之城》的来处。
同一路狂想派还有《红磨坊》（2001），妮可·基德曼和伊万·麦克格雷格，巴兹·鲁赫曼把流行歌拆碎了塞进1900年的巴黎，癫狂、浓烈、心碎。它和《爱乐之城》讲的是同一种爱情：炽热，且不一定有结果。
四、打动你的是"歌舞本身的爽劲"：回好莱坞黄金年代
开场高速公路上那段《Another Day of Sun》如果让你起立鼓掌，那你的菜在更老的地方。
《雨中曲》（1952），豆瓣9分上下，这份片单里唯一的9分档。吉恩·凯利在雨里抱着路灯唱歌的那一段，是整个歌舞片类型一百年来的天花板。《爱乐之城》开场高速公路上那段群舞的精气神，追根溯源，就是从好莱坞黄金年代的这类电影里来的。
想要更锋利一点的，看《芝加哥》（2002）。它是奥斯卡史上少数拿到最佳影片的歌舞片，全片讲谋杀、名利和谎言，歌舞全是女主的想象，剪辑凌厉。它证明了音乐片不一定非得温暖。
五、避雷和谨慎名单，比推荐更重要
先说避雷：《致埃文·汉森》（2021），别看。百老汇原版是神作，电影版却找来快30岁的演员演高中生——这还只是问题的表象，真正的问题是它把舞台上靠现场感成立的东西全部拍丢了，口碑全面崩盘。冲着"获奖音乐剧改编"去的人，踩雷率极高。
两部"好，但要谨慎"的：
《悲惨世界》（2012）是公认的好片，安妮·海瑟薇拿了奥斯卡最佳女配角，但它全程唱、没有一句台词，而且是现场收音，唱腔的呼吸感和瑕疵全保留。喜欢的人觉得是情感暴击，不适应的人会觉得如坐针毡——就像有人吐槽某些音乐会"合成器突起到让人PTSD"，听觉习惯这件事，真的因人而异。建议先去听一两首《I Dreamed a Dream》再决定。
《西区故事》（2021）是斯皮尔伯格的手笔，拿了奥斯卡最佳女配角，质量没得说，但它是悲剧，节奏也老派，带着"再来一部《爱乐之城》式甜梦"的预期去看，会错位。
六、几条实操建议
第一次接触这个类型，从《再次出发》或《马戏之王》入门，别上来就挑战全唱段作品。
全唱段（sung-through）是这个类型最大的劝退点，看不进去就弃，不是你的问题，是形式偏好。那位重映场后说"剧情是真的土但哭得稀里哗啦"的观众，和十年前在影院哭的人看的是同一部电影，音乐片吃的就是情绪账。微博
顺便留个线索：《爱乐之城》真正的十周年是今年12月（2016年12月北美首映），年底大概率还有一波纪念动作，重映、新碟、音乐会都有可能。现在补完片单，12月刚好赶上下一轮。
最后说一句。《爱乐之城》里那句"我仍爱你，在无尽遗憾的尽头"之所以后劲大，是因为它把错过拍成了祝福。这份片单里的电影，大部分也在讲同一件事：音乐响起的时候，人总能短暂地回到某个决定性的瞬间。
选一部，今晚就看。
