近年，将日本恐怖漫画大师伊藤润二的作品改编为真人悬疑剧成为一股引人注目的潮流。其中，由Netflix推出的华语剧集《聪明镇》以其独特的改编模式和争议性的口碑，成为了一个值得解读的样本。
《聪明镇》并未选择翻拍伊藤润二的某一部独立作品，而是进行了一次大胆的“世界观融合”。剧集构建了一个名为“聪明镇”的原创舞台——一个号称升学率百分之百的封闭小镇。故事围绕一对单亲母女展开，母亲为了让高考落榜的女儿能考上顶尖大学，不惜一切代价带她搬入此地。然而，这个所谓的“升学天堂”背后隐藏着巨大的恐怖：镇上有一棵神秘的血玉树，结出的果实能让食用者瞬间提升智力、成绩暴涨，但代价是内心深处的执念和欲望被无限放大，最终导致身体与精神的双重异化与崩坏。
这部剧集最大的特色，是将伊藤润二式的怪诞恐怖与深刻的东亚现实议题——“升学内卷”和“高压亲子关系”——进行嫁接。剧中的口号“最可怕的不是怪物，是妈妈”，精准地指出了其核心立意。它试图探讨，在唯成绩论的极端环境下，人性会如何扭曲，家庭关系会如何畸变。
为了构建这个“伊藤润二宇宙”，《聪明镇》将多个经典漫画元素和角色拆解并重组进同一个故事框架。观众可以在剧中看到《富江》、《双一》、《蛞蝓少女》、《人头气球》、《血玉树》、《至死不渝的爱》等名作的影子。例如，美艳的“富江”化身为校园里的万人迷学姐，阴郁的“双一”成了头插蜡烛、口咬铁钉的孤僻学生，而“蛞蝓少女”从口中吐出蛞蝓的经典一幕也得到了高度还原。据悉，原作者伊藤润二本人也亲自担任了该剧的监制，参与了概念和角色设计，这为剧集的前期宣传增添了巨大的吸引力。
然而，剧集播出后，市场的反馈呈现出明显的两极分化，批评的声音尤为突出。
一部分赞誉集中在剧集的制作层面和主题野心上。有评论认为，剧集在视听语言上颇具巧思，通过高度对称的构图、冷峻的色调与侵入性的红色形成强烈对比，营造出规则被欲望侵蚀的视觉隐喻。缓慢的推轨镜头和被刻意放大的环境音效，也成功塑造了心理上的压迫感。更重要的是，它敢于直面东亚社会普遍存在的教育焦虑，让恐怖感不再悬浮，而是植根于观众熟悉的现实土壤。
但更多的评价，尤其是来自原著粉丝的评价，则指向了改编的“失败”。最核心的批评在于，这种“缝合式”改编虽然形式新颖，却让经典角色“只留其名，未得其魂”。剧中的富江失去了原作中蛊惑人心、无限重生的邪恶内核，变成了一个普通的漂亮学姐；双一也弱化了其偏执邪性的诅咒之力，沦为校园支线角色。这种为了服务“升学内卷”主线而对角色进行的“魔改”，被认为丢掉了伊藤润二作品最核心的、那种源于人性深处、无法用逻辑解释的纯粹怪诞与宿命式绝望。
叙事节奏和恐怖手法的廉价感也备受诟病。不少观众反映，剧集前几集铺垫冗长、节奏拖沓，而结尾又收束得过于仓促，许多谜团未得到合理解答。在恐怖营造上，剧集过多依赖突然的音效或闪回画面（Jump Scare），而缺少伊藤润二漫画中那种渗透日常、细思极恐的心理后劲。更有甚者，剧中将许多诡异现象归结为幻觉或药物作用，直接消解了故事的暗黑压抑氛围。
与《聪明镇》的“大杂烩”模式不同，同期也有其他改编思路的作品，例如日本本土推出的真人单元剧《怪奇·伊藤润二令人彻夜难眠的奇异故事》，该剧采取了更传统的模式，将13个独立的短篇故事分别进行影视化。这种做法虽然难以构建宏大叙事，但更能保留每个故事独立诡异的风格和原汁原味。
综合来看，《聪明镇》作为一次全球瞩目的伊藤润二真人化尝试，其成败得失极具代表性。它揭示了将伊藤润二那些充满想象力、碎片化且重氛围轻情节的漫画作品，改编为连贯长剧的巨大挑战。这部剧在本土化主题融合上的努力值得肯定，但最终呈现的效果却也印证了，要真正捕捉到伊藤润二恐怖美学的灵魂，远比简单复刻经典画面和角色要困难得多。
