一场跨越东西方的艺术对话正在成都上演。中国水墨画大师刘万鸣与意大利铜版画名家安德烈·莱拉里奥的作品并置展出，探索了不同媒介与文化背景下，艺术创作在精神内核上的共通之处。此次展览为理解“和而不同”的文明互鉴提供了深刻样本。
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刘万鸣与安德烈·莱拉里奥艺术展在成都开幕，展出近百件作品。
展览聚焦东方水墨与西方铜版画的跨文化对话与精神共鸣。
两位艺术家虽技法迥异，但都追求精微之美与创作本真。
策展人曾来德认为，展览揭示了超越形式的、驱动艺术的共同力量。
展览将从2025年12月20日持续至2026年1月3日。
精华内容
两种艺术语言，看似殊途，却同归于对生命本真的探索。这场对话超越了媒介本身。
墨与铜的对话
本次展览展出中国国家画院院长刘万鸣的77件作品与意大利罗马美术学院原院长安德烈·莱拉里奥的22件（组）作品，构成了“墨”与“铜”的视觉对话。
刘万鸣的作品扎根于中国千年文脉，承接宋元精华，其工笔花鸟与指墨艺术注入了“万物有灵”的生命哲思。而安德烈·莱拉里奥则运用蚀刻、干刻等技法，深入梦境、记忆与自然交织的幽微世界，其作品深受西方哲学与神话原型影响。
刘万鸣在致辞中表示，当东方水墨的悠远意境与西方铜版的深邃肌理相遇，是两大文明在当代语境下的相互致意，双方都以朴素的手工触碰深刻的存在，以精微的刻画表达广阔的情感。
超越形式的共鸣
策展人曾来德对本次展览的解读尤为深刻。他认为，两位艺术家所用工具一柔一刚，创作过程一放一收，看似截然相反，却都超越了形式的局限，直指创造的本源——那是驱动形式的“力”，也是充盈形式的“神”。
这种内在的共鸣，是本次展览的核心价值所在。它证明了无论语言、媒介、方法如何不同，人类对于美的感知、对生命力量的探问、对精神升华的向往，终将在心灵深处相逢。这种基于相互尊重、平等对话的艺术交流，被视为构建人类命运共同体的艺术力量。
和而不同的启示
多位与会嘉宾从不同角度阐释了展览的意义。四川省文学艺术界联合会主席陈智林指出，这是两位艺术家创作语言上的深度交流，更是东西方艺术精神的彼此照见。四川省美术家协会主席李青稞则评价，这是一次别开生面的对话，既各美其美，也美美与共。
安德烈·莱拉里奥本人也提到，此次联展是一次重要的跨文化对话，让两种不同的艺术语言相遇，促成了精神表达与世界观之间的真实交流。这种深度互动，为当下的文化交流提供了范本，彰显了文明互鉴的永恒魅力。
这场展览不仅是一次视觉盛宴，更是一场深刻的精神交流。它启示我们，真正的艺术能够跨越文化鸿沟，直达人心。在未来，期待更多这样的对话，共同探索人类情感的共通语言。
