关于「李焕英」的四点喜剧创作思考

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不过是迟了几天，《你好，李焕英》的表现，包括如今的整个舆论风向，比起大年初一和初二，乃至映前，早已天差地别。

不管怎样，看起来已成春节档传统的逆袭，就是当下中国电影市场的真相——

相比失败，成功才是更难预料的那个。

以及，市场总是乐于看到、并奖励逆袭者的。春节档第六天，唯一一部豆瓣评分不降反升的《你好，李焕英》，票房前景，尽可放开想象。

我们之前聊过好几次关于国产喜剧的创作，那么，一个让我感兴趣的话题是，《你好，李焕英》的成功，又有哪些可借鉴的经验？

之所以这么说，很重要的原因是，一些声音认为，电影改编自几年前的热门小品，且取材自贾玲的个人经历，无论形式还是内容，都有很浓烈的个人色彩。结论也简单，很特殊，也很难复制。

这样的观点当然不无道理，但也难免简单粗暴。

甚至恰恰相反，国产喜剧能从《你好，李焕英》中收获的，远比想象中更多。

创作出发点

在电影的众多物料中，我最喜欢的，是映后释出的这一组。只有看过电影，才会感受到传递的情感。而这两张海报也恰恰告诉了我们，这部电影的成功，最重要的那个原因是什么——

真挚诚恳的创作出发点，和发自内心的表达欲望。

在这个越发信服和依赖大数据的娱乐时代，哪怕是站在功利的视角，国产喜剧集体回暖的第一前提，必须是重新找回表达的欲望。

说实话，这建议听上去一定很没新意。态度诚恳，表达热烈，这几乎是所有新片在宣传时会使用的话术。

但或许，这就是「假真挚」和「真诚恳」的区别。就像我们平日工作，你主动想做的，和被动去做的，从效率到结果，肯定是有差距的。

创作者有没有投入，是用心还是应付，观众一眼就能分辨出来。

就像贾玲不是为了做导演而去拍电影，而是内心真的有想要表达的情感才去做导演；就像结尾那场奔跑中的哭戏，严格说贾玲那已经不是表演了，而是完全进入人物后的样子。

包括在片场，看得出来，贾玲在情绪上也是非常沉浸。

我们当然可以说，表演的真挚是因为，贾玲饰演的就是那个思念母亲的自己，但这样的真挚，绝对不应该被视为孤例。

因为创作上的真挚，不止体现在表演上。

对比过小品就能得出结论，这次的电影剧本，是非常用心的产物。除了设定，完全是一次全新的创作。不仅剔除了小品中相对不那么高级的笑料，更是在剧作结构上很花心思。

简言之，真正有表达欲的创作，哪怕只看技术性的行活，也一定是达标的。

当然，关于创作，不能不提的还有结尾的那个反转。

应该说，喜剧向来是重度依赖文本结构的类型，在叙事技巧上着重下功夫，不仅仅意味着观感的惊艳与提升，更重要的是，对整部电影主题表达的升华。就像贾玲说的，光是考虑如何收尾，就花去了她一年多的时间。

事实证明，这个反转的升华，对电影的成功起到了至关重要的作用。而多数喜剧，恰恰就是小看、或者忽略了这升华。

女性视角

如果说真挚的创作态度，并不是每一个创作者都能做到的，那么下面这个经验，只要想做，我们这个行业就一定可以做到。

即，国产喜剧，实在太需要补充一些女性视角了。

一直以来，国产喜剧几乎就是男性视角的天下，时间久了，难免留下一些不易解决的顽疾。这和技巧无关，因为只需要换个视角，效果立刻就不同了。

那，什么是女性视角？

当然不是「只有女性才会有」这类粗暴划分，在我看来，女性视角首先要有人情味，即它是细腻而充满生活气的。这意味着人物形象，尤其是女性形象，不再是扁平的、符号的、陪衬的，就像「妈妈也曾是少女」这个情感内核，学是学不来的，一切全靠生活经验和生命体验。

