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海派花鸟凭啥火183年？就靠这“活”字

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海纳百川，以变新生｜海派艺术的百年风骨与当代回响

美术市场 2026-06-29

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上海37件花鸟画“出差”泸州，不用下江南就能看海派佳作

泸州融媒 2026-06-24

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1. 海纳百川，以变新生｜海派艺术的百年风骨与当代回响

2. 上海37件花鸟画“出差”泸州，不用下江南就能看海派佳作

3. 心血来潮画了幅海鲜图，有鲷鱼有海蛤，有虾，还有两条红鱼，据说是红鲷，海派画家不拘陈规，可以说把花鸟画的题材画了个遍，鱼虾贝类也一样成趣，恰是海派“世间万物皆可入画”的写照，海派画家也画梅兰竹菊，但绝不囿于梅兰竹菊的圈子，一样欣赏它们的雅致，也同时欣赏花鸟走兽，鱼虫鳞介，那些大写意画家不擅长的题材却是海派画家笔墨间的知己。画中两条红鲷最惹眼，绯红如焰，忽而想起旅居东瀛时，经常在超市里买这种鱼，因为便宜，也没有刺，肉质很紧，做糖醋做红烧都很入口，画里全是这种鱼的味道和那段生活的点点滴滴。画家以笔为舟，那时候也没有想到30多年过去，这些东瀛海鲜的烟火、会融进我的宣纸里，红鱼不是单纯的鳞介，是异国岁月里的记忆，是舌尖铭记的风味，更是艺术勾连记忆的奇妙魔法。更享受笔下能随意绘出世间万物的那种“成功”感。大家下午好！#梅若国画大课堂 #海派小写意花鸟画 #梅若作品 #梅若教画

4. 兼用工笔与写意保留笔墨核心

5. 海上画派——中国花鸟画01

6. 五十幅极品写意花鸟，笔承海派，画蕴文心！

7. 海派文化下的中国画（七）。

8. 他作画不拘形似，以意写形，追求神韵！海上画派著名浙江籍画家蒲华（字作英，1832—1911）写意花鸟画作品欣赏他是晚清著名书画家，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”，是诗书画“三绝”的一代大师。他擅长花鸟、山水画。善花卉题材，尤擅画竹，有“蒲竹”之誉。作品多以梅、兰、竹、菊、荷花、牡丹等传统花卉为主，兼具文人风骨与民间趣味。其花鸟画以笔墨奔放、气韵生动著称。师从周闲先生。吴昌硕评价他的花鸟画：“水墨淋漓，竹叶如掌，萧萧飒飒，如疾风振林，听之有声，思之成咏”，并强调其墨竹对自身艺术有直接影响。他对后世影响深远，当世学者称他为“中国20世纪百年花鸟画的开端者”，将传统写意花鸟画推向新高峰。黄宾虹推崇他为“海派第一人”，认为其“用笔圆健，得之古法”，山水与花鸟皆具“气韵生动”之妙，认为其艺术超越了时代局限。他一生清贫，性格豪放不羁，人称“蒲邋遢”，但其画作却清雅秀逸，充满生命力。 #图文伙伴计划入口 #音画欣赏 #带你走进画里 #水墨写意 #国画艺术

9. 海派画家“四大名旦”的花鸟，绝了！

10. WAWA艺概库|每日一题——海上画派的特点

11. 心血来潮画了这幅《荷塘翠羽图》，作为平日里的习作，它承载了我对海派小写意花鸟画深深的热爱。画中，盛夏的荷花已开到盛点并开始凋谢，花瓣舒展，露出金黄花蕊；一只翠鸟正奋力向画外飞去，伸直的双脚透露出寻觅停歇之处的意态。这样的画，在海派小写意里是很寻常的题材。我偏爱海派小写意，尤其是花鸟画。在我看来，海派国画之所以历久弥新，正是因为它承袭了传统文人画的雅致，又集百家之长，甚至在潜移默化中吸纳了西方的写实精神。它不故作高深，而是扎根于生活，特别接地气，契合了大多数人的审美脾胃。从吴昌硕的浑厚到王一亭的洒脱，再到四大“名旦”的灵动，这种风格既有小写意的精妙，也能兼容大写意的酣畅，恰如上海这座城市一般，有着“海纳百川”的包容气度。然而，当下画坛偶尔也会听到一些将小写意贬为“行画”的论调，这常令我感到困惑。回望历史，真正的大师往往也是海派的滋养者。想那齐白石先生，早年崇拜老缶，可惜不得入其门下，但画出的画还是留有吴昌硕的痕迹，尽管没有老缶的水墨淋漓但那份生机勃勃的市井气不正是海派的灵魂？，那些动辄将八大、青藤挂在嘴边却画中除了“墨猪”毫无古意的人，或许从未读懂传统的真谛。我非评论家，随意批评老前辈或许应该掌嘴，但我坚持画自己喜爱的海派小写意，并执意将这份清雅与生机传承下去。大家下午好！ #梅若国画大课堂 #海派小写意花鸟画 #梅若作品 #梅若教画 #梅翁日课

