从2018年开始收藏村上隆，我的收藏背后的故事

我大概是2018年开始收藏艺术品。说是艺术品，其实是比较便宜的入门级别，2018年去日本，偶然逛到了东京艺术大学，在同去的朋友的带领下，参观了东京艺术大学油画工作室。他拜访了那里的教授，我就在一边听，听他说起东京艺术大学的著名校友村上隆，是个十分有个人魅力的世界级别的艺术家，作品非常棒，人也非常好等等。中国人说文人相轻，基本上同行是冤家，不会说多少好话。听到一个教授这么夸一个本行业的艺术家，我觉得有意思，回国就开始研究村上隆。

要说村上隆的作品，普通人一看觉得卡哇伊，一点也不深奥，有趣，是我对他作品的第一感觉。

当时工作也好几年了，存了点钱，反正也不买房（我不愿意，男友有房），就想着怎么发展一个爱好。买点艺术品。回国，就四处找村上隆的作品，也不知道去哪里买，最后还是托日本的朋友买了一张限量的版画。大概人民币一万出头。我自己很满意，现在家里还挂着它。

银闪闪的棋盘格加上标志性的DOB脑袋，我还是很满意这个作品的

朋友家的儿童房奢侈的挂了个太阳花，这版是3D立体版的，圆形的框也不是很好装裱，看实物立体感很强，可惜我家是男娃，对画不感兴趣

我对艺术品的情结，来自姥爷，姥爷是大户人家出身，虽然家道中落，但是小时候受到的熏陶还是在的。即使是没多少钱工资，还是要挤出钱来买几张画挂在家里。不怎么用毛笔写字，但是也要挤出钱来买好的瓷器当笔筒。我姥姥嘲笑他，一辈子端着。但是姥爷说，人活着，不能像老牛一样只知道犁地过活，还得悠闲的喘喘气。要不然，人跟牛有什么区别呢。他有一次背着姥姥跟我说，人哪，有用的东西决定了你的生活的质量，没用的东西决定了你生活的高度。千万不要只知道有用的价值，而忽视无用的价值啊。

喜欢一些老物件营造出来的沧桑的感觉

姥爷说这话的时候，我感觉挺深奥。直到现在才懂。通过这些年的努力奋斗，我生活也算是中产阶级了，什么都不缺。但是无法找到自我，生活里新鲜儿一过，看什么都觉得无趣，没有精神上的源泉和闲适的、无功利的快乐。

欧洲买的老油画

旅行买到的老油画

好比练瑜伽，我就是为了减肥。学习英语，是为了加薪。我生活里充满了各种爱好。但是没有一种，是没有功利的快乐。

我想，这是我为什么肯花钱收藏艺术品的原因。很简单，艺术品给我带来的就是纯粹的闲适和快乐。

找了好久才组装好的手链，遇到喜欢的东西，我会持续很久

再说回来，为什么要买村上隆的作品。

小时候学过美术，那时家里条件不好，不敢想象花费高昂的学费去学习艺术，只是打游击似的学过一段。但是就是这一点点启蒙，我至今觉得我对审美是有要求，看到村上隆的作品，就觉得构图非常讲究，虽然看起来简单。这才是大师，大道至简。

自己收藏，讲究的就是自己喜欢。村上隆的作品能够感动我，这是其二。他宣扬扁平力，作品里没有透视、没有明暗，仿佛就是一个根本不存在的没有阴暗角落的世界，太阳花多多都明媚得不得了，眼睛还各是各的颜色，活泼有趣，我看着就觉得受到了安慰和鼓励。

这就是我收藏的村上隆的第一件作品，是太阳花系列。

是不是极其貌美

2019年，我又收藏了哆啦a梦系列的两张作品。

村上隆是在美国成名的，日本本国的受喜爱程度，还不及海外，所以他曾说，不再在日本办个展。但在2019年，为了哆啦a梦，他也食言了，在日本办了一个很有声势的展。我当时见到了相关的信息，就琢磨怎么入手作品了。一看，价格也还挺便宜的。就在朋友的推荐下，在墨斗鱼艺术买到了。

我们这代人是看多啦a梦长大的，村上隆把这样的形象放在自己的画里，会创造出什么独特的视觉体验呢？我迫不及待的在网上搜到了图片。

我买的是任意门系列的两张。多啦a梦和大雄站在任意门边上，回忆一下子鲜活起来，好像我穿越到了童年时代，那个相信任意门存在的时代。

任意门里有银箔，在制作上很难。而且任意门外充满了太阳花。让我觉得村上隆好狡猾了。任何作品，任何形象，他都能用村上隆的味道再造。

我拿到装裱好的作品时，眼里几乎是一瞬间涌出了泪水。就不知道怎么解释，只能说太感动了吧。

这两幅画，我现在挂在家里，真的，每次我对现实感到无力的时候，看一眼他们，就觉得轻松，想笑。那就笑吧。生活中这种不费心的笑，难道不可贵吗？

只能挂在楼梯上了哈哈

大概是村上隆在国内很有名，（主要是名人追捧得厉害），所以我家里的这幅作品，还真是没想到成了一景，很多来家里的朋友，都一眼认了出来。也平添了许多谈资。

有个学艺术的朋友跟我说，村上隆是真正的学院派，虽然他在商业化上获得了巨大的成功。怎么说呢？

村上隆创作的根源，来自日本画深厚的功底，他是日本画第一个博士，在他的作品里，有着伊藤若冲、曾我萧白等江户时代的所谓奇想派画家的作品的影响，也有俵屋宗达、尾形光琳等琳派的作品的影子，又能看到浮世绘等日本艺术的痕迹。甚至，还有唐朝吴道子的影响。

村上隆又不仅是个对日本传统艺术非常了解的艺术家，他对当下日本社会的研究，也入木三分。他认为战后迅猛发展的御宅文化和漫画就是日本当代艺术的形式，他的画里，超扁平的，不仅仅是一种空间感，也是他认为当下文化的特点。

这样一种既容纳传统艺术又包含当代文化特点的村上隆作品，获得了超高人气，他的展不仅办到了法国凡尔赛宫，而且是各大拍卖场上的商业明星。

很多人喜欢他作品里的漫画形式，觉得有趣。但凡是专业人士，都会在哈哈一笑后，严肃的说，村上隆的作品真的水准超高，技术好复杂！一张看起来不断重复的作品，可能要六个人的团队工作上半年到一年才能完成。

我想，我当初买他作品的时候只是喜欢，后来了解得越多，越来越喜欢，这种赚到的感觉，也是我一个俗人难以摒弃的沾沾自喜吧。

下期可以给大家分享一下如何购买村上隆和作品如何确定真品，嘻嘻~等着吧，好不容易拾起了笔，鼓励自己坚持一下吧哈哈~