歌剧一号双功放双线分音具体接法详解以及效果对比！

自从网上看了几篇双功放双线分音玩法的帖子，说音质怎么好，细节怎么突出，音场也变宽了，简直是太炫酷了，心痒痒也想搞套这样的系统玩玩，可这样的玩法投入有点高，迟迟未下决心，后来朋友给推荐，终入手了歌剧一号音箱，搭配两台M10全平衡功放和D1 HIFIcd机

先介绍下器材，第三代歌剧一号同轴音箱，新升级的版本，支持双线分音，支持高音增益玩法，看着是比老版本的歌剧一号提升了不少。

音源我用的是D1 HIFI CD播放机，银色面板，设计的简洁时尚，还有USB接口，可以下载音乐通过U盘播放，试过支持WAV格式的无损音乐。

这是两台BT-AUDIO M10 合并级功放，个头小，分量足，前面的复古表头设计的很有味道。

双线分音玩法介绍

其实在入手这套系统之前，也做了很多功课，主要有两种玩法。

第一种：单功放双线分音Bi-wire

接法：用一台功放两对喇叭线，分别接音箱的高音和低音。前提是你的音箱支持双线分音，功放也有两组的音频输出，比如天逸AD2功放。

第二种：双功放双线分音Bi-amp

接法：用两台功放两对喇叭线，分别接音箱的高音和低音。需要音源输出两组相同的信号，给到两套功放。

而我选择的就是第二套方案，高低音单元分别由不同的功放驱动，这样功率储备更足，有效减少高低音单元相互的干扰，但具体声音提升多少，还得实际听过过才知道。

具体连线方式，一台M10的左右声道连接歌剧一号的高音接线柱，另外一台M10的左右声道连接歌剧一号的低音接线柱。

注意点一：铜片一定要拿下来，不然就会短路，烧掉喇叭
注意点二：歌剧一号有两组高音接口，接任意一组即可。

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双功放双线分音效果体验

人声试听：王菲《爱的谎言》

先说说我用一台M10推歌剧一号的效果，整体音色偏暖，王菲的声线中那种空灵感体现的还是很明显，配乐和人声分离度很出色，弱音的还原也很精准，如果单独听，不对比，感觉也还不错的。

换上两台功放，用双线分音接法听，空灵感依旧，但能感觉到早起王菲声音有些稚嫩，高音感觉要更量一些，声音的分离度跟之前听差不多，但定位感感觉更清晰了一些。总体我感觉在人声表现上有小幅度提升，但没那么明显。


钢琴试听：柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》

单功放听的时候，音色透明、结实，泛音也足够的舒展，高频延伸也可以，低频上收的很快，但低音区不够宽大，体现不出钢琴这庞然大物的饱满和重量，显得有些拘谨。

换上双功放双线分音玩法后，触键时的定位感更为精准，但低音区厚度则单更饱满，更庞大，共鸣音一浪接一浪却丝毫不浑浊，层次良好。同时高音键音色亦铿锵有力，配合其凌厉的动态，将钢琴这庞然大物所该有的能量感发挥更加出色。相比听人声而言，听钢琴曲的提升还是很明显的。


歌剧试听：布里顿《诺亚方舟》


还是先听的单功放推歌剧一号，很具有规模感，展现的中低音十分雄厚阳刚，舞台开阔扎实，人声并没有太靠前，但感觉横向的音场偏小。

再换上双功放玩法，首先中频平直，透明，密度高。歌剧人声的嘴形变化，吞吐气息，颤音，腔体共鸣等细微变化表达得清晰而准确。在双功放的驱动下规模感更上一层，体现出那种大剧院的那种舞台感，展现出来的音色也显得底气十足，也足够圆润。而单功放体现的舞台感就有点小家子气，室内乐的感觉了。


交响乐：布鲁克纳《第九交响曲》

单功放表现下的歌剧一号，声场内的结像有足够凝聚力，大框架下规整立体，定位精准，瞬态响应优秀，也是由于歌剧一号本身同轴音箱的素质比较高，弦乐微动态，泛音层次，管乐器的空气感，金属打击乐器的质感都很出色。

再说双功放玩法，差别非常明显，声场不仅仅是大，而且扩散的很自然，各种乐器的力度雄壮且细致，大场面下仍泰然自若，层次细节都很丰富，乐器间泛音融洽交织，显得生动而自然，这是我用单功放推的时候无法体会到的。


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玩法总结：

可以说，单个M10推歌剧一号，力度感和音场都还是不错的，该有的一些层次和细节也很到位，适应大众没问题，但换上双M10双线分音的玩法，感觉就像龙潜大海，虎入深山，将歌剧一号的动态、定位、同轴单元的层次、细节都发挥到极致，不管是凌厉的动态，还是大歌剧院的那种规模感，体验感都上升一个档次，这点在听歌剧、交响类音乐比较明显，而听人声方面就没那么明显了。我觉得这种双功放双线分音的玩法，还是因个人需求，再确定要不要去尝试，不要还没弄清楚，就匆忙入手，得不偿失。