12. 海派花鸟

13. 其画最突出特点 “源于自然的鲜活生命力”陆抑非得意门生浙江画家赏竹（1948年-）写意花鸟画作品欣赏他是当代浙派写意花鸟画的重要代表。作品风格特点： 1、继承传统海派花鸟画精髓，书法入画，强调写意精神。 2、艳而不俗，清新干净，用色和谐高雅。 3、融合现代艺术构图与色彩理念，兼具传统写意魂魄与时代感。 4、注重写生，主张"将真花真鸟烂熟于胸，下笔才有神"。陆老曾评价他："我教学一生，弟子很多，但真正痴迷于书画，把艺术当做生活目的的人少之又少，赏竹是其中一个。" #图文伙伴计划2026 #音画欣赏 #国画艺术 #带你走进画里 #艺术欣赏

14. 蔡林园—海派花鸟

15. 风华绝代的海派奇才——胡术与晚清人物花鸟画的璀璨篇章

16. 当代海派花鸟画第一人江寒汀花鸟绘画作品艺术品读（图）

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18. 从虚谷的菊花荷花游鱼蔬果看海派

19. 1982年《花鸟画参考资料》中惊艳时光的大师

20. 海上风：一场海派书画展，看粗枝大叶里的魄力

21. 朱偁超脱飘逸生动传神

22. 江寒汀的工笔花鸟是以“工写相济”为核心的海派新风，他将宋元格物精神与海上画派的写意韵味熔于一炉，形成了“精微而不刻板、鲜活而不甜俗”的独特面貌。他打破了工笔与写意的壁垒，张大千赞其“寒汀笔下鸟，天下到处飞”，正是夸其“形神兼备”的生命感。#国画文化传承 #国画文化传承 #感受竹画之美 #传承书画文化 #花鸟画之美

23. 岭派根基海境新变——谢怀金花鸟画品读

24. 近现代无锡画家如何融入并影响了海派艺术

25. 江寒汀（1903-1963），江苏常熟人，海派花鸟画核心代表，与唐云、张大壮、陆抑非并称“海上四大花旦”，被誉为“江百鸟”，其草虫与禽鸟画作形神兼备，兼具宋元法度与海派雅俗共赏的特点。此作融合“没骨法”与“勾勒填色法”——花卉叶片以没骨晕染表现质感，枝干荆棘以劲健线条勾勒，色彩明丽不俗，蜜蜂刻画精准灵动，体现了他“外师造化”的写生功底。

26. 今日亮相！泸州市博物馆新展来袭

27. 海派新韵：梅若花鸟画中的生命诗学

28. #晒图笔记大赛#海派艺术馆的“八怪回响——从扬州八怪到海派艺术”，汇聚了从明代到近现代的50余件书画珍品，展品涵盖对扬州八怪有着巨大影响的明代大写意花鸟画大家徐渭、查士标等的作品，扬州八怪核心成员郑燮、黄慎、边寿民等的经典力作，以及海派艺术领袖吴昌硕、蒲华等的代表性作品。扬州文物商店是国内文物界颇具影响力的文物交流机构，尤其以珍藏扬州八怪书画而有特色。本次展览也是将扬州文物商店珍藏的扬州八怪真迹首次引入上海。

29. 海派四大名旦的花鸟画，各有千秋！

30. 海派双璧！王一亭父子花鸟画：老辣如金石，明丽似春风，堪称一绝

31. 海派书画

32. 新展亮相｜扬州珍藏八怪真迹初临上海滩，海派艺术馆隆重推出“八怪回响——从扬州八怪到海派艺术”

