如何玩转“虚拟制片”？这群“老兵”有话要说

这是INTEL英特尔今年发布的一支至强系列产品宣传片：

片中，演员穿梭在外星球表面、湖边草原、森林教室、实验室等多个场景中。

你肯定想不到，这条宣传片是在一个封闭的摄影棚中，仅用48小时拍摄完成的。

没有摄制组出差、没有繁复的沟通；现场拍完实时预览，马上更换场景，当场确认效果……在一面LED墙前，拍摄过程如行云流水，快速高效，出来的效果却更加绚丽。

这就是“虚拟制片”（Virtual Production）带给影像工业的变革。

自从2019年《曼达洛人》展示了基于LED背景进行拍摄的技术以来，“虚拟拍摄”成为业界火热的“创新标杆”，国内团队们也在近两年纷纷开始进行技术探索与尝试，多个包含LED屏幕的新型摄影棚已经建设完成。

而有一支团队，早在两年前就拿出了成熟的解决方案，并且在过去的2022年中，默默地为头部客户制作了十余部基于LED的虚拟制片落地商业作品。

“虚拟制片”的时代已经来临了么？它会给影视内容产业带来什么？

今天，我们带你一起了解“先壤影视”这支国内在实时渲染影视制作领域起步最早、实践最久、积累最深厚、案例最多的团队，揭秘他们的“虚拟制片方法论”，听听这群“虚拟制片老兵”们如何看待虚拟制片的发展前景。

虚拟制片技术

为影视剧组带来什么好处？

作为国内最早进入虚拟制片领域的团队之一，在服务过近百家影视、广告、现场演出、游戏等客户之后，先壤影视总结出虚拟制片技术的核心优势是：降本增效。

△ LED摄影棚全景

尽管虚拟制片意味着增加了拍摄现场技术设备（尤其是LED屏幕）和技术团队的成本，但它也会为剧组带来诸多显而易见的好处：

• 美术资产与视效团队在前期就介入创作和设计，并通过虚拟预演大幅提升了创作期的沟通效率、降低决策难度；

• 通过实时引擎，在拍摄现场实现“所见即所得”，给予了摄制团队极大的创作灵活性，同时大幅提升“片比”（即最终使用素材占全部拍摄素材的比例），避免了大量开机后的浪费；

• 基于LED背景墙和虚实同步摄像机、现场实时渲染拍摄，可在摄影棚内用最短的拍摄时间完成前后景光照自然融合、媲美外景实地拍摄的镜头光影效果，节省大量的外拍和后期视效成本；

以卡罗拉锐放的一支TVC为例，片中涉及了雪山和积雪旷野、丛林深处露营、城市大道夜景三个风格各异的主要场景，在传统制作流程中需要安排至少三周的外景实拍和大量后期工作。

而在先壤采用的虚拟制片流程中，团队通过一周多的前期资产准备、上屏测试预演以及和主创团队沟通，最终在两天内于LED摄影棚内全部拍摄完成。

杀青的同时，剧组已经拿到了接近90%的成片最终素材。

但以上的这些好处，并非简单地在拍摄现场立一块LED屏就能实现。

在现场这块LED屏背后，是大量的技术整合应用、技术与创作团队的紧密配合、以及对于影片整体制作流程的颠覆式重构。

换言之，当出品方选择使用“虚拟制片流程”来制作一条影视作品时，他所选择的并不是“一套包含LED背景的现场拍摄方案”，而是一整套“虚拟制片工业化生产全流程”。

虚拟制片不只LED

基于实时渲染技术的影视工业化创新流程

在先壤看来，《曼达洛人》只是虚拟制片技术广泛进入业界视野的标志，而早在2009年的《阿凡达1》中，詹姆斯卡梅隆就已经大量使用了虚拟制作技术。

△ 阿凡达虚拟预演拍摄现场

根据AUTODESK 2011年发布的白皮书，虚拟制片的定义是：通过电脑CG内容和实拍镜头的融合，所构建的贯穿影片前期预演创作、中期拍摄和后期制作全周期的、可视化的协作流程。

而虚拟制片真正的技术爆发，源于以UNREAL虚幻引擎为代表的实时渲染引擎的发展。

引擎“实时渲染”的特性，让数字资产在视频制作的前期、中期和后期都能被植入、并用来优化流程，让创作的沟通和协作效率大大提升。

从数字资产和场景构建、到拍摄预览、再到现场出片，整个摄制过程都可以做到“全流程实时”。从而彻底改变了传统影像制作流程。

△ 今年4月，虚幻引擎5正式发布，计算机3D图像处理进入“新世代”

这也是先壤影视团队能够自诩为“老兵”的底气：

先壤核心团队成员从2015年就进入了实时渲染内容制作领域，当年就原创了实时渲染内容为核心的影视虚拟制片流程。

△ 先壤2015年就提出了“新一代虚拟制作全流程”

