一次热搜，炸出了这个宝藏演员

昨天的映前交流环节，我们请来了[送你一朵小红花]中，凭一场吃外卖的戏份登上热搜的演员李晓川。

作为进入演员行业20年的“老”电影人，他塑造了几十个不同类型的配角。

[十全九美]中的乌卡卡，[烈日灼心]中的怪房东，[转山]中的骑行者，[除暴]中的劫匪军师，[赤狐书生]中的神秘道长...

喜剧悲剧，正派反派都有涉及。

[一秒钟]中李晓川饰演的厨师（右）

和这样一个在影视圈摸爬滚打了几十年的演员聊天，并不容易。

手头资料有限，如果嘉宾不爱说话，轻易就能把天聊死。

好在，川哥是个挺有趣的人，虽然话确实不多，但调侃起自己来，嘴下丝毫不留情面。

他自嘲自己是“一秒钟”演员：

“我过去确实演过不少角色，加一起有五分钟吗？”

直播过程中，我家猫无意间跳到了背后的沙发上，川哥的注意力立刻被吸引走。

“哎，你也有猫。我也有，我的猫是黑色的。”

那一瞬间有种铲屎官间炫耀主子的亲切感，谈话氛围也变随意了不少。

猫咪果然是促进人类沟通的桥梁。

让影迷们看到了一个脱离角色的“邻家大叔”形象。

直播结束，川哥给我看他家的小黑猫

01

[送你一朵小红花]里，凭借路边的一场哭戏，演员李晓川登上了热搜。

但用他的话说，其实自己最抗拒的就是哭戏。

从学表演开始，每次和别人聊起自己的职业，一旦说到“我是个演员”，接下来最常听到的就是“那你哭一个给我看看”。

这种职业偏见和很外行的无礼要求，让他有种被侵犯的不爽，对哭戏也有了一些抵触。

2008年，李晓川以[十全九美]中的乌卡卡一角第一次登上热搜，导演王岳伦打电话给他，说：“你火了知道吗？”