33. 新展预告｜百川之海——梁溪汇海：无锡绘画与海派艺术

34. “施大畏与海派文化艺术座谈会”在上海海派艺术馆举行

35. 新展预告｜“八怪回响” 从扬州八怪到海派艺术

36. 作品登载｜“八怪回响” 从扬州八怪到海派艺术

37. 直播预告｜“八怪回响” 从扬州八怪到海派艺术

38. 好的花鸟画，是能闻到花香，听到鸟鸣的！

39. 展览回顾｜海上大观——近现代海派书画名家学术研究展

40. 他的花鸟出入于南田、南苹间

41. 虚谷花鸟画构图艺术探讨

42. 云游现场｜顾村言 X 李天扬：从扬州八怪到海派艺术，在真迹前重识文人画的诚实与风骨

43. 学术交流｜“吴毅海派艺术交流会”与会嘉宾发言（一）

44. 马年新春长假首日，海派艺术馆人气满满！

45. 故园有此声：重访张书旂的花鸟世界与家国情怀

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47. 中国文人画里的岁寒三友——松竹梅，平和宁静，超逸淡然

48. 新展亮相｜海派艺术馆隆重推出“万物一马”贝家骧的意象与气韵艺术展

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54. 梅若：独创“生宣工笔”绝活，这位海派大家让花鸟“破纸而出”！

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57. 蔡林园—海派花鸟

58. 我画了这幅海派小写意芙蓉鸳鸯图，近景处一株水边的木芙蓉开得正艳，粉白相间的花瓣层层叠叠；花后一块赭色的石上，静静停驻着两只鸳鸯。雄鸟色彩斑斓，回首观望，姿态灵动；而雌鸟则目光平视，神态安然，仿佛陷入了沉思。平时我作画一向注重动态的生动与透视的准确，但这幅画自觉这只母鸳鸯的静态太显平庸，甚至算得上是一处瑕疵。然而，艺术的怪异之处便在于其没有标准答案。面对同一幅画作，观者的感受千差万别。这只母鸳鸯，贬视之为“呆滞”，褒却赞为“思想者”。这种审美的分歧在艺术界早已司空见惯。其实，艺术本就是包容的。有人偏爱极致的写实与动感，有人则钟情于留白处的静谧与深意。这只看似发呆的母鸳鸯是不是我在刻意表现一份禅意？（此处怪笑声）当然，艺术是多样化的。但画家也要有自知之明，虽不必强求所有人的理解，但坚持自己的笔墨意趣在传统的基础上寻求变化，这才是对海派写意精神最好的传承。大家下午好！#梅若国画大课堂 #海派小写意花鸟画 ##梅若作品 #梅若教画

59. 我画这幅《荷花翠鸟图》，荷叶翻绿似染晴霞，望水翠鸟如觅鱼虾，这是一张典型的海派小写意作品，也是花鸟画家都喜爱的表现对象，在雅俗共生的气韵里，守着百年海派文脉的倔强。多少年来北方画家一直不欣赏海派的小写意而把大笔挥洒的大写意捧为“阳春白雪”，过分的强调笔墨，把表达不出来的东西说成“写意”反正“连这个都看不懂怎么和你交流”一句话就可以怼得你哑口无言。其实作为北方大写意鼻祖的白石先生不也是曾在海派里滚过，不也是欲投缶翁拒收而自学，甚至连字也处处透出缶翁的痕迹？不是页崇拜得要做狗在三家门下看门吗？然近来一个“看似”淑女外号“劈叉”的网评家居然有“海派是行画”的批评，将任伯年的鲜活、吴昌硕的苍劲矮化为市井低俗，我不否认现在的西泠印社确有下坡，但被比喻成“小卖部”实是啼笑皆非，怎么恶心怎么说，那实在是数典忘祖的无知喧嚣。海派自开埠烟火中生长，两百年间海纳百川，熔铸江南灵秀与都市喜好，任伯年以写照传神，把市井百态点染成诗意；吴昌硕以篆籀笔意入画，让牡丹梅枝都带金石风骨。他们从不在“雅俗”间筑墙，却为时代画魂拓出新天。艺术本无尊卑，大写意也好小写意也好，敦煌壁画是巅峰，杨柳青年画亦是民俗瑰宝；文人水墨藏风骨，海派写意里的细腻何尝不是另一种真诚？何必为赚一点流量而无限放大自己的无知！。艺术如四时，工笔是春日工整细描，大写意如秋山泼墨酣畅，海派恰是融冬雪之静、夏花之艳于一纸的活态传承。我执笔时，见翠鸟眼波映着九曲桥的灯影，荷叶脉络缠着沪上弄堂风，这正是海派的魂——有传统有传承有生活更有笔墨，没有玄虚，没有忽悠。大家上午好！#梅若国画大课堂 #海派小写意花鸟画 #梅若作品 #梅若教画

60. 海派花鸟大家乔木：一笔一画，绘尽花鸟灵韵，不负丹青半生情

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