先壤具有行业稀缺的、兼具算法、硬件、软件和流程的全栈自主研发能力；

拥有自主知识产权的全栈实时渲染虚拟内容生产解决方案和产品；

在虚实影像同步、定位捕捉、混合现实呈现、LED虚拟拍摄等多个领域，先壤拥有多项关键专利和软著。

在近10年的发展过程中，先壤主导了国内虚拟制作与实时渲染内容技术发展中的几乎每一个重要里程碑。

△ 过往里程碑案例

这些构成了先壤在国内绝对领先的技术实力与核心竞争力，为虚拟制片的商业项目顺畅执行打下坚实的基础。

谈到虚拟制片在影视内容行业中的应用场景，先壤认为LED背景墙只是虚拟制片其中一个抓人眼球的应用场景，并可能会在短期内成为高品质TVC和部分影视作品的标配。

而基于实时渲染引擎的技术优势，虚拟制片技术的“降本增效”更多体现在：通过可视化、可交互的实时渲染内容，在影视拍摄的前中后期进行贯穿式的流程管理。

比如在电影行业中，基于引擎的虚拟预演已经成为好莱坞大片的标配，先壤团队也曾为多部院线电影提供虚拟预演技术服务，大幅提升了影片制作效率。

△ 先壤影视为多部国内院线电影提供了虚拟预演技术支持

△ 戏曲电影《刑场上的婚礼》是国内第一部使用引擎进行虚拟预演与实时现场监看的影片

△ 2020年的《大城大楼》是中国第一部运用LED背景进行现场实拍的院线电影

而基于虚实同步相机、绿幕实时合成与现场监看的相关技术，在某些项目中，不一定通过LED背景墙也可以实现虚拟制片“降本增效”的目的。

比如知乎的《新知青年大会》上五条人乐队的虚拟演出；

或者时尚品牌卡宾的“奇幻列车”虚实合成效果；

在舞台演出领域，通过虚拟制片与XR技术的结合，更能够实现十分酷炫的现场效果；

△ 央视综艺《非常传奇》的AR舞台呈现视觉奇观，美轮美奂

△ 腾讯《和平精英》总决赛的“虚实结合”预告片，把舞台变成热血沸腾的竞技场

但即使拥有如此深厚的技术积累与商业服务经验，先壤团队这群老兵仍然不认为，虚拟制片已经进入了在行业内进行大量推广复制的“成熟期”。

因为影视内容的根基是个性化的艺术创意，所以目前并不存在一套一劳永逸的全流程解决方案。

他们说，想要推动影视内容行业真正走向虚拟制片时代，只靠技术发展是不够的。

虚拟制片时代

技术与流程的普及需要全行业参与

每年，先壤都会基于引擎和自研产品的技术升级，做一次“极限测试”：

在自有的LED棚内，多套定位设备、各类虚实同步摄影机、大型数字资产、虚拟制作系统……同时在极限条件下联动测试，工程师现场搞研发，升级工作流，用以确保商业项目的稳定性。

2020年，先壤影视制作了国内首个基于LED的虚拟拍摄技术测试片：

这样的测试，不仅是为了验证技术的极限指标，同时也在探索虚拟制片技术如何更好地服务艺术创意，在虚拟摄影棚都能玩出哪些新花样的镜头效果。

因为对于大多数的国内导演、摄影指导等主创而言，虚拟制片的相关技术仍然是陌生的，如何将这些技术工具用好，大部分人缺乏足够的实战经验，甚至需要技术团队来去制作范例镜头。

所以这群“技术老兵”最近的苦恼在于：

在拍摄了一整年的LED虚拟制片项目后，发现从虚拟场景到镜头设计到运镜方式上，出现了一些同质化的趋势——大部分项目的主创在现场基本都会采用测试中验证过的比较稳妥的拍摄方案和套路，虽然可以得到客户认可，但对于虚拟制片技术而言，明显还有更大的潜力有待挖掘。

正因为虚拟制片不仅仅是一个技术工具，更是影视工业化变革的创新流程。

所以这种创新，必须由艺术家们和技术极客们一同来努力，才能不断拓展虚拟制片在艺术创意层面上的边界，直到让虚拟制片成为不仅是“降本增效”的工具，而是能带动影视内容飞向下一个时代的翅膀。

某“老兵”之一坦承地说：

我们希望有更多的导演和客户来和我们一起冒险，做一些更加天马行空的创作，这样才能更好地挖掘虚拟制片和实时渲染内容的可能性。

我们研发团队每个项目都盯在现场，出现什么问题直接从开发层面来做技术保障，如果能够看到艺术家们给我们提出了新的技术需求，我们也会很开心的。

△ 拍摄现场的先壤团队们

未来

先壤想要做影视工业的“虚拟制片厂”

技术革新带来的是制作流程的变化、解决方案的升级，和服务方式的重新架构。

在多年实践积累的基础上，先壤率先提出了“虚拟制片厂”的理念。

先壤的理念是：技术是为创意产出服务的。

“全流程实时”需要的是技术方拥有制片的思维和能力，形成“创意可视化加工和生产”的流程和模版，高效高速地产出过去需要巨大资源才能做到的好内容。

虽然虚拟制作在每个环节都能省钱，但只有从“制片”角度通盘考虑怎么用，才能达到最大性价比，就能真正实现“降本增效”。

先壤的下一步规划，就是打造一个“虚拟制片厂”，把虚拟制作的整体工业化流程标准化，让先进技术在商业中发挥出最大价值。

这套标准化流程特别适合科幻类型片的拍摄制作，藉此，先壤提出“科幻虚拟制片方”的理念，联合国内知名科幻作家、编剧等，以虚拟制作和数字人技术为基础，为流媒体平台打造专属科幻影视IP。

先壤的“科幻虚拟制片”实例 >>

“实时”是内容产业未来的关键词。
数字化、虚拟制作、虚拟数字人技术已经被大量引入制作中，“实时化”就像推倒产业变革的第一张多米诺骨牌，未来已来，这片蓝海孕育的潜力已在爆发的“前夜”。
先壤助力拥有前瞻眼光的客户和合作伙伴，用技术、经验和服务让未来“照进现实”。

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