只有真正感受和体验过生活，才能保证人物全程说人话、办人事。

贾晓玲穿越到过去，心无旁骛，从始至终的目的都只有一个，就是让妈妈高兴，让妈妈过得幸福。完全没有为了讨好而去满足大众的穿越趣味，继而生出无用的旁支。

电影中的人物关系，特别是两位女主的对手戏， 总是透着亲切。那既是女性与女性之间的温柔，更是人与人之间不掺假的真性情。

再往深了看，女性视角下的人情味，就是对真实人性的礼赞。

它歌颂了人的勇敢与奉献，却也毫不回避人身上的局限性。它尊重每个人，但也不会刻意拔高人的价值。

所以电影的笑点，来自人性的窘迫，也来自人性的可爱；更妙的是，那些感动，亦是如此。

以及，女性视角对国产喜剧最直观的改变，就是过去那些常见的粗俗、油腻和恶意，几乎尽数消失不见了。

所以，单纯从创作技法上看，多一些女性视角，对国产喜剧也是有百益而无一害的。

演员

《你好，李焕英》的成功经验，一定也离不开演员。

贾玲、沈腾，都很好。表演细节的拿捏，精准而到位，透着「换个人演一定大打折扣」的稳。

但这次最大的演员惊喜，很多人也应该同意，就是张小斐。

贾玲和沈腾这样的演员或许很难复制，但找到更多张小斐式的好演员，则是可行的。

首先，我们对一个好演员的外形要求，从来不是好看和吸睛，而是大方与舒服。

尤其是年代戏，更需要演员做到快速融入任何环境，就像张小斐在电影中的造型，不管是白衬衫，还是花裙子甚至是工装，都透着一份亲切。

这是属于选角部分的经验。

其次，我们对一个好演员的演技要求，从来不是用力和炸裂，而是大巧不工、大智若愚。

移动互联网时代，因为娱乐的快餐化，飙戏、炸裂这样短平快的吸睛词汇，一点一点地曲解了好表演该有的样子。张小斐这次的表演，有返璞归真的味道，没有技巧，只有朴实；没有心机，只有真诚。

简言之，电影需要什么，她就表演什么。于是我们最后记住的，是一个永远微笑看着女儿的母亲，一个有着最朴素生活观的女性。

演员需要信念，需要全情投入，且不掺杂任何鸡贼与讨巧。

这是属于表演部分的经验。

做到以上这些，难吗？

平心而论，也难、也不难。一切只看，片方和市场会做出怎样的选择。

而现在，随着电影的大卖，希望更多张小斐这样的好演员，能在未来得到属于他们的机会与认可。

人和

最后，或许又要回到年前我就提过的那个话题，即档期选择。

对春节档这个既庞大又特殊的档期，所谓天时地利人和的成功法则，也不再是三者缺一不可，其中的关键，还是在「人和」。

要解释这「人和」也简单，无非契合二字。

现在可以确定了，今年春节档最契合档期调性的，就是这部《你好，李焕英》。

类型清晰，演员讨喜，表达真挚，主题的受众面亦够广阔，共情力满满。

而「人和」作为一种整体感受，是完全可以透过影像传递给观众的。

回想一下电影，所有叙事的重心，都放在母亲这一个人物身上，没有多少加戏和抢戏；而所有人物的状态，也都是炙热、甚至可以说是单纯的。即便是沈腾和陈赫，虽然承担了很多搞笑任务，人物的底色也是干净而向上的。这样的创作选择，都和整部电影的主题表达、风格调性非常契合。

类似「我来你高兴吗」「我高兴啊」「我能让你更高兴」这样的对话，单看平平无奇，但结合演员的表演，就是能让观众隔着银幕不自觉地露出微笑，继而代入进去，陪着人物一起哭一起笑。

这样的段落，电影中比比皆是。

一方面，温情喜剧在春节档有天然的亲和力，尤其是「回到过去和妈妈做朋友」这条叙事主线，有极强的下沉影响力；

另一方面，要最大化发挥「人和」的魅力，又是真情实感的创作态度、满是人情味的创作视角，以及自然到位的表演合在一起的作用。

所以，《你好，李焕英》的成功，到底能不能复制，我想，答案已经很清楚了。

结语

从明天开始，随着假期的结束，春节档票房狂飙的速度会有所放缓，但这仅仅意味着上半场的过去，《你好，李焕英》的下半场，期待看到更多纪录和惊喜。

而国产喜剧的创作之路，经此里程碑，是否会真的迎来改变呢？