160幅作品背后，读懂佳能CPS的长期主义

9月5日，第十四届北京摄影周在中华世纪坛开幕。在这场备受关注的年度影像盛会上，“超越瞬间——佳能CPS会员摄影展”显得颇为特别。主办方不是美术馆，也不是行业协会，而是始终陪伴创作者的影像品牌——佳能；展台的主角，也不是新发布的器材，而是职业摄影师和他们的作品。把一年中重要的影像时刻留给会员创作，佳能的选择，透着一种难得的用心。

这已是佳能连续第二年深度参与北京摄影周。在摄影周开放、多元、共生的影像生态中，CPS会员摄影展像一处安静而扎实的舞台，没有铺陈参数，没有喧哗营销，只是把镜头对准那些长期在一线记录世界的职业摄影师，让他们被看见、被讨论、被记住。对熟悉佳能的人来说，这份取舍并不意外，却依然值得细细品味。

2000余幅投稿，只留160幅

今年是摄影展的第二季，诚意写在一组数字里。投稿会员从首届的300余位增加到400余位，组委会从收到的2000余幅作品中，精心挑选出160幅入展，入选率不足一成。相比首届150幅的规模，本届名额只是小幅增长，但投稿池明显更深、更广，这160幅是从更激烈的竞争中沉淀下来的。

每一幅入选作品，都经过了五位中国摄影界权威专家组成的评委会的严谨甄选与深度研讨。题材横跨人文纪实、体育影像、自然生态，恰如当下中国职业摄影师创作状态的一次集中速写：他们扎根生活、亲临现场，用镜头留下时代里值得被记住的瞬间。作为连续两届的策展人及评委会主任，赵迎新对评审尺度的把握，也让这份沉淀有了清晰的延续。

技术是门槛，洞察见高下

什么样的作品能走到最后？赵迎新的表述给出了答案。摄影技术只是入围的基本门槛，真正让一幅作品脱颖而出的，是背后的人性温度与时代洞察。在她看来，CPS会员摄影展如同一只“锚”，锚定的正是职业摄影的本体价值，真正的超越，不在于技术的炫耀，而在于以独立的观察，让影像拥有直击人心的力量。

这种取向在影鉴环节体现得淋漓尽致。赵迎新与中国新闻摄影学会会长兰红光、《中国摄影报》总编辑李波、视觉中国总裁柴继军等，从年度十佳作品中各取佳作、逐幅剖析，与作者面对面交流创作心得；《新京报》摄影部主任赵亢则以《影像力量：时代叙事与现实在场》为题发表演讲，分享职业新闻摄影师如何用影像为时代存档、为新闻注入温度。

当相机硬件日益同质，影像的价值，终究要回到记录与表达本身。佳能选择在这一节点办这样一场展，与其说是在秀技术实力，不如说是表达一份对影像内容本身的尊重与相信，在追逐参数之外，还有更值得被珍视的东西。

从专业服务，到一路同行

影展之外，还有一个更值得关注的细节：佳能CPS服务半径的延展。回顾佳能专业服务的履历，从1976年蒙特利尔奥运会的初次亮相，到以官方合作伙伴身份参与2026年爱知·名古屋亚运会，CPS长期为摄影记者完成重大赛事报道提供器材与技术支持；自2009年进入中国市场，器材试用、设备清洁维护、专属活动等权益，已覆盖数千名摄影师，专业服务贯穿创作全程。

而本届摄影展的意义在于，CPS的陪伴从“保障拍摄”走向了“经营创作”。颁奖典礼上，新会员入选奖、满贯入选奖、年度十佳作品奖依次颁出，让处于不同阶段的摄影师都能找到属于自己的荣誉；影鉴、讲座与展览环环相扣，构成一条陪伴创作者成长的完整路径。佳能（中国）华北区域总部首席代表王川在致辞中坦言，佳能希望以影像技术全力赋能专业创作者；陪伴大家走过17年的CPS，正是这份承诺最日常的注脚，展出的每一幅作品背后，都是创作者“在场”的笃定。