[十全九美]中李晓川饰演的喜剧角色乌卡卡

当时他还挺高兴，心想因为这么个喜剧角色被大家认识，这个标签一打上，从此哭戏就跟自己拜拜了。

真不错。

可随着剧本越接越多，他无奈地发现几乎每个角色都有哭戏，当时真的怀疑人生。

说好的喜剧呢，哭什么。

虽然抗拒，但到了手里活儿总不能撂挑子不干。硬着头皮演了几次，他才逐渐适应也理解了哭戏的重要性。

不管电影还是电视剧，总是需要一个人类情感的高潮点，这个极致的宣泄口可能是快乐的也可能是悲伤的。

作为演员，哪怕是演喜剧，哭戏也是逃避不了的一个功课。

[勇士之门]中李晓川饰演的传讯兵

大学毕业后，李晓川在云南话剧团做了几年的话剧演员，中途也担任大学表演系的外聘教师，教授表演。

当时有一门课叫做“哭与笑”的练习。

李晓川对自己的学生说，笑是有技巧可依的。通过肌肉控制，通过气息来实现一种机械的发酵，达到不同的“笑”果。

但哭戏只有一种方法，有感而发，这是老师教不了的。

有人可能会借助眼药水这样的外在手段，但这种手法因人而异。

对于李晓川来讲，拿眼药水就真的是治眼睛了，对演戏毫无帮助。

[送你一朵小红花]中的爆哭戏份

[送你一朵小红花]中路边的哭戏是他进组的第一场戏。

当时他还没有见过片中饰演自己女儿的演员，手中关于角色的信息，只有剧本上几十个字的介绍和道具给的一堆行李。

动作、神情和细节方面的要求一片空白，要不要哭也没提。

拍摄现场是青岛某医院外的一条实景马路，人来人往，非常嘈杂。

一开始，剧组工作人员说这场戏要偷拍，李晓川心里多少轻松了一些，想着偷拍好啊，没那么大的阵仗，也更容易融入环境。

没松快两分钟，跟导演一聊，等下要切近景。

回头就看见人行道上铺了20米的摄影机轨道，几十号人严阵以待，哪有什么偷拍。

导演给李晓川讲戏的幕后花絮

为了进入角色的世界，从拿到行李的那一刻起，李晓川就再没和组里的人有过任何一次视线碰撞。

哪怕是听导演讲戏，眼睛也是虚虚地看着地面。

丧子之痛啊，分一点神，这个角色就没了。

为了保证情绪的饱满度，每试一条戏，他都跟剧组要求从起始点穿过车水马龙的路口，走到演戏的位置，哪怕近景也是如此。

在李晓川看来，这段路是角色情绪爆发的一个助推，这种来的时候是两个人，走时却变成了一个的孤独感和无助感，每多走一步就多一分。

到路边坐下后，他的头略偏向一边，那里是医院的方向。

拍摄过程中，李晓川一直盯着医院中进进出出的父母和孩子，想象自己的“女儿”是如何生病离开的。

越想越具体，越想越心碎。

直到那一碗落款“女儿”的牛肉饭出现。

所有悲伤、孤独、无助和思念随着哽咽和眼泪尽数爆发。

【电影FUN映】李晓川聊[小红花]戏份

整个聊天过程中，李晓川不止一次提到，进入角色的过程是最难的。

他反复强调的一个词是“做减法”。

抛开一切杂念，不要那些花里胡哨的细节点缀，那一刻把自己当做角色本角，所有的行为动作、感受表情都追求一个“真”字。

这不是他第一次将“真实”奉行的如此彻底。

2015年拍[烈日灼心]时，他饰演有窃听癖的怪房东。

为了体会角色的孤僻和变态，从进组开始，他就切断了自己和旁人的一切联系，每天将自己关在小屋子里，偷听旁边会计在干啥。

先是用耳朵贴墙上听，觉得太清楚，没有那种似有似无的模糊感，又换成杯子，各种实验。

当然，还没有变态到像片中房东一样，逐字逐句记下来的程度。

李晓川在[烈日灼心]中饰演的怪房东

职业生涯中，李晓川还演过不少像[除暴]李大狗那样的坏人、杀手。

对遵纪守法的好公民来说，诠释这些反社会型的角色，光看影视素材，真实性远远不够。

只能去找一些“大案纪实”之类的纪录片以及罪犯的访谈来看。

短时间内被密集的负面信息包围，将他整个人推入了一种非常阴暗的状态里。

这对于塑造角色是好的，对于演员本身来说却伤害极大。

李晓川在[除暴]中饰演的军师李大狗

谈到这川哥苦笑了一下：

“没办法，因为你是演员，必须要了解这个层面发生的事情，这些人身上的故事，这是你必须要做的功课。”

这些努力，随便拿出一条来放在大明星身上，都是通稿可以夸上十遍八遍的“敬业”。

放在普通演员身上，它就是一份默默无言的职业素养。

02

作为一个热爱表演的人，李晓川是幸运的。

这份幸运不在于他接到的戏份多少，主角配角，而在于家人的支持以及自己从始至终都在热爱的事情上不断耕耘。

李晓川出身于一个文艺之家。

爸爸是编剧，妈妈是文工团演员，业余还玩玩乐队，跳跳舞。

小时候，一到假期妈妈就带他去美术班，由于喜欢纸和铅笔的味道，最开始走的是绘画这条路。

后来因为在作画时喜欢听摇滚乐，老师看他这么不消停，就推荐他去学表演。

李晓川这才找到了自己的本命职业。

大三那年，因为喜欢摇滚又是一头长发，他接到了自己演员生涯的第一部电视剧《你的生命如此多情》，在其中饰演一个文艺摇滚男。

聊到这段往事，李晓川还自我调侃“我也是演偶像剧出身的”。

李晓川在[非凡任务]中饰演的小北

大学毕业到2008年出演[十全九美]之前，他回到了家乡云南，在话剧团做演员，中途偶尔也接几部戏份不多的影视剧，在大学教授表演。

这几年的积累冲淡了一些小年轻对演员这条路的冲动式幻想，也锤炼了演技。

为后来大密度的演艺生涯提供了夯实的专业基础。

谈及有没有因为自己的颜值而错过一些角色这样比较“扎心”的问题，李晓川也非常坦然。

他始终记得刚入表演系的时候，老师的要求是“招齐行当”，既表演是个涵盖各种长相各种性格的职业，漂亮好看不是唯一的标准。

他直言自己肯定也会羡慕吴彦祖那种360度无死角的颜值，但演员最重要是找到适合自己的角色。

这种分寸感，也是演员自我认知，自我修炼的重要一环。

李晓川在[赤狐书生]中饰演的道长

刚出道的时候，都有过一夜爆红，要做大明星的美梦。

但演了这么多年戏，接过这么多不同的角色后，他意识到了这个行业的潜在门槛。

这种“现实”帮助他分清了“明星”和“演员”之间的区别，前者让观众记住的是自己，后者让观众记住的是角色。

而对于李晓川来说，从2008年的乌卡卡开始，他就明白自己要的是后一种人生。

用川哥的话讲，他非常享受演员这个职业的“分裂感”。

每当有人看着他说：

“哎，你不是乌卡卡吗？”“哎，你不是[小红花]里那个吃外卖的大叔吗？”他就非常满足。

“乌卡卡时期，在喜剧方面被观众认可一次，小红花时期在悲剧上又被观众认可一次，两头我都占了，还要什么，这就够了！”

写到这，突然想起开头川哥问我，什么叫“剧抛脸”？

不禁有点恍惚。

网友创造了那么多时兴的词汇，造了那么多有意思的梗去赞扬或调侃某个人、某件事，到头来不过是一场互联网自嗨。

身处话题中心的当事人或许根本不了解这些词和梗的意思。

李晓川创造了这个角色，已经完成了身为演员的使命，接下来话题的发酵范围则远远超出了角色本身。

聊天最后我问，上热搜前和上热搜后生活工作有没有什么变化？

川哥说，没什么变化，多了一万多个微博粉丝。

这种现实和网络的“分裂感”，也着实有趣。

好在这种狂欢也是有好处的，至少它用热搜的方式，让更多人看到了那些默默无名却专业敬业的好演员。

哪怕只能有十五分钟“爆红”的机会，也是对他们以往多年努力的认可。

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