35. 爱如荒原,恨成废墟。Charli XCX - Wuthering Heights
一次彻底的“反流行”转身
这张《Wuthering Heights》是 Charli XCX 职业生涯里最不商业、最文学、最黑暗、也最完整的一张概念专辑。
她完全抛弃了《brat》那种俏皮、叛逆、派对感的流行框架,转向哥特悲剧、荒原美学、古典弦乐与冷峻电子的混合体,以《呼啸山庄》为骨架,写一段从相爱、决裂、复仇到自我毁灭的完整情感史诗。
它不是一张“好听就完事”的流行专,而是一张需要沉浸、需要画面、需要情绪的叙事型专辑。
精致与破碎并存
编曲使用大量弦乐、钢琴、低沉贝斯、冷感合成器
节奏上弱化传统舞曲鼓点,更偏向氛围推进、情绪渐变
大量留白、空旷声场,模拟荒原、空荡教堂、破碎宴会的空间感
人声处理多了低语、气声、哭腔、独白,更像在“讲故事”
温柔弦乐-冰冷工业电子-粗糙失真,对应爱—恨—疯魔的三层情绪,演绎出一部听觉悲剧
缺点
过渡曲偏实验、偏氛围,流行记忆点偏弱,路人听众可能觉得“不够抓耳”,整体色调过于统一黑暗,听完整专容易情绪压抑
“专辑由Emerald Fennell的同名改编电影委约并启发, Charli最初是为影片创作单首曲目, 后扩展为完整伴奏/主题专辑。这种模式在近年来电影与流行音乐跨界合作中逐渐增多, artist借助影视文本完成风格跃迁, 同时保留独立专辑形态。曲目中含有如Sky Ferreira的客座, 以及Charli的长期合作者。Charli被剧本“深深吸引”, 并意识到这个故事与她此前的音乐状态“截然不同”。她在Substack写道:“这个世界毫无疑问是原始的、狂野的、哥特式的、英伦风格的”, 她希望这些要素能够融入音乐当中。她跟Emerald通电话时原本只是想写一首歌, 却提出“为什么不做一整张专辑?” 从而推进整个项目的形成。”(来自微博)
《Wuthering Heights》是 Charli XCX 脱下电子流行先锋糖衣,用哥特、电子与弦乐浇筑的听觉悲剧。它狂野、破碎、优雅又残忍,把爱与恨写到极致,是一张真正有文学灵魂、有画面、有痛感的现代暗黑听觉史诗电影。
逐曲打分
1. House (feat. John Cale) 9.2/10 🖤
2. Wall of Sound 8.9/10 🖤
3. Dying for You 8.7/10 🖤
4. Always Everywhere 7.8/10
5. Chains of Love 8.5/10
6. Out of Myself 8.1/10
7. Open Up 7.0/10
8. Seeing Things 8.3/10
9. Altars 7.8/10
10. Eyes of the World (feat. Sky Ferreira) 8.6/10
11. My Reminder 8.3/10
12. Funny Mouth 8.9/10 🖤
专辑总分:8.4/10
Charli 最具文学性与戏剧张力的作品,哥特美学与电子/弦乐融合惊艳,叙事完整、情绪统一,是她职业生涯的艺术突破。概念高度统一,从头到尾一部完整悲剧,制作高级、有质感,弦乐与电子融合成熟且独特,情绪真实锋利,不甜不腻,全是痛感与美感,艺术野心拉满,完成度极高,彻底拓宽了 Charli 的边界。伴随着的流行亲和力下降,不适合当背景音、不适合蹦迪,氛围曲偏闷,对路人不够友好,风格过于极致,喜欢明亮流行的人可能难以接受。#pitchfork #乐评 #推歌 #charlixcx #欧